二胡教学是开发人脑潜能的有效手段
目前,大多数家庭只有一个孩子,家长普遍存在着“望子成龙”“望女成凤”的思想。都想自已的孩子更聪明些。笔者认为，所谓更聪明，无非就是反应快、记忆力好、理解能力强，让孩子的大脑好使唤。
要让左右脑相互协调，平衡发展。
当代生物学、医学研究表明，理论思维主要定位于左半脑，形象思维主要定位于右半脑。然而由于传统观念的影响，教学内容偏颇于传统教育，从课程设置、教学内容到教育管理，都是有利于左脑。如在教学形式上基本是语言教学，即老师讲，学生听，直觉形象思维一般不重视。而在教学内容上，强调的是记背的逻辑推导的过程和知识，忽略轻视观察实物、实验和画图等辅助手段。从选拔过程上看，一般是看他们记住了多少，能用语言复述知识多少。这就从很多方面把擅于直觉思维的人排除掉了，或者说原来有良好右脑思维的人，也被教育改造成了习惯用左脑思维的人。如此，对左半脑的功能较为重视，长期以来一直发挥着主要作用，而对右半脑的开发使用重视相当不足，甚至压抑了右半脑的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们充分了解。由此我们不难想象，如果人在工作学习中长时间地使唤左脑，使之负担过重，右脑轻闲无事，明显会使智力发展得不到平衡，乃至对学生的将来可持续发展会产生不良后果。因此要开发右脑，使左右脑协调平衡地发展，其重要性和必要性是显而易见的。
利用二胡教学开发右脑世界。
为了更好地开发学生的右脑世界，使其智力水平能进一步得到提高。利用二胡教学是个很好的途径。二胡教学是一项生动活泼的动态系统工程，它始终要求受教育者在听觉上专注敏感，双手同时要做多种复杂而积极的活动，再加上上身 1
肢体的协调配合，在视觉方面，当看到某个音符时，必须两手配合准确拉出，同时眼睛还得看下面的音符，否则演奏就时时断时续。特别是左手的指法、把位、揉滑的变换，右手的强弱，顿、跳、颤等等一切都需要有良好的协调平衡控制能力。在这种生动的动态系统中持久锻炼，必然对人的生理心理思维的健康成长产生有益的影响。也正由于通过这种有效的训练，可使人的右脑的神经元经常处于兴奋状态，刺激增长，年长日久，右脑的新生思维细胞就会不断增加，从而使其比一般人来得更灵敏、聪明些。由此，我们可以说：二胡是训练学生的观察力、听觉、记忆力、节奏感、表现力最有效的手段。
通过二胡的教学，除完成基础知识，专业技能的传授外，对加强调节左右脑功能，起着潜移默化的作用。更有在锻炼脑力、开发智能、陶冶情操、培养优秀心理品持（性格、意志、气质）和发掘音乐潜能、扩大知识段等诸多方面，有着其它训练不能替代的功能。
在日常的教学中我们常发现这种现象，一些上幼儿园中班的学生，刚来学二胡时什么都不懂，老爱哭鼻子还往妈妈怀里躲，经过一点点的启蒙教育，一遍遍地手把手地教，稍有一点成绩就及时表扬鼓励他们，慢慢地竟能上台表演，考级。有些还在省市及全国比赛中获奖，文化课也在班级年级名列前茅。事实证明，受过此种训练的学生，才思敏捷，掌握各种知识的效率明显高于其它学生。 开发右脑的潜能需要从娃娃抓起。
经医学心理学专家研究指出：幼儿期是人的智力开发的敏感期，是早期教育的最佳时期，四岁前的人，神经系统与脑的发育可发展到成人的50%，八岁前后可发展到80%，十七岁才可达到100%，由此可见，学龄前的二胡学习对即将进入小学的儿童来说，是非常重要的，这些素质的提高，将为他们接受基础教育提 2
供了良好的条件，也正由于家长们充儿认识到这一点，目前社会上这支队伍不断壮大，学二胡已蔚然成风。这也为提高我们中华民族整体素质和建设社会主义精神文明奠定了良好的基础。
二胡启蒙教学中的“七要”
二胡是中国最富有表现力的优秀民族乐器之一，已有一千我年的历史。近年来，二胡教学蓬勃发展展，而作为二胡第一步的启蒙教学，尤为重要。我从事二胡教学多年，深知启蒙教学如高楼之根基，容不得半点马虎，在此，针对启蒙教学谈谈自已感受颇深的几点。
一、拜好老师，选好琴。
“名师出高徒”，学习二胡，专业老师的选择至关重要，好的专业二胡老师应具备以下三点：第一，音乐院校毕业，有一定的演奏水平，能给学生做较好的示范，而不是只靠嘴讲。第二熟悉各种二胡教材，有丰富的教学经验。第三，责任心强，对琴童因材施教。
