浅读《人间词话》

思政08本 徐秀萍 678826

《人间词话》，我称之为“评说古文的古文”。对于我们这些所谓的“现代人”来说，读它想来有些受罪。一来我们不学中文，读来何用？二来，向来对古文并不怎么理解，读也读不懂。原本从来不曾想要读的书，偶然一翻，耳目一新，倒也是“颇有一番趣味”的。

王国维之所以被誉为“国学大师”，在此书之中真的是让人见识到了，也不得不佩服他的“有才”与“博学”。本书中涉及古代诗词范围可算之广，可以说是“博百家之长”，光是将其归类已经是难事了，还要对其进行点评批注那是难上加难，再要摒弃当时各学派的观点，独树一格，那更是难之又难啊。因此有人说他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。

全书内容并不算多，但绝对称的上“评的有理，评的独到”。融合西方的美学思想，来看待中国古代文学，那是一种绝对的创新。文中体现了首创的“境界说”，更是一大特色。再融合了哲学思想，使得它成为了极其有影响力的一篇著作。

“词以境界为最上”，这是全书开头就提到的，更是贯穿了全文。何为“境界”，如何为“高境界”，全文从多角度，多方面，引用了众多古代诗词等作了解释。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，就使“境界全出”，此种境界在于写真景物真感情。另外，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这也被诸多文学之士加以引用。“境界说”的由来，为文学界带来了不小的冲击。

对于美，他有一番独特的见解。在古诗词中，有时候运用代字，给人一种雾里看花的感觉，反倒使事物变的“有失美感”，真正的美在于真景物，真感情，过多的修饰反倒弄巧成拙，毁了整首诗或词的意境。这些观点颠覆了之前许多文学家对诗词的评说，让人耳目一新，但也觉着说的在理。

“政治家之眼，域于一人一事。诗人之眼，则通古今而观之。词人观物，须用诗人之眼，不可用政治家之眼。”等这些观点，体现了唯物辩证法的思想。要根据客观的事实些词，用发展的观点看待事物，看问题需全面等等。哲学的观点贯穿其中，让人感觉到此文的科学性及先进性，实在不得不让人叹服。

文学作品中，要做到让读者产生共鸣，的确有的时候并不在于文字的美与否。辞藻的华丽，固然赏心悦目，但是总感觉太流于表面，没有实在内容。真正让人感觉的到好的文章或诗词，就是那种让人打从心底里感觉到它的美，正如人们一直所追求的内在美，文章亦如是。当然，能做到内在美与外在美的结合，即真物与真情的结合，那才真正有境界，真正称的上“杰作”吧。

做文学就像做人一样，要做的“美”，那也必须做的“真”，“真”是前提。一副美丽的图画的作者，必须心中有画，才能作画。哪怕是想象出来的，那也得有现实生活中的原型，从实际出发，才能打动人心。真切自然，又有格调，才算的上是成功。

对于“美”，我们每个人心中都有一把尺子，每个人对于“美”的理解那更是各不相同。我们拜读大家之作的时候，有人觉得好在这，有人觉得好在那，自然也有人觉得写的不过如此。一篇评价极高的文章，并不是符合每个人的口味的。就如这《人间词话》，相信也有不少的人觉得它有许多不合理之处，当然，它的是成功的，以为它合了大多数人的口味。它能够说服你，让你认为它说的有理，这便是这本书的成功之处。

但是观点是无止境的。王国维可以创造“境界说”，可以抒发自己对“美”的看法，也可以表达自己的哲学思想，那么这样一个榜样树立在我们面前，我们是否应该学习呢？文学需要创新，它看似死物，实为活物。人各异，思想也各异。

哲学上说，对于同一事物，不同的人有不同的观点。那是因为人们的死物方式不同，地位不同，人生观、价值观、世界观不同。但我们并不能说这些不同的观点谁对谁错，王国维正是把这种他自己的观点发挥出来了。

作为现代的大学生，我们也应该从中学习到为人处事的道理，这也是我们读这本书的首要目的。本书观点新颖，蕴涵了不少的道理。正如他提到的“三种境界”不论是读书还是成大业，到必须做到这三点。首先要站得高，望得远，寻求自己的为之奋斗的目标。在寻到目标之后，便是第二步，为理想不断的奋斗，而

奋斗过后，你就会发现理想已近在眼前。不论什么事，都有个循序渐进的过程，只有达到这三个境界，那这事就真的算成功了。

时代是在进步的，文学也是在进步的，一个时期就有该时期的特色。用我们的观点去评说前人们的作品，是进步，也是挑战。王国维评说前人的词话，我们又来评说王国维的观点。人间词话，生生不息，源远流长。

第二篇：《人间词话》读后感

作者简介：王国维，字静安，晚号观堂，清光绪年间人。王国维是我国近现代著名文学家、史学家、国学大师。其从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。

内容概要：《人间词话》便是王国维先生接受西洋美学洗礼之后以崭新的视角对中国传统诗词进行探究。全书贯穿了王国维“境界说”的理论，并且以此作为创造的原则、批判的标准。书以“词以境界为最上”的总观点开宗明义，接着探讨了“造镜”和“写景”、“有我之境和无我之境”等境界说的问题。以分析了词人和现实之间的关系、情与景之间的关系、“隔”与“不隔”的区别，境界大小的问题，强调真景物、真情感等等。王国维以具体的古代诗词作为例子，用的是传统的概念和逻辑思维来阐述其美学观点和文学评论，大量运用对比的手法，包括不同词人作品的对比以及不同朝代作品风格特色的对比。指出词人的得失，作品的优劣之处。并且纠正一些前人关于诗词创作的错误理解。《人间词话》是王国维文学批判的代表作，融合了中西美学的思想，是近代最富盛名的一部词话。

