阅尽苕华人间词
——读王国维《人间词话》
酷爱诗词,因此喜欢上《人间词话》,爱读《人间词话》,因而更加倾心于诗词。
《人间词话》是王国维接受西方美学思想后对古典文学特别是词的评论。有人则认为是 “熔中国古典文学和西方哲学,美学于一炉,以作用中国古典文学为主,建立起自己的一套文艺理论体系”,作为一本文学批评的代表作,这本书在中国近代文学批评史上的地位毋庸置疑,而这样一本理论性很强的著作,读来却可亲可感,温暖人心。
一本《人间词话》,寥寥数言,却似重在写意的水墨画,简单的线条勾勒出一个生机盎然的词的王国。淡淡数语,于浅吟低唱间讲述词里的起承转合和风流的天上人间。
翻开这本词话,你仿佛可以看到一个个遥远却熟悉的身影款款向你走来,一篇篇阅过的好词更加生动清晰起来,那些经历岁月淘漉的绝妙好词就如一颗颗沧海的遗珠,在此刻却在你面前串成明媚的珠链,熠熠生辉,楚楚动人。
读这本词,我看到了寂寞的文人在俗世沉浮里悟出的淡淡禅意,不由得欣赏那些文人骚客赋予寻常景物的哲思与深情,更让人由衷赞叹的是洋溢在字里行间的思想的芬芳。 当你翻开此书,在不经意地阅读中,在那么一个个瞬间,字字珠玑,会让你眼前一亮心里一动,或许会叹句“果然好词”,收获满满的感动。读它的时候有时就像与清风明月相伴,读的清风徐来,水波不兴;有时也似游离于大漠长河,慨然而歌,扼腕长叹;有时如品沁人心脾的绿茶,口齿噙香,香雾缭绕;有时似与故友重逢,欣喜万千,感慨良多??闲婉与沉雄,穷达与甘苦等所有的感怀都纳入一本词话,融于心中,百转千回。
当你读到“古今之称大事业,大学问者,必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树。读上高楼,望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。’此第三境也。”不由欣然叫好,三大境界,是对古人深刻人生的提炼,是对今人做事求学的提点,又何尝不是他本人的写照呢?
当你读到“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内,故能写之。出乎其外,故能观之。入乎其内,故有生气。出乎其外,故有高致。”不
由颔首赞许,为诗人的那份通达与洒脱,也为作者的那份情思与豁然。
当你读到“东坡之词旷,稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词,犹东施之效捧心也。”,当你读到他写纳兰评李后主析东坡述放翁时,他果然是词的知音人。
一本《人间词话》,虽不算洋洋洒洒,但其中的情思理趣已足以蔚为大观,这些话语纵然是对有志之人的鼓励,而从其中又何尝不能体会到作者本身的深厚积累呢?古往今来,优质之词有名之词人何其多也,而作者却将词人的诗心词性与豪情壮志于融于一炉,信手拈来,漫不经心的评述中文思斐然 。
平时看词,只看到游离于长亭的古典,红豆里裹满的相思,镶满离情的柳枝。或许也会吟诵晚唐的缠绵南宋的纤秀,看到文人墨客欲诉还休的英雄豪气与儿女情长??而王国维则看到了词中愁思里的通达和叹息中的深意,情理相融,见解非凡。
烟雨绵绵的西子湖畔,腻脂流涨的秦淮河边,一个个美丽的身影,落花飘零,流水远逝,无处寻觅,词里的风情万种和词人的百般心绪早已随着韶华的易逝而渐行渐远,而一本人间词话,让似乎让我们感受其中的风流旖旎,无限风情。
掩卷沉思,觉得他是懂词的,也是懂词人的,而要对那些风情各异的词了然于胸,对那些情态各异的词人熟悉,要做到如此的通透和豁达,那他也或许会像那些高人逸士一般看清世间的百态,也不摒弃意识里的理想国,或许他也会在雨景中默默伫立,在晚风中凝眸夕阳,神思游遍词里的山山水水,不然也不会有这样充满智慧的话语,也不会如此懂得那些词人。可惜自古志士文人多寂寥,他们的命运总是走不出之字形的轨迹,作者的诗心词性虽然能够慨然对待词里的天上人间,却避不开尘世的铅华,“经此世变义无再辱”是他最后的一声叹息。观其生平,不由想到他的那首《采桑子》:“高城鼓动兰釭灺,睡也还醒。醉也还醒。忽听孤鸿三两声。人生只似风前絮,欢也零星。悲也零星。都作连江点点萍。”诗人的灵魂赋予他悲剧的色彩,他正如一首沉郁的好词,知音难觅,无端自解。遂逐水而去,留下这本内涵深厚历久弥新的《人间词话》,在时间的酝酿下更加香气袭人。
古今多少词,都付此书中,其中有真意,知音解其馨。流水落花春去也,天上人间词生香。
第二篇:虞美人读后感
虞美人读后感
虞美人>读后感(一)
春花秋月何时了?往事知多少,
小楼昨夜又东风,
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?
恰似一江春水向东流。
愁!