“工欲善其事，必先利其器”， 拜好老师后就是择琴。二胡的外形，手感，音准，音质对初学琴者是很重要的一件事。如果自身各方面较差，再没有一把好琴，不但兴趣大减，而且对技术的提高也较慢，所以选琴必须在专业老师的指导下购琴，选择一把孩子喜爱的二胡，那就会为他们以后的学琴打下良好的基础。
二、拉乐曲时，先将乐谱唱下来。
这是有经验的专业老师普遍使用的一种科学有效的方法。使用这种方法有以下几点益处：首先通过学生的唱，教师可以及时发现学生的识谱问题，有利于提高孩子的识谱能力。学习音乐，乐感是非常重要的，因此，通过唱，对乐感、节奏也是训练的过程，唱最能直接表达内心感情，你能唱什么样，就能拉出什么样， 3
所以必须要求学生在这乐曲之前唱乐谱，能很好地将内心感情和器乐演奏贯穿起来，使孩子们真正演奏出充满感情的优美音乐。
三、初学阶段，不宜过分要求力度。
根据多年的二胡教学经验，我认为，学习二胡的初级阶段，应以手型姿势为主，这是二胡演奏的基础的基础，没有正确的手型，所以演奏的技法都无法掌握好，在动作及手型模仿基本就绪的基础上，才可以进入力度及其它训练阶段。如果在启蒙阶段过分要求力度，很容易使肌肉紧张及手型变化，出现发音不畅，音质不美的现象，不利于今后的学习和发展。
四、多拉练习曲，才能拉出优美的曲子。
在教学中，如何提高学生的学习兴趣，是教师首先考虑的问题，但初学琴时，学生和家长都有一种迫切的心情，想尽快地在琴上拉出小曲子来。有这种心情是可以理解的，但练习曲不练习，基础不扎实，即使为曲子而拉曲子，拉出来的曲子也是不完美的。每一首练习曲都是为曲子服务的，只有练好练习曲，才能拉出优美动听的乐曲来。但学习过程中要注意因材施教，应根据不同水平的学生，适当地拉一些乐曲也是有必要的，这对培养学生的学习兴趣起到一定的促进作用。
五、不宜教得太多。
入门阶段，教师应高标准，严把关，师生共同克服急于求成的毛病，因此，一不定期让学生把最基础的演奏方法熟练到形成习惯，才可以增添新的学习内容。
六、养成良好的练琴习惯，掌握科学的练琴方法。
作为初学者，一不定期要美成良好的练琴习惯，坐姿，持琴，演奏，状态等，从一开始就要规范化，如欲快则先慢，循序渐进，反反复复等，练琴时保持清醒 4
的头脑和积极的心态，注重耳、脑、手、嘴并用，只有掌握这些方法，才能使孩子们少走弯路，提高效率，取得事半功倍的效果，并受益终身。
七、多给孩子些鼓励和表扬，让孩子们在表演中感受成功。
在二胡教学中，除了为孩子们打下良好的正规的专业基础外，要采取不同的方式给予他们不断地鼓励和表扬是很必要的。在教学中，可举行一些汇报演出和各种比赛，从中培养和锻炼他们的胆识，让他们在演出和比赛中体验和享受成功，有了鼓励和表扬，有了成功的喜悦，孩子们就会产生浓厚的学习兴趣，从而会积极主动地克服学习中的困难，为以后的演奏打下坚实的基础。
同学们，你们的未来是挑战的未来，你的们未来是竞争的未来，在学好文化课的基础上，参照以上“七要”拉好二胡。现在多一份兴趣，将来少一份竞争，为把自已培养成全面发展的人才而努力吧！
浅 谈 识 谱 教 学 及 训 练
识谱教学是学习二胡的基础课目。它包括两个方面的技能：听音及视唱。 听音训练主要在于音高与节奏的辨别与模仿。在学习二胡过程中，音的高低及音准是最重要的。特别是音的准确性与先天的听觉有关，但更重要的是决定后天的训练，只有经过严格的音准训练之 ，才能使学生确立准确的音高、长短和强弱等概念。达到学习音乐感受音乐理解音乐的目的，二胡也就拉得又快又好。 音准问题不是一天两天能解决的，“五音不全”有其一定的顽固性，要解决这个问题，训练的时间和方法显得尤为重要。
1、要加强七个唱名的教学，先从五声音阶开始，再引入半音关系，先进行五度音程，三度音程，再进行二度音程的训练，特别是半音关系，要让学生有一个感 5
性的表象认识，再上升到理性的认识。
2、要加强练耳的训练，练耳是训练音准的手段。其方法是听音训练，听音练习是由听旋律、音程逐步过渡到听乐句。采用的方法有模唱、听辨和听记。在教学实践中，一般先给学生一些和谐的五度、三度音程，让其听琴模唱，在适应音高的概念基础上，再进行八度音程的练习。
