读《人间词话》有感
12汉本3班 谭人纯 1201040101
看到王国维先生的三大境界马上想到人生三大喜事：他乡遇故知，金榜题名时，同房花烛夜。人生三大悲事：少年丧母，中年丧偶，老年丧子。人生三大问题：生从何来？死将何在？今做何事？现在读到王国维先生的人生三大境界是：昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路，衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴，众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。由此，我想到似乎中国人都很喜欢“三”，从古代的“三字经”、“三国演义”、“三人行必有我师”、“好事不过三”等等，到现在江泽民的“三个代表”、胡锦涛的科学发展观也有“三个内容”等等。我猜想中国人喜欢“三”，大概有几个原因：一是中国几千年受儒家思想的影响，讲究中庸之道，凡事不喜欢非此即彼，总是要找第三条道路；二是国人的从众心理，“三人为众”，人多了才会有安全感，人多力量大，人多智慧多，“三个臭皮匠赛过诸葛亮”；三是中国制度和法律的原因，因为有些事个别人做可能会被追究，但是做的人多了，反而被默认，成为潜规则。
我认为，如果从我现在所学到哲学知识来看，王国维先生提出的这三个阶段就是人生事业成功必然经历的客观规律，世界上一切事物都是变化发展的，事物发展的方向是前进的、上升的，事物前进的道路是曲折的、迂回的。
第一阶段：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。一个人初出茅庐，步入社会的混沌迷茫，不知所向，但是对于一个新手来说什么都是陌生而新鲜的，常说：“三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，七十心所欲而不逾矩。”由于只是前人的经验，所以要达到一定的高度就必须得身体力行，进一步吸收、总结，也就是认识来源于实践又指导实践。“独上高楼”，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。高瞻远瞩，这样才能抓住事物在斗争中的主要矛盾，在认清理想的丰满，现实的骨感后，力排各种干扰，确定发展方向，坚持自己的信念。如：班超弃笔从戎、宗悫立志、周恩来为中华之崛起而读书。
第二阶段：衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。随着自身社会阅历的增加，我们有了一定能让自身有所变化发展的量的积累，思想变得复杂而成熟，世界
观、人生观和价值观发生变化。这句本是柳永用来表达自己相思怀人、不顾一切的情绪。“不悔”看出一种勇气，一种决心，一种“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达。世事难料，诸多不顺，我们要学会用发展的观点看问题，坚持与时俱进，培养创新精神，为了实现人生价值，即使身体消瘦，面容憔悴，甚至是献出生命也在所不惜。成功需要坚持，需要等待，矛盾的对立统一告诉我们，在黑暗中也可以看到曦微的曙光。
第三阶段：众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。走过风风雨雨，度过春秋夏冬，实践出真知，一切的一切忽然间豁然开朗，茅塞顿开，守得云开见月明，往昔的艰辛，得到了补偿，收获喜悦，从感性认识上升到理性认识。就像爱迪生发明了灯泡，是个量变到质变的过程。
所以，我认为这三个阶段就是人生事业成功必然经历的客观规律：立志—奋斗—成功。凡人都可以轻松做到第二层，，但想要逾越它却不是那么简单。成功人士果敢坚忍，不屈不饶，造就了他们不同与凡人的成功。
第二篇：虞美人读后感
虞美人读后感
虞美人>读后感（一）
春花秋月何时了？往事知多少，
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
愁！
无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中?
'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩；但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。
痛！
'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！'以水愈愁，愁无底！愁长流！锁眉，垂头，叹气，那深深地痛?
在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。
作者先以问句撩开无边的愁绪，'春花秋月何时了'，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚！春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候？问得如此突兀，大胆，摄人心魄。
对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。
转而，他又问人间：'往事知多少？'往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这
一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下；他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡；他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉；他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号?
'故国不堪回首月明中'，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首？失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。
无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问：'问君能有几多愁？'又自答道：'恰是一江春水向东流。'君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦?
追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。
虞美人读后感（二）
就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。
《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，
倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！
《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。
艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。
虞美人读后感（三）
作者：溪悦
最近我又重读了李煜的《虞美人》，这名词我在童年的时候会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。
当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃， “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！
多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。