美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！不知从什么时候我开始喜欢上美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。那么，什么是美术呢？

美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是那些好的美术作品。每次我看到一幅我感觉好的作品时，我就会爱不释手欣赏很久很久，我有时甚至会身临其境。总之，有很多感觉只能意会，不能言传的。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

当初，我一开始并不是想选美术鉴赏的，而是为了工作着想，我选了就业技巧。后来我回到寝室经过反复思考，我既然比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。

第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的。只要你理解了，如果你在经过练习就更好了。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术,在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。

美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。

当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。中国古代绘画有其发展历程，可分为五个时期。原始社会开始（美之感萌生），汉以前（线之形确立），唐以前（神之韵高扬），之后过渡到清末以前（灵之魂主旋律），五四起（中与西交融）。

经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

静物画也是构成美术的一部分，学习静物画让我学会了更细心地去观察生活，原

来生活是那么美好，也有一些抽象的静物画，从这些画中你可以联想到许多，想象的空间很大，可以充分发挥你的想象力。

学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏

第二篇：美术鉴赏期考论文

《美术鉴赏》课程论文

论文题目 从《兰亭序》略说中国书法欣赏

所在院系 政史学院

专业班级 历史旅游10

姓 名 舒臣情

学 号 201002411120

成 绩

任课教师 程新元

提交日期 20111212

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从《兰亭序》略说中国书法欣赏

摘要：中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法也是一门学问，本文以兰亭序为例，简略介绍一些中国书法艺术欣赏的门道。

The beauty of Chinese calligraphy is other countries are beyond the words, and appreciate the calligraphy is also a subject, based on LAN ting prologue, for example, is briefly introduced some Chinese calligraphy art appreciation of the doorway.

关键词：兰亭序 行书 中国书法

一、概要

想要深入欣赏书法，需要有两项基本功，一是相关的历史素养，二是对书法本身要素的了解。历史素养一般包含书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法要素包括文学知识，书写技巧，鉴别碑帖的能力及艺术涵养等。他们都是密不可分的，只有对各方面有所了解，有比较深厚的文化积淀，才有可能进入书法欣赏的门里。

二、知晓古今书法演变，即书法史

一门书法的演变是前因后果的。从殷商的甲骨文到现在看到的文字，几千年的岁月展露无疑。书法欣赏，如果不清书法史，而胡乱的将各种书体相比较，那就是一叶障目，不见泰山，不能全面把握各种书体的发展演变，而识其精要。

《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。行书是在楷书的基础上发展演变而成的一种独特书体，是楷书的流动和快写。行书介 2 / 6

于楷书和草书之间，但却比楷书流动快捷，比草书收敛规范。行书的“行”字，有“流行”“行走”或“行云流水”之意。相传行书为东汉时的刘德升所始创。其书法研美，风流婉终，独步当时。胡昭，钟繇并师其法。但刘德升始创的行书究竟是什么样子，没有流传下来。传说归传说，行书并不可能为他一人所独创，他和程邈，王次仲等人一样，只是书体的总结者，是行书的集大成者。到了魏晋时期，行书变得完善和成熟。当时凡是善书法的人没有不工行书的，这时最著名的行书书法家就是“二王”，王羲之诸体皆善，而以行书最为突出，他的行书《兰亭序》是最为出色的代表，为历代书法家所推崇。有阴柔之美，如清风生袖，明月入怀，婉润清新，神采飘逸。

到了唐代，唐太宗李世民的行书《温泉铭》开创了以行书如碑的先河之后，行书碑版便纷纷问世。这是行书发展的大飞跃，从此真正奠定了行书在书苑中的重要地位。宋人以行书见长，讲究意态，神韵特胜，苏黄米蔡各有风韵。元明清行书继承晋唐之传统，又富有各个时代的风格特征。

三、知晓古今书法家背景，即历史

一幅书法作品，它是在什么情境下创造出来的，它含有哪些元素在背后，这些元素又是如何体现在作者的一笔一画上的，弄清楚了这些，才能更好的领悦书法的美妙及神韵。

《兰亭序》是在什么背景下，创造出来的神作呢？据说在东晋永和九年暮春的三月三，王羲之和当时的名士谢安，孙绰等42人，在会稽山阴的兰亭，按照“修禊 ”的习俗，借弯曲的流水“流觞”饮酒。当酒杯停在谁的前面，谁就要在限定的时间内赋诗一首，否则罚酒。其中谢胜等15人不能赋诗，罚酒各三杯。 3 / 6