节奏是旋律的骨干，如果节奏不准确，就会使音乐支离破碎，二胡永远也拉不好。节奏的训练方法主要是教师在教学生曲谱时边唱边以手掌拍击各种不同的节奏，由学生来听辨模仿。一般以两小节四小节为宜，节奏训练的内容不宜太复杂，也应由简到繁，经过一段时期的训练后，可发展到更多小节乃至全曲，内容也可不断增加难度。三连音的节奏是较难掌握的一种，学生在视唱时易唱成前八后十六分音符或前十六后八分音符的节奏，针对这种情况可以利用这两种节奏与三连音比较区别，让学生多听多练以辨正误。
视唱练习的目的，是培养学生的识谱能力，通过系统地由简入繁，由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱的音高、节拍、节奏、速度和强弱具有正确的灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。
在视唱练习时，开始可根据琴一起去唱，最好是键盘乐器，当音唱准后，不宜过多地依赖乐器，以利自我独立锻炼音准的感觉和概念。练习时应注意保持气息平稳、自然，声音舒展流畅。应以中旨中弱的音量进行抑扬顿挫的练习。节奏的强弱对比，是反映音乐生命力的一个重要因素，因此视唱练习的过程是训练学生对音乐表现力和感染力的过程，也是对下一步拉好曲子奠定了良好的基础。 视唱练习要坚持“四到”，即眼到、心到、手到、口到。眼到就是要求学生的视觉十分灵敏，当视觉神经将谱子的第一小节的音高、节奏、强弱等反映到大脑并 6
由嘴唱出来的时候，眼睛就应该继续将第二第三小节的音乐语言和形象反映到大脑，再由大脑指挥其它有关器官作出相应的反应。心到其意是注意力要高度集中，要练好视唱，要在大脑的支配下，通过许多感官的共同反应才完成的，所以注意力必须高度集中。手到就是在视唱练习中，通过右手打拍子，左手指曲谱。点脚或摇头晃脑来作为打拍子都是不雅的动作，而且弊处很多。视唱时划拍子的动作要小而自然协调。针对曲调的不同，拍子速度要和嘴里唱出来的一样正确，不至于出现快慢失控。口到，视唱正确与否，以唱来衡量，眼、心、手是否到位，都是以“口”是否到位来检验。视唱练习不同于唱歌，要以对乐曲的音高、节奏、节拍、速度和强弱的把握和技能性的表达完整为原则，以柔和自然的中等音量来练习才能唱得正确。
除了以上几种方法外，还要结合学生不同的实际水平，选择一些他们喜闻乐见的曲谱，在音型和节奏等方面，加以由易到难的变化，作为补充教材来提高识谱教学和训练，从而促使和提高拉琴的效果。
怎 样 练 琴
练琴的过程就是一个不断战胜自我的过程。练琴就是练脑、练手、练意志。一日练一日功，一个不练十日空。
一、练琴的态度
练琴不是玩琴，是暴露问题解决问题的过程，而不能掩盖问题，欺骗自已。它是一项艰苦严格的艺术劳动。对练琴不负责任，就是对自已不负责任。坐在那里挨钟点，混时间，一会儿喝水，一会儿上厕所，时间到了，练琴也就结束了。只有端正练琴的态度，才能有长足的进步。
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二、练琴的计划
练琴必须订出自已的计划，每天的小计划非常重要。今天有多少时间，重点练什么，哪些地方需要巩固保持，哪些地方需要强功进展，目标明确，一步一个脚印，日积月累，琴艺自然会进步很快了。
三、练琴的过程
1、基本练习
所学的练习曲和一此弓法指法技巧，这些都属于基本功，都是技术中的筋骨，把这些练好了，很多技术问题就可以迎刃而解了，所以这些每天必练。
2、视谱，背谱
看谱拉琴一定要拉对，有了正确的第一印象，就会减少以后的错误，看谱时不能急于求成，要慢，要细心，要看清楚调号、拍号，注意弓法和指法的正确。根据老师的调整和变化，要在曲谱上标记好。随着对乐谱的不断熟悉，才能加速并注意融入情感来练习。先要仔细认真地视谱，才能为背谱打下基础。随着不断的练习和提高，你要掌握背谱的窍门，有些是小节相同，还有的是小节反复，头尾相同??总之，不管你用什么方法，早背谱就可以早从视奏的束缚中解脱出来，就可以把注意力放在指法和弓法及其相互配合上。你果你一遍遍地拼命练，好象这种练习就会好，其实这种练习事倍功半，既浪费时间，还达不到好的效果。慢练就是解剖分析，就是检查修理，要弄清哪些地方有障碍阻挠，是音准节奏问题还是弓法、换把或两手配合问题？只有找出问题的所在，再来一遍遍慢练，一点点加速，这样练才有效果。慢练不是某一时，某一天才要做到的，而是要经常反复去做。在慢的过程中，一不定期要专注。有的人也慢练了，效果却不理想，为什么呢？主要原因是不专注，认为慢练相对简单，思想也就随之松驰，注意力分 8