内容理解：

① 王国维提出的“境界说”，核心观点是“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有

名句。”即词的最高标准在于词能够营造出意蕴悠长的境界。境界是由若干个形象组成的形象体系，它不仅仅能够呈现出词句所描绘的画面，而且能够展现一个韵味无穷、无限延伸的诗意空间。使读者犹如身临其境，与作者感同身受，融为一体般。所以人们又把境界称之为“作品中的世界”，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。王国维认为像严沧浪所说的“兴趣”和阮亭所说的“神韵”，只是说出了词的表面，不如“境界”二字能够深探词的本质。像《天净沙·秋思》，王国维对其评价甚高，“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。”全文看似是将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个名词简单地缀连在一起，却以典型意象绝妙地描绘一幅萧萧凄凄的秋日黄昏景致，并且勾勒出忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。意境含蓄却深远，情和景交融。

② 王国维所认为的“境界”并非仅限于作品的景物中，它更加倾向于“意境”一词。虽然

不能完全等同（因为境界包括诗人之境界和常人之境界，前者指的是作品中呈现的抽象界域，后者指的是修养造诣之各种不同的阶段），但是王国维推崇的“境界”并非片面地强调作品中存在的世界，还肯定了情的重要性。体现出艺术辨证法的特征——这种更接近于“意境”的“境界”是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。于是书中载道，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”王国维认为创作诗词理应有真情实感，方可打动人心。像是欧阳修的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”便充分体现了情景交融，这两句传达出他对美好事物之爱恋和赞赏与对人世无常之悲慨。而且虽是有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，但他却在结尾写出了如此豪宕的句子。将内心的真挚情感抒发出来，所以王国维论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。

③ 在谈到关于诗人与现实之间的关系时，王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又

须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”也就是说诗人既是独立于现实世界的个体，拥有自身的思想和情感，创作诗词时赋予其神韵和境界。但是诗人又必须深入现实，了解万事万物并将之作为诗词的原材料。这一思想符合了“境界说”中“意”与“境”、

“情”和“景”辩证统一的观点。

④ 由此诗人还提出了“造境”与“写境”、“理想”与“写实”的问题。“有造境，有写境，

此‘理想’与‘写实’二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”写境是指作者以词句描绘客观存在的事物，以之作为创作的原材料。而造境是作者在原材料的基础上进行加工，经过筛选、组合、改变、修饰等，营造出意境传达出情感。“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。”艺术作品并非是对客观世界的完全拷贝，而应该掺入创作主体的主观思想和情感的。所谓的“艺术源于生活，更高于生活”指的就是如此。

王国维还以“入世”和“出世”来进一步说明创作主体和现实客体之间的辩证关系。“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富。”“主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真。”比如，像《红楼梦》的作者便是以当时的封建社会为参照以揭露制度弊端而写就大作，所以愈加深入世俗，愈加能够表现现实。而李后主虽然长久生活于宫闱之中，但是长于妇人之手，所以感性细腻，往往能抒发真情实感。可见作者既否定了“艺术纯粹为创作主体的想象活动”的观点，也否定了“艺术便是对现实的复制”的观点。“入世”深者可以洞察社会的方方面面，尊重了客观世界的现状和运行规律。所以此类词人写出来的作品往往能引起人们深切思考。“出世”深者，社会制度、社会规范以及个人的社会地位等因素对其的影响往往较小。所以此类词人写出来的作品更多反映个人的喜怒哀乐和命运，虽非有宏大磅礴之感，但含细致真挚之情。

⑤ 王国维在书中还提到了诗词创作过程中必须注意的问题。比如说，“不为美刺投赠之篇，

不使隶事之句，不用粉饰之字”才是大家之作。他强带情感的自然流露，而不是带着很强的目的性去创作。一切为了进献，逢迎而作的诗词往往格调不高。过于追求辞藻华丽便会导致诗词华而不实，不够自然。像是《长恨歌》波澜壮阔也只是引用了“小玉双成”的典故，而吴伟业的《圆圆曲》却因用典过多而显得晦涩难明。王国维还指出“词忌用替代字”。王国维以《解语花》中的“桂华流瓦”为例。“境界极妙，惜以‘桂华’二字代‘月’耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之‘小楼连苑，绣毂雕鞍’所以为东坡所讥也。”如果语句很精妙的话的，则没有必要使用这些替代字。而且如果意境足够的话，则没有多余空间容纳替代字。王国维所推崇的好诗好词是言简意深的。

其实，无论是“造镜”与“写景”，还是“隔”与“不隔”，这些都包括在王国维“境界说”中，并且最终得出情景交融为最佳的结论。同时，值得注意的就是王国维还提出的“古今成大事者还必须经历过的三重境界”。我觉得这主要指的是诗人的人生境界。第一重是所有初学者都必须要经历的。既要从无边无涯的学海当中求知，又要勇于攀登高峰，使自己的水平不断提升。而第二重则是指出了为了心中的理想即便要历经艰辛也无怨无悔。一分耕耘一分收获。第三重则是告诉我们在追求的过程中，我们或许会迷茫、失落、甚至痛苦。但是当学识积累到一定程度的时候，必然可以沉淀为宝贵的精神财富。一瞬间，我们便可豁然开朗。当诗人能够抵达第三个境界的时候，必然能在诗歌创作方面有很高的艺术造诣，从而写就“景中有情，情寓于景”的大家之作。