从莫奈《撑阳伞的女人》看印象派的色彩运用
中南民族大学思政学院 08132007
马路
摘要：色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中
枢而产生的一种感觉。色彩在绘画中占有举
足轻重的地位，本文试图从莫奈《撑阳伞的女人》为切入点，对印象派使用的偏好与特点进行简要分析。
关键字：印象派 莫奈 色彩 特点
一、 印象派、画家莫奈和他的作品《撑阳伞的女人》简介：
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、莫里索、巴齐约以等。
擅长光与影的实验与表现技法的莫奈是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一。
这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女士占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女士也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
二、印象画派对色彩认识的突破
印象派突破了对于题材和情节的依赖和禁锢，把精力主要用在探求光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美。
据此，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头现场写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。
从莫奈的这幅作品中，画家只用了蓝、绿、棕等自然的色彩，忠诚的表现出物体的真实色彩，很好的捕捉到了光影和画中的瞬间印象感觉。印象派作家偏爱风景，这幅作品中也是重点在风景的光与色彩的变化上，人物则起到陪衬的作用。
三、 印象画派对光的执着
印象派画家们十分重视表现阳光照耀下的大自然的光色变化，对阳光的赞美和强调成为统率一切的原则，以至削弱了轮廓、体积、明暗和过于琐碎的细节。
一个著名的印象派画家与光的故事是：1867年，莫奈画《草地上的午餐》，肯定是在室外阳光下来画，用写生的方式直接完成创作。全新的方法引来了已经成名的库尔贝，库尔贝看到莫奈为了在户外完成这幅巨作，不得不在花园里挖了一个大坑，以便画上半部的时候把画放进坑底。
库尔贝奇怪的是莫奈为什么没有动笔却停笔呆着，莫奈说：“我在等太阳。”在库尔贝看来，他完全可以先画别的地方，莫奈不同意，他说：“那样的话，色彩关系不对。”莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间阳光下物象色彩之间互相渗透、互相转化的关系。
莫奈的《撑阳伞的女人》作品中，女士因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀着的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击，整幅画作都是围绕着光的变化而作，以至于人物的面庞都可以省略，可见重点还是放在了风景的表现上。
四、 印象画派实现的视觉革命
印象派一反过去那种古典绘画的酱油色调，用明亮的色彩代替原来的色彩风格，表现出物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离。
他们基本按照光谱色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)选用颜料，有些颜色往往不调合或略加调合，有的时候竟以几种色彩在画面上“错综罗列”而取得种种鲜明色彩效果。再就是既要表观“瞬间印象”，又要求色调鲜明，就不能采取传统油画那种细描匀抹，不见笔浪的精密画法，而必须把颜料蘸得厚厚的，以明显的，有节奏感的“笔触”描绘。
从这幅画作中也可以看出，作品画面的每一个角落都充满了色彩，让人感觉整个画面是由色彩构成的，所以从某种意义上来说印象派在人类绘画史上最大的贡献就是色彩。
参考文献：[英]斯佩泽尔、福斯卡著 ，欧洲绘画史，广西师范大学
周宏，世界绘画大师图典 陕西师范大学
拉尔夫·史密斯著，《艺术感觉与美育》，四川人民出版社，
第二篇：西方美术鉴赏心得体会嗳
西方美术鉴赏心得体会嗳┈☆痛(网易博客)
20xx-05-16 19:34:09| 分类： 标签： |字号大中小 订阅 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括
绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
西方现代“美的艺术”概念形成与确立经历了一个漫长的发展过程。意大利文艺复兴时期出现的artideldis啨gno是西方古代艺术概念向现代“美的艺术”概念过渡的第一个重要概念。在法国,其对应概念beaux-arts最初是作为绘画、雕塑和建筑的统称出现的。但随着现代“美的艺术”体系在法国的形成和确立,beaux-arts不再是一个单纯的视觉艺术概念,而是在原有艺术门类的基础上增加了诗歌和音乐。“模仿美的艺术”是这一“美的艺术”体系及概念的核心原则。此外,“天才”、“想象力”、“与效用相对立的愉悦”和“审美”等同样也是这一现代艺术体系的基本原则。当beaux-arts概念借助“百科全书”及其他渠道进入英语世界后,其对应概念fineart再次发生了一些变化。首先是Art逐渐取代了fineart;其次是这一英语概念更多的被用作视觉艺术,特指绘画、雕塑和建筑等纯艺术,
旨在与“装饰艺术”和“实用艺术”拉开距离。
20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。19xx年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。19xx年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画。随着德国19xx年桥社和19xx年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。19xx年在意大利出现了未来主义美术运动。抽象主义的美术作品大约于19xx年前后产生。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点。20世纪xx年代初萌发于英国、xx年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神。而xx年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄
影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
在20世纪的历史发展过程中，美术史论的研究逐步开始学科化，是伴随着人文科学研究的整体推进而表现出超于以往的快速发展，这一发展的速度在xx年代以后更是前所未有。 为了美术的发展，也为了史论学科的发展，史论家们不断地提出史论研究与创作的关系。其主要的目的就是希望那些不重视史论的画家们重视史论工作，一方面是通过此而提升当代美术创作，另一方面是推动史论的研
究，以此确立史论这一学科在美术界的地位。
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