散，这样不仅达不到练习效果，反而养成了不良习惯。
总之，练琴时要动脑，要用心，将老师所教的东西变为自已的东西，那才是练习的目的。
儿 童 学 琴 应 注 意 什 么
随着社会文化水平的提高，对少年儿童的培养也越来越多元化了。从小学琴，提高音乐素质，开发智力，为今后成为全面发展的人才打下良好的基础。今天，我想对学琴的孩子及家长提出几点在较长学琴过程中应该注意的一些问题。
一、起步时间
儿童几岁学琴最好？这里没有一个固定的说法，但要遵循一个原则，好苗子要从小调教。我们要根据儿童的生理条件与心理接受能力而定。有些在四五岁就可以学琴，而有些则要到七八岁，甚至十来岁才具备学琴条件。当然，早期的音乐熏陶是不可少的，要因材施教，不能误了孩子早期学琴。
二、学琴的目的
学琴为了什么？或许每位家长心中都有自已的打算。对孩子都有不同程度的厚望，一般都有以下同种心态：①望子成龙，②完成自己未了的心愿，③为今后某求一技之长，④攀比思想，⑤培养耐性，⑥提高孩子的音乐素质等等。有些家长除了孩子学琴，还要全面开花，如学舞蹈、英语、书法等，多多益善，同时进行。但殊不知孩子的兴趣与能力有限，这样会增加孩子的负担，再加上文化课的压力，使得孩子学得是晕头转向，反而产生厌学情绪，结果一门都不精，令人大失所望。
考级作为检验琴童在学习中所掌握的知识，锻炼能力和胆识是有必要的。孩 9
子年龄大了，功课紧了，甚至催老师学琴考级要跳级，为考级早点结束。每天练习的只有有限的几首考级曲目，最后虽然能过关，但这种做法限制了孩子在音乐上的发展，造成基础差，形成拔苗助长的效果。其实兴趣是最好的老师，家长在对待孩学琴的目的上，应该把眼光放远一些，因势利导，多让孩子参加一些公益演出和一些比赛，从中提高他们的学习兴趣和奋斗目标。
三、循序渐进
学好琴是一个漫长而艰苦的过程，不参操之过急。让孩子喜欢音乐，懂得享受拉琴的乐趣，始终保持良好的心态，注意培养孩子的意志，循循善诱练好基本功，提高他们对音乐的感受和鉴赏能力。渐渐地培养他个具有坚强的毅力和高雅的音乐素质。
有些家长看到别的孩子拉得好，进步快，就盲目要求老师提高进度。这样一来就违反了教学规律，所学的知识就成了夹生饭，从而影响学习兴趣，甚至会失去信心。另外家长在对待孩子每天练琴时间上要随机应变，不能死板教条，今天功课松，兴趣浓，就多练一会儿，反之那就少练一会儿，总之，每天最少不低于半个小时。“一日练，一日功”就是这个道理。练琴不能浮躁，着急，遇到问题常与老理互通情报，掌握科学院的学琴方法，这样才能科学成长。
四、家长配合
一般来说，家长对孩子的学状况都是关心的。这里也要讲究一定的方法。①当好热心的观众，孩子拉琴总希望有人在旁边欣赏，以满足其表现力，另外也起了一不定期的督促作用。②当好孩子的知音，当孩子练琴遇到困难时，一般较急躁，没有耐心去纠正，这时家长要善于开导，给予支持与鼓励，面对困难要勇敢地去战胜困难，这样孩子对拉琴就会产生信心。但有些家长不是这样的，孩子拉 10
错了，轻者大声训骂，重者巴掌上身，这样会使孩子产生恐惧感，放不开手去拉，也就拉不出应有的效果了，起不到练琴的目的。③注意练习时间的合理安排。儿童注意力坚持时间一般在半小时之内，这时家长要安排孩子适当休息，看书写字或做游戏，然后再回来拉琴，要注意劳逸结合，科学安排，形成一种良性循环。 最后友情提醒部分家长，因为你们的是孩子最好的老师，你们不光教育和督促孩子学好拉琴的技术，也要注重孩子思想品德的教育，这样才能培养出合格的接班人。
通过学乐器激发孩子的毅力
清秀的面容、修长的手指，言语不多但一提到二胡就“打开话匣”的30出头的年轻人，就是镇江市青年宫二胡教师刘森。通过一位老同事，记者采访了这位从四五岁开始学习二胡的“科班”教师。
