读书报告——《娱乐至死》
刘鑫
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经老师的推荐，我去阅读了尼克波茨曼的著作《娱乐至死》。 《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。
第一章
在本书的前言部分，波兹曼提到了两个著名的预言——《一九八四》和《美丽新世界》，并且明确了他的观点，——毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西。 整本书讨论的最主要问题就是，在电视时代，公众话语如何日渐以娱乐的方式出现，以及为何会有这样一种变化。而第一章媒介即隐喻中作者认为，语言结构的差异会导致所谓“世界观”的不同，人们怎样看待时间和空间，怎样理解事物和过程，都会受到语言中的语法特征的重要影响。另外，他还提到著作《技艺与文明》中作者认为是钟表让我们变成了遵守时间的人。我们的时间观念，其实是由于钟表的发明，将我们的时间割裂并标准化了。另外，作者也指出，媒介的独特之处在于，它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意，这也是为何他称之为“隐喻”的原因之一。
章节的最后作者总结到：我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。
第二章
主要论述了媒介如何通过改变话语的结构从而改变我们的认识论。 首先他提出，认识论是一门有关知识的起源和性质的复杂而晦涩的学问。而本章讨论的是认识论对于真理的定义以及这些定义的来源所表现出来的兴趣。
这个章节中给我印象比较深刻的是一个词语“共鸣”，作者认为任何一种媒介都有共鸣，因为共鸣就是扩大的隐喻。他还在文中举了几个例子，大学考生论文中的脚注中用的是他人口头证明、法庭陪审员不允许做笔记以及苏格拉底的审判。在我看来，他 文中的共鸣可能更类似于我们所谓的传统观念，或者说是一种不同时代会随之改变的“传统观念”。
第三至四章
印刷机统治下的美国和思想
因为这两章的大标题中都有印刷术，我便把它们放在了一起。这两章当中，作者展现了在印刷时代的美国，人们是如何热衷于阅读和建立在铅字基础上的演讲术。“从17世纪到19世纪末，印刷品几乎是人们生活中唯一的消遣”。 这一章中的一个例子——“树墩”演讲者。听众愿意花长达7个小时来听一场政治辩论，而他们甚至不在意演讲者的政治级别。听到精彩处，还情不自禁地鼓掌。这样的听众是拥有同等理解能力和高度热情的群众。与我们如今对观众没
有任何水平要求形成鲜明对比。并且，对于这些人来说，听取演讲或者是自己演讲都已经成为他们日常生活的一部分。这样一种热衷，能证明，印刷术并不是只影响了公共话语的形式。 第五章
第五章论述了电子技术，如电报、摄影术如何消解了公共话语的语境，而电视又是如何通过发挥“元媒介”的作用，让我们适应了本应感到陌生的话语形式。 在这里，作者强调了“信息——行动比”这一概念。不管是在口头文化还是印刷术文化中，信息的重要性都在于它可以促成某种行动，而电子媒介却改变了这一局面。作者认为，电报的一种跨越时空的能力，产生了大量源源不断的信息，然而这些信息却很少和受众发生任何关系。 他这样总结“对于电报来说，智力就是知道很多事情，而不是理解他们”。这一点恰巧与之前章节中的演讲形成对比，在印刷时代下的演讲，尽管是用口头表达，但是演讲者都是运用更加书面化，逻辑性更强的话语去反驳对方，观众必须拥有较强的思考力才能跟上演讲者的步伐。 同样电报的大量消息是以好奇有趣引起人们的关注，不再是之前对现世的理解和自身人生的思考。
第六章
详细论述了为什么电视这一媒介形式和严肃理性的话语形式相抵触，即电视只有一种语言——娱乐。
作者用了大量的例子，试图证明这样一个观点：电视需要的是掌声，而不是反思。“思考无法在电视上得到很好的表现……在思考过程中，观众没有东西可看”。 “大家已经不再关心如何担起各自领域内的职责，而是把更多的注意力转向了如何让自己变得更上镜”。 并且，文中提到的电视节目中的“明天同一时间再见”各类广告音乐的播放也对受众的行为影响力越来越低，淡化了事情本身应该存在的情绪。
第七至十章
这四章中，作者分别详细阐述了新闻、宗教、政治以及教育四个不同的社会领域是如何被电视媒介影响，进而失去传统的价值，变得娱乐化，甚至危险的。 这四个部分中给我印象深的还是新闻和教育。
新闻：我们不再去追问事实，而是通过主持人、述说着看起来是否可信来判断信息是否可信；“好……现在”使电视上的一切都失去了一样东西——语境，而成为了没有过去没有未来，只存在于当下的物体。 所有本该拥有自己情感走向的新闻都被上述的话语切割成大大小小的碎片，也剥夺了我们队新闻本身应有的思考和感知。
教育：对于电视来讲，最重要的是学习者的满意程度，而不是学习者的成长。 不应该将娱乐和教育的关系扩大化。
第十一章
在整本书的最后，作者再次对于“电视时代”表达了自己的担忧——“它带给我们一种新的生活方式以及一系列新的关系和观点。对于这一切我们从来没有表示同意，也没有表示反对，我们没有进行任何讨论，我们只能顺从”。 但是，本着想在最后提出问题解决方法的愿望，波兹曼勉强提出了一些看法和建议： “问题不在于我们看什么电视，问题在于我们在看电视。要想解决问题，我们必须找到怎样看电视的方法”。 确实，阅读了本书之后经过自己对电视媒体的思考，如何在生活化中对那么多形形色色的电视节目进行筛选，挑选出
对自己有益的节目是一个必需的技能。同时进一步探讨，电视媒体的发展是不是真的就会让我们整个人类社会的行动力和执行力愈发降低，让我们对周围的人和事变的淡漠，让我们可以将更多的注意力放在和自己有关的事物上。这些，我想应该在未来的实践中得到更多的思索。我们现在要做的就是要能够在日常生活中花更多的时间去思考那些掩藏在电视媒介背后被我们忽略的信息、去尽力建造一个更美的世界。
第二篇：娱乐至死读书报告
《娱乐至死》读书报告
《娱乐至死》一书是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
本书的作者尼尔?波兹曼（1931-2003），世界著名的媒体文化研究者和批评家，生前一直在纽约大学任教。他在纽约大学首创了媒体生态学专业。直到20xx年，他一直是文化传播系的系主任。20xx年10月波兹曼去世后，美国各大媒体发表多篇评论，高度评价波兹曼对后现代工业社会的深刻预见和尖锐批评。
波兹曼出版过20余部著作。他的主要著作包括《娱乐至死》、《童年的消逝》、《技术垄断》、《教学：一种颠覆性的活动》（合作者：查尔斯?韦恩加特纳）、《教学：一种保存性的活动》、《诚心诚意的反对》、《疯狂的谈话，愚蠢的谈话》、《如何看电视》、《建造通向18世纪的桥梁：过去怎样改变未来》。其中《娱乐至死》和《童年消逝》已译成多种文字在许多国家出版。