读《人间词话》

这是国学，就不方便同外国的相提并论了，这本书呢，是小学老师4年级送我们的，也就是那时，国学的种子和这本书一起了解我，看我能不能拥有对国学的学习。因为这世界上，只有事情选择人，没有人选择事情。

这本书有种厚重感，也独有一种墨香味。

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这四句话默默地写在封面上，透着书香味，境界就出来了。人间词话讲究境界，是王国维先生的精华。 此书王国维先生看似只是把诗或词整理成了书，但却把自己的思想与诗或词结合在了一起。写出了许多值得品味的句子。

贰，有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必领于理想故也。

有的诗人造就意境，有的诗人写出意境，这就是理想与现实二派的区别，但两者非常难分，因为大诗人造的意境如自然，，而写自然意境也相似于造出的意境。

而与这句话一起的是秦观的踏莎行。

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃

声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。切成此恨无重数。郴江幸自绕郴山。，为谁留下潇湘去?

前一段应该为写自然的意境，后一段为诗人自己凭借着情怀而写下的虚拟的意境。就是这种透着浓浓书香味的组合，将王国维老先生的思想推到了顶峰。

可能是岁数的缘故，总觉得人间词话太过于高深，没有胆量去细读他，可能我能理解的思想就只停留在片面上。

第二篇：虞美人读后感

虞美人读后感

虞美人>读后感（一）

春花秋月何时了？往事知多少，

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

愁！

无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中?

'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩；但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。

痛！

'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！'以水愈愁，愁无底！愁长流！锁眉，垂头，叹气，那深深地痛?

在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。

作者先以问句撩开无边的愁绪，'春花秋月何时了'，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚！春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候？问得如此突兀，大胆，摄人心魄。

对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。

转而，他又问人间：'往事知多少？'往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这

一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下；他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡；他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉；他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号?

'故国不堪回首月明中'，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首？失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。

无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问：'问君能有几多愁？'又自答道：'恰是一江春水向东流。'君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦?

追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。

虞美人读后感（二）

就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。

《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，

倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！

《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。

虞美人读后感（三）

作者：溪悦

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这名词我在童年的时候会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃， “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。