刘森出生在江心洲，四五岁时学习二胡，初中时以一手漂亮的二胡考入南京艺术学院附中，然后又进入南艺深造，学的还是二胡专业，毕业后回到镇江。现在已经是镇江二胡演奏和教学的佼佼者之一。
“学乐器，看似学‘艺’，其实很重要练的是‘毅’。”刘森说，“拿学二胡来说，真正最终能以二胡为终生职业的，其实很少，而能登上顶峰的，更是少之又少。但为什么现在有越来越多的家长愿意把孩子送来学呢？因为在孩子的性格成长初期，通过学二胡（包括其他乐器），进行个性、性格培养与智力开发教育，往往事半功倍。”
确实，许多家长也注意到，学琴兴趣较浓的孩子，他们在上课时态度也就认真主动，求知欲也强，往往也能刻苦、勤奋地练琴和学习。刘森介绍，对于儿童 11
来说，他们面对的是一个刚向他们敞开的世界，一切的一切对于他们来说都是那么新奇、可爱。而拉琴是一门技艺很强的表演艺术，需要付出几年、十几年甚至更长时间的不间断的努力。而因为学琴的艰苦性和长期性，也就意味着毅力的培养对学琴的孩子有着特殊的重要意义。
很多人一辈子研究二胡两根弦，却未必能搞明白它的精深妙义，中国人的感情语言通过二胡表达能够被全世界的人“读懂”，二胡在国际上也有地位，钢琴家郎朗曾经向外国观众介绍“二胡是‘中国式小提琴’”。刘森认为，小孩子应该学点中国传统乐器。学一门艺术，能够陶冶情操，修身养性。小朋友学习紧张，功课多，回家演奏半个小时，大脑皮层便能得到休息，对孩子的学习和人生都有好处。采访结束时，刘森希望通过本报寄语所有的老师和家长，在培养孩子的过程中，不断激发孩子的学习兴趣和激情，有意识地培养和锻炼孩子坚韧不拔的意志，为他们长大后能胜任各种工作打下良好的基础。
基础教学杂谈
二胡正确的持弓方法（刘森）
1、大拇指和食指根部构成控制弓杆的支点
2、中指和无名指插置弓杆与弓毛之间，松成控制弓毛的支点
3、食指环抱弓杆，小指自然处在外面
4、拉内弦时，用中指和无名指的力量往里压弓毛，弓要有一定的张力，拉外弦时时靠中指背面和大拇指腹部外顶，中指是五个指头的中枢，持弓全赖于此。
5、弓毛的松紧要适度，紧则发涩，松则运弓费力。
6、运弓时，先运动大臂→小臂→手腕。
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以上几点要协调进行，应尽量做到动作协调自然，优美大方。
教学有感：《二泉映月》既没有“泉”也没有“月”
很多音乐老师直接或间接地把民间音乐家阿炳的传世名作《二泉映月》与水、月联系起在一起。有人说作品表现的是夜澜人静，泉清夜冷的意境，还有的人说，作品描写的是无锡“天下第一泉”，因为阿炳生前经常在惠山的亭子下拉琴。其实，《二泉映月》是阿炳在苦难一生中用血和泪拉出来的人生苦难曲。 《二泉映月》这首世界名曲，原本是一首无标题音乐。很多人对它不理解，从曲名看，它似乎是描写景色为主题的音乐作品。但据我查阅大量资料，曲名应是由著名音乐家杨荫浏先生和阿炳一起即兴商定的。曲名与乐曲的内容并无多少内在联系。原来杨先生也是无锡人，和阿炳是同乡，杨先生一生中向阿炳请教过三次，其中一次是19xx年夏天，他回到无锡拜访了当时默默无闻的民间音乐家阿炳，做了一件音乐史上功德无量的大好事，就是请阿炳演奏录音，留给后人无价的精神财富。而时阿炳处境十分艰难，已有两年没拉琴，技术也荒疏了，甚至于旧的二胡都已不能再用了。经过杨先生的再三说服，阿炳终于同意录音。但阿炳坦率地说“我荒疏太久了，让我练上三天再演奏吧”，在录音现场，全场鸦雀无声。当阿炳拉完第一首二胡曲时，全场掌声四起。当杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，我是用二胡信手拉出来的，久而久之就形成了这个样子”。杨先生问：“你常在什么地方拉”？阿炳回答：“我常在街头，也在惠山拉过”，杨先生脱口而出：“那就叫二泉吧”，杨先生想了想接着说：“二泉不象个完整的曲名，粤曲里有个《三潭印月》，是不是叫它《二泉印月》吧”，不行“印字不能抄袭，我们无锡有个映河山，那就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当 13
即点头头默认，《二泉映月》的曲名就是这样定下来的。