无边的凄楚,无尽的愁思,往日纸醉金迷的帝王生活,如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月,却殷切期盼它早日了却,只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息,却引起作者不堪回首的嗟叹,所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中?
'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变,改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼:苦涩;但它又是改变了颜色,曾经的红似火,如今已真正化成了一团火,灼伤了李煜的心,成了不可愈合的伤口。
痛!
'问君能有几多愁,恰似一江春水向东流!'以水愈愁,愁无底!愁长流!锁眉,垂头,叹气,那深深地痛?
在我,一个后世读者的眼光看来,这首诗写的是那样凄美,那样震撼人心。本词通过采用问答形式,描绘出词人悲恨交织的内心世界,读来肝肠寸断,痛不欲生。
作者先以问句撩开无边的愁绪,'春花秋月何时了',这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚!春花年年开,秋月月月圆,你何时才能到了最终的时候?问得如此突兀,大胆,摄人心魄。
对于常人而言,春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上,今日却沦为阶下囚,朝夕以泪洗面的李煜来说,春花秋月着实是一种残忍的折磨。
转而,他又问人间:'往事知多少?'往事,主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这
一深沉的发问中,包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久,地域宽阔,实力雄厚的国家,竟由于自己的贪于享乐而失天下;他后悔自己宠信奸臣小人,而帮助宋朝大军渡江围攻金陵,致使家破国亡;他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀,自己也成为别人刀俎上的鱼肉;他悲哀,悲哀历史不能给予他一个改过自新,自强自立的机会。这,一个多么心酸的问号?
'故国不堪回首月明中',夜深人静,月光似水,凝目向窗外望去,那过去曾经是自己的国土,现在却处在别人的掌控之中,更可悲的是,连自己的自由都丧失了,只能在被圈定的范围内徘徊,哀叹。为此,他有太多的感慨,故国何堪回首?失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情,尽在这一声叹息之中透露出来。
无边无际的哀愁与不堪回首的往事中,他不由得又向自己发问:'问君能有几多愁?'又自答道:'恰是一江春水向东流。'君者,词人自己也。这些仇恨,悲哀,辛酸,郁积在心,沉淀为浓浓的一汪愁绪,无法消除,无法解去,历史的沉沦?
追昔抚今,这一首千古杰作,留给我们的太多太多。李煜,一代帝王,却一世悲哀,他的愁,他的悔,他的痛,化作星光,成为历史长空里的一角,时时给我们以警戒。
虞美人读后感(二)
就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”,我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌,后世没有人再能超越,因此词更有发展之地,到宋代达到了极致。更确切来说,词的兴起与唐代经济发达,五七言诗繁荣,有密切关系。众所周知,商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展,提供了保障。词最先在民间流行,后来为文人士层接受,并采取这种体制创作,经李煜等人之手,渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜,南唐后主,精音律、工书法,艺术造诣极高,尤以词名世。因为,醉心声色犬马,最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人,李煜绝对是一个境界高妙的词人,但作为一国之君,他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为,然而历史却把他推到了这个位子上;私下揣摩,他是真性情的人,他是宁为一词人,也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受,不乏沉迷与陶醉的情绪;后期因境遇的变化,写亡国之痛,血泪至情。无论其词前后题材变化有多大,但都贯穿一个特点:“真”。词的感情处理上,少有理性的节制,一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。
《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作,是一首表达亡国之痛,感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了,往事知多少”的设问,非常概括凝练,将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前;可知,李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦,深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,将亡国之痛和人事无常缓缓道来,不加掩饰,往事如风,但是此刻不能潇洒,因着囚居与屈辱,愁怨与悲慨。“问君能有几多愁,恰是一江春水向东流”,
倘若你要问“我”的哀愁有多少,“我”便会答你,就像那江滔滔向东流去的春水啊,数不清!
《毛诗序》里说:“亡国之音哀,以思其民困”,但是李煜的亡国之词中只有自伤之情,却不见对亡国后百姓的忧愁,何也?因为,他是一个率性而为的词人,他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依,但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上,而无对自己反省,更不用说是忧民之心了!在这一点上,比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者,李煜是小家碧玉了些。
艾青在《诗论》里头说:“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知,意象的选取是非常严格,而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里,春之花,秋之月,东风吹过的小楼,玉砌的雕栏,向东流去的春水;不管是实还是虚,都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着,但是朱红的颜色早已斑驳,故国的一切还在李煜的心中,像一个霉菌总是隐隐发痛。
虞美人读后感(三)
作者:溪悦
最近我又重读了李煜的《虞美人》,这名词我在童年的时候会背诵,但是童年的我并不理解词的含义,只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感,它似乎把我带到秋风扫落叶的季节,让人感到无限的惆怅。不是吗?李煜之所以能写出这样的佳句,完全是发自他内心的呻吟和凄然,词的内容象征着国破人亡,江山已去,美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云,悲惨的场面仿佛展现在我的眼前,年年岁岁,凄凄惨惨,害的人心惶惶,一切怎不叫人心破碎。
当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中,不能主宰自己的命运,声名狼藉,情绪非常低落,精神支柱完全崩溃, “问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”!
多么真切的诗句,使我百读不厌,我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。