王羲之等11人赋得四言，伍言各一首，还有15人各成诗一首。王羲之趁酒性兴铺开蚕茧纸，手执鼠尾笔，为这几十首诗写了一篇序文，现在我们称之为《兰亭序》，王羲之是在略有醉意，诗性大兴，意性俱发的情况下写就的，据说他以后又多次尝试重写，也写不出更好的，遂“叹为不可企及”视为传家之宝。

四、书写技巧，非有不可

正所谓“内行看门道，外行看热闹”不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，就不会体会书法之妙，这也是大部分名鉴赏家也为不错的书法家的原因。

我们来分析一下《兰亭序》的笔画笔锋。从总体上看，呈现出一种“秀逸优美”的基调。在具体用笔，结字等方面，还有几个特点值得注意：（一）露锋不浮，藏锋不出。《兰亭序》落笔藏露互见，而以露锋为多，然其露锋落笔，力含其中，灭迹隐踪，不感笨拙。（二）用笔精妙，方圆兼施，配合默契。方法棱角森挺，气象外耀；圆笔圆转自如，含蓄蕴藉。（三）萦带呼应，变化丰富。《兰亭序》巧用萦带，一户一应，一唱一和，细如发丝，气势贯穿，笔端意连，行如流水。所以书写时，一定要注意笔势连贯。（四）巧用妙笔，变化无穷，令人叫绝。变捺为点，尽情发挥；连三点，连两点，失点，顿点，呼应点等尽量变化。（伍）重字变异，行草相间。《兰亭序》重字不重写，可为典范，匠心独运，令人叫绝。如20个“之”各不相同，7个“以”字形态各异，5个“怀”字各有情趣，5个“于”字变化多端，5个“其”字韵味不同，举不胜举。又兼行草相间，变化无穷，或合乎法度，严谨规范；或变化生新，流美秀透。

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兰亭序摹本

五、要有一定的艺术涵养

欣赏任何一种艺术，都要有如“置身其中”般投入，用心去看，才能真正的感受到其中的内含，欣赏书法也是如此，只有需要有一定的艺术涵养，才能感受到书法的“骨力”“姿态”“神韵”“气魄”。

后人评王羲之的书法“飘若游云，矫若惊龙”“龙跳天门，虎卧凤阙”《兰亭序》是王羲之的得意之作，书法遒媚劲健点画富于变化，圆转自如，通篇给人一种婉润清新的美感。纵观王羲之书法成就，其行书的成就最高。而《兰亭序》又是其行书的代表作，全序29行，324字，纵有行，横无列，长长短短，错落有致，揖让顾盼，掩映情飞，气韵生动，变幻无穷，阴柔优美，千古流传，我们也只有一些艺术涵养，才能充分感受到它的这些美感，感受到它的伟大。

六、一定的文学素养和人文情怀

中国书法，通常和一些文学作品结合在一起，文学作品又常常传达出作者所表达的一种哲理，意趣和情怀，还兼有文学辞句的优美。甚至，书法本身的创作，一开始就是一篇优美的诗文，如王羲之的《兰亭序》和苏轼等人的一些书法作品。因此，需要 5 / 6

有一定的文学素养和人文情怀，欣赏起书法作品来才更有意韵和意义。

王羲之不仅是一位出色的书法家，还是一位诗文写作高手。他胸怀旷达，性爱自然山水，关于民生疾苦

，朝政得失，国事兴衰。这一些情怀造就了他

的诗文成就，同时也创作成书法作品，其中

也不包含着这些人文因素，使其更感人至

深。《兰亭序》是一篇优美的散文，是古代

宴游诗文中的名篇，全文不仅语言生动，描述了此次盛会，还抒发了作者的感慨，还发出了“一死生为虚诞，齐彭殤为枉作”这一富有哲理性命题。正如作者自己所说我们在欣赏书法高妙之时，也不得不“临文嗟到”“有感于斯文”矣！

七．结语

书法是我国优秀的流传艺术。以点为线式的书法艺术，浓缩了中华文化思想的全部观念，成为中华文化的主要代表作之一。仅从行书《兰亭序》一点入手，便犹如盲人摸象，论述难免会有挂一漏万之陋，见笑于大方之家！

参考书目：

张岂之主编 《中国传统文化》 高等教育出版社（2010版） 刘恒 《中国书法史》 江苏教育出版社 （2009版） 倪文东 郭方宏 编著 《兰亭序与行书技法》 江西美术出版社 （2006版） 6 / 6