任何事物都不是孤立的，我们决不能孤立地看《二泉映月》的曲名，更应该了解阿炳的身世。阿炳原名叫华彦钧，19xx年生于无锡，在旧社会苦苦挣扎，生活在社会的最底层，为了生存受尽了人间的苦难。35岁时双目失明，时人称其瞎子阿炳。据无锡的老人回忆，在旧社会，一听到阿炳的琴声，人们就会叹息道，可怜的阿炳又来了，他有拉不完的怨、拉不完的恨。世界著名的指挥大师小泽征尔听了我国著名的二胡演奏家闵惠芬拉的《二泉映月》后激动地说：“只有跪着听，才有资格”。
多少年来，每当我拉这首《二泉映月》时，都把它当成一首依心曲来拉，使我深深感到《二泉映月》有悲、有怨、有感、有叹，有刚也有强。我在教学生《二泉映月》时，尽量避免公式化。先让学生了解曲子的背景，逐步引导学生感受音乐中的内在含义，感受音乐中的美。
瞎子阿炳的世界名曲《二泉映月》，既没有“泉”也没有“月”，而是叙述他自已苦难一身的遭遇！
怎样帮助音乐素质较低的儿童学二胡
在多年的二胡教学过程中，有很多儿童素质有所不同，音乐素质好的儿童表现大多相同，而素质不好的儿童，有不同的问题，音准很差或节奏非常不稳定或注意力极不集中等等。碰到这样的儿童，我的体会有以下几点。
一、要有耐心
对素质不好的儿童应当采用一些特殊的教学方法。作为一名二胡教师，首先要有足够的耐心，在教学过程中要注意鼓励，帮助他们树立信心，不能一味地批 14
评和指责，不断地研究和分析儿童学中困难的原因，找出原因后循循善诱，一步一个脚印，手把手地去教，一遍、十遍、百遍，甚至上千遍，只到会了好了为止。
二、对症下药
对于缺少音乐兴趣的儿童，通过适当启发、欣赏、示范，让他们多听二胡曲，教师要常示范所教的曲子或二胡名曲，来诱发他们对音乐的兴趣，物别对民族音乐二胡的兴趣。
对听力低，视谱慢的儿童，首先加强对音符的练习巩固，然后唱练习曲，训练时由简到繁，由慢到快，特别训练未唱完前一小节曲谱时，眼光就已看到第二小节甚至第三小节。这样训练能不断提高他们超前思维能力的培养。
对视唱音准差的儿童，也通常说的“五音不全”。对这种训练，这不是短时期的事，不纠正这一问题，会影响他一生的音乐发展。不光二胡拉不好，就连歌曲也唱不好。首先对音阶的训练，先跟老师唱音阶，或老师拉二胡，你唱。有条件的可跟键盘乐器来唱，特别注重半音关系的音符，如唱mi fa 或 si do 时要压制一点唱，唱do si 或 fa mi 时要放开唱，反反复复，多唱音阶是提高音准的一个重要方面。另外，当你唱曲子的时候，遇到音不准，跑调时，你也别急，暂别往下唱，抓住那个不准的音，去唱音阶，当你唱音阶找准那个音的高低时，再连起来唱，直到唱准为止。同时也培养了你的细心和耐心。
在学琴过程中，有不少学琴儿童注意力不够集中，上课时眼睛东张西望的，视谱时，能跳几小节拉琴，指法弓法不对，针对这些问题，首先要集中他们的注意力。一是讲话要有趣味性，如每首曲子都有它的创作背景，老师可以用故事的形式讲出来，有些儿童喜欢表演或听，老师也可以演奏或放录音给他们欣赏，让他们沉浸于音乐之中。二是劳逸给合，当课程教到中途时，也可以休息几分钟放 15
松一下。三是表扬或鼓励，当他们稍有进步时，要以表扬为主，鼓励他们继续发扬，提高他们的学习积极性。四是适当加强一点压力，对那些确实多动调皮的儿童，施加点压力，但要注意分寸。总之在教学中动静搭配，吸引儿童的注意力。但千万不能过分指责和批评，导致对拉琴产生厌恶情绪。
世界上最早的教育专著《学记》上说“长善救失”，教师本人的素质也是帮助音乐素质较低的儿童学习音乐的关键，教师不但要有耐心，还要具有良好的知识和技术、学术背景以及合理的教学方法，才能教好这类儿童。
儿童学琴应注意兴趣培养（刘森）
大多数从事音乐者都知道“兴趣是最好的老师”这个道理，但是对于如何培养儿童的兴趣这方面却往往束手无策。儿童学琴大多数是家长逼出来的。多年的教学经验中，我发现不喜欢学琴的孩子气是害怕老师“专业化”的要求太高，完成不了老师的作业而缺少学好的自信心；有的是因为家长攀比，别人家小孩进步快，不顾自已的孩子实际水平，拔苗助长，硬跳级考级而感到累；也有的是因为年龄小，缺少基本功等接受能力方面原因，一味模仿老师的动作技巧，不会表现音乐而感到没有兴趣；再有就是小孩贪玩文化课偏紧，没时间拉琴，没有兴趣。 面对上面提出的问题，教师和家长又该怎么办呢？如何才能培养孩子学琴的兴趣呢？我在长期的教学实践中发现，刚开始学琴的孩子不能过分重视技巧和考级，因为急功近利是兴趣的杀手。首先，应该充分注重儿童学习兴趣的培养，要想办法通过一定的手段、方法让孩子学得开心，愿意学。例如：刚开始学琴的儿童，上到半堂课时，老师可以让他们活动放松一下，并和他们一起做游戏，当学到一不定期基础时，可补充教一些他们自已会唱的歌曲，教他们边拉边唱，稍有进步， 16
即时表扬，就这样，孩子的兴趣在不知不觉中培养起来。教师在教学中慢慢注重培养了孩子的学习兴趣，可以一回到家，家长督促其练习的方法不对，诸如“注意力不集中，手臂抬起来，你真笨??”生硬的语气，无情的现骂，甚至体罚，使孩子气感到无所适从。这样一来，好不容易把课堂上培养出来的兴趣给扼杀了。所以家长如何在家里进一步巩固激发孩子的兴趣尤为重要。孩子有不足时，要先肯定表扬，再指出存在的问题。“不错，弓拉得很平稳，但弓子还应该如何就更好了等等。”另外，还要创设让孩子表演的机会，诸如家庭成员围聚一堂，听孩子表演，多参加班级、学校才艺活动，让他们得到长辈们的表扬和同龄小朋友的羡慕。每天练琴家长也可在日历上挂上小红花。孩子练琴时，家长要认真倾听，“听你拉琴，我真开心，琴声真美啊，我都不感到累了”。总之，给予赞誉的肯定，尝试对孩子进行“成功教育”，是激发孩子拉琴的好方法。只要孩子在拉琴中获得大人的赏识而得到快乐，他才愿意不怕辛苦地去拉琴，才可能在拉琴的过程中不断提高自已的综合素质。
当今社会，人们的生活水平日益提高，为了培养孩子的全面素质，业余的音乐教乐越来越广泛地进入家庭之中，这种自发的教育行为，为培养音乐爱好者和音乐人才起到了积极的作用。让老师和家长们遵循教育规律，注意兴趣的培养，使孩子们在音乐在陪伴下健康地成长。
不容忽视的二胡复习课
二胡复习课是强化上课的教学成果，是完成二胡教学任务的重要环节，通过复习巩固，使学生加深理解发展记忆，形成技能技巧，提高二胡演奏水平的重要途径。所以我们一定要重视二胡的复习课，并对它进行必要的改革和创新。 17
通过实践，我注重在二胡复习课中创设一种轻松愉快的学习环境，采用一些趣味性的复习方法和手段，让学生在欢乐的气氛中对知识的掌握与技能的提高有着质的飞跃，从而达到复习巩固的目的。
一、改变课堂模式
以往的复习课“回忆-讲解-练习”，这种千篇一律一成不变的教学模式，容易墨守成规，不善思考，因此我们打破常规，先是学生自已拉一遍，而后教师拉或放录音，再让学生进行对比，提出问题所在，针对问题，立即纠正，只到会为止，然后老师带着一齐拉或放伴奏带自已演奏，当他们看到成就感后，就会反复练习，这样就会牢固掌握学过的知识。
二、增加新鲜感
因为复习的内容都是以前所学过的，犹如一盘冷饭，难以让学生产生兴趣，而学生本身好奇心就强，接受新事物能力快，如果复习中加入一些新的江西，不但能抓住他们的吸引力，还能激发他们的兴趣，复习起来会事半功倍。在复习前八分后十六分音符时，老师提示后，让学生找出象声词来比喻，如“哗啦啦”，复习大附点时，可用放鞭炮声“嘭．趴”，看谁找得准，找得多，不但加强了音符的复习巩固，还开拓了学生的思维，扩大了知识面。
三、开展互学互帮
众所周知，学生之间肯定存在着个体差异，要让学生共同提高，首先要知道问题的所在，所以我们用找问题的方法，互相督促，互相帮助，互相提高。首先让一个学生拉琴，其余的学生帮他找问题，找出后说出问题的原因，再示范一遍，然后反复轮流进行。这样一来，他们找问题的态度很认真，就连点滴的小问题也不放过。通过这样的形式来复习，不但培养了他们的注意力，学生之间也能 18
取长补短，活跃顾课堂气氛，提高了学习兴趣，从而达到复习的目的。
总之，二胡音乐的复习课不容忽视，也是我们专业老师不断研究和探讨的课题。
二胡教学中的“为什么”
爱因斯坦说“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要”。能提出问题，则说明他已经仔细观察了这一现象。那么，我在孩子们解答问题的同时，要充分肯定这种提出为什么的精神，并大力鼓励孩子大胆提出更多的为什么，这样会激发学生的求知欲，激发他们对音乐知识的探索与研究。
在我的实际二胡教学过程中，无论教师的提问还是学生的质疑，都是师生之间进行教学信息的交流，也是教师了解学生掌握教学情况的一种反馈方法。二胡课上，学生的提问是学生吸取新知识的感受，体味音乐的一种积极的反映，而教师的提问则是在启发诱导学生对音乐深层的了解，那么我们在二胡课堂上积极引导帮助学生找出问题。如在学生视唱乐曲遇到大切分时，为什么往往吃不准，老师针对这一难理解的音符用看得见摸得着的例子帮他们理解，现在有两块饼，小明吃一块，小红小华每人吃半块，一块的放于中间，两个半块置两边也就是前半拍后半拍，中间一拍的大切分，然后再上升到理论。再如跳弓“为什么跳不好？”，这是由于左右手不协调，特别右手弓子弹跳不起来，教师不厌其烦地纠正，右手弓子弹下来时，弓毛着琴筒，借助弹性反复往上弹跳，然后左右手配合，学生通过大胆提出问题，解决了以前模模糊糊的问题，通过这样的教与学，改变了教师一言堂的作风，锻炼了他们敢于提出“为什么”，长期以往，孩子们胆子大了，自然而然地产生了学习兴趣，产生了新的灵感，新的想象。教师要起一个积极引导作用，既不能空洞说教，泛泛理论，一定要根据孩子们提出的问题，精 19
心设计一套能解答问题，调动积极性的方案，使学生在轻松愉快的气氛中找到答案。
作为一名二胡教师，要想把自已的知识和技能传授给学生，要在教学实践中不断探索新的教学方法、形式，采用新的教学手段，积极鼓励孩子们大胆提问，大胆超越自已，营造出一种民主和谐的学习气氛，设计出切合实际的解决方法，才能使我们小朋友的二胡越拉越好听。
难道揉弦就真的这么难练吗？
答：揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一，它还是一个演奏家独特风格的具体体现。
滚弦是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。
在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。
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滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，它的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。
滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法而来的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在纯粹运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲度较大，所以滚起来比较轻松、自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所必要的活动余地。四指本来就是伸直按弦的，它的第一关节没有弯曲的余地，因此滚揉对于四指来说是不适宜的。
练习滚揉时要克服动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调，如①手臂动作太大，甚至过于主动运动；②腕部不松弛，没有起到“轴”的作用；③手指僵持，第一关节不能自如地作屈伸运动；④手掌里外煽动，⑤用指力过多地抠弦，等等。在初学揉弦时，可先以左手在桌面上练习“小鸡啄米”的动作，熟练后再持琴，将动作过程分开来训练，边练边数“一、二、一、二、??”，数“一”时，做滚揉的第一个动作过程；数“二”时，做第二个动作过程，如此反复练习，至动作正确、操作熟练后再将动作过程连起来练习，直到运用自如，方能进入实际应用阶段。为了在滚揉时手指运动更为灵活，可尽量少用保留指，以减少手指间的互相牵制。只要肯动脑，认真思考和琢磨，再加上一定时间的练习，相信大学都能熟练地掌握揉弦这一二胡技巧。
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