美术教育与素质教育

—美术鉴赏课程有感 系 别： 班 级： 学 号： 姓 名： 上课班级：

美术教育与素质教育

摘要：改革开放二十多年来，我国在经济上取得飞速发展的同时，教育事业也取得了举世瞩目的发展。但是我国也面临一些问题：教育基础相对薄弱，文化相对落后，经济不够发达等形成了人均资源占有率较低的现实，人口素质亟待提高，社会发展对人才急需的状况与高素质人才匮乏的现实形成了较为严重的矛盾。为适应时代的发展和社会进步的需求，素质教育被放在重要的位置上，这是教育改革的重大举措。在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、 提高人的整体素质的作用。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。在学校各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。

关键词：美术教育 应试教育 素质教育

中国是一个具有五千年文明史的国家，美术教育的历史十分悠久。中国古代文化所推崇的理想人格教育中，就包含着一定的书画能力培养。从春秋时期的孔子将“乐”作为基础教育的科目到近代蔡元培先生提出的“以美育代宗教”论，均产生广泛影响。然而现实学校的应试教育只抓智育和文化课教学，片面追求成绩和升学率的做法，直接导致了学校艺术教育发展的不平衡状态，部分学生精神生活的粗鄙和道德水准的沦丧正是教育中忽视美育的后果。而时代的主流青年人目睹的历史时期是“商品经济”和目前正流行的“市场经济”。所接受的思想栽培是多渠道的传媒信息，主要是狭窄的商品意识和肤浅的功利主义。由此产生的审美心理多半是“拜金”、“享乐”、“急功近利”。其行为方式大多是以半盲目的随大流和人云亦云地“潇洒走一回”。由于功利主义、科学主义等原因，人们的审美境界、思想情操和视觉意识也在逐渐的淡化。人们很少以一种审美享受

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中西美术文化

从原始社会的岩壁画研究中西方美术绘画,可以看到最初有着的共同特征，皆线面结合为主，造行与设色从简而有趣。到后来西方绘画往面的方向发展，从而追求”三感” 而东方绘画则以线的造型为主体, 并重视用线的精神与用墨的韵味。距离的拉大, 形成了东西方不同的绘画体系。

在中外绘画的史上有着许多异同：

在中西方绘画史上从1、画种 2、色彩 3、用笔方面有着很大的相似。但在意境以及造型方面有很大差别。

中西绘画的画种主要有：中国绘画: 山水、花鸟（折枝）、人物（重在内因神情）等。西方绘画: 风景、静物， 人物（结构比例）。但在画法以及意境上有很大差别，古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。而西方绘画为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。

在色彩方面中国绘画用的石色与西方的油画颜料很相似，都具有可覆盖性（赭石 朱砂 石青 石绿等），而草色(花青 藤黄等) 具有透明性。西方绘画中的油画、水粉的颜色都具有很强的覆盖能力而水彩颜色则具有透明性。

在用笔上中西有许多相似可以互相借鉴，但造型却有明显差别，中国的比较飘渺，西方的比较写实。中国画多一山水，花鸟为主，所体现的宗教的主题很少，而西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。而且这里也能体现到唯心和唯物的区别，耶苏即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。而中国的绘画中所有的神、佛则被表现的多姿多彩，喜怒哀乐各无常理。中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意。而西方画则是以色彩与素描所区分的。在从透视来说。（中国画和西方画最直观的区别/中国画是散点透视，西方画是双点透视，以地平线为基础透视。中国画很少有透视，就算有也是很简单的。）而且中国画越远的东西越在画的最高出，越近的东西越在画的最低处。但是西方绘画是在地平线的基础上构成的，只是物体占画面大小问题。总之中西方绘画各有各的特点，也有很多共同之处，很多差异之处。文化差异，社会差异，各方面的原由导致了绘画的差异。总之中西方绘画各有其精髓，即有其相同之处，也有很多不同之处。

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《美术鉴赏》论文（小二黑） ——论文题目（二号黑）

系部：（四号宋体）

专业：

学号：

姓名：

指导教师：徐津（136xxxxxxxx）

文章标题（小二黑）

引言（小四黑）

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正文（小四黑）

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美术鉴赏论文（ ）

抽象派作品赏析

姓 名：

学 号：

学 院：

专业班级：

授课教师：

时 间： 崔军强 能源科学与工程学院 交通工程专业11-03 王爱军 20xx年6月6日

摘要：抽象派作品与画家简介

关键词：抽象派 赏析 感受 抽象派历史简介

亦称“纽约画派”。（Abstract Expressionism）。从20世纪40年代纽约的抽象画派运动发展而来，独立于欧洲画派之外，具有影响力的第一个美国画派。亦称“纽约画派”（The New York School）或“行动画派”（Action Painting）。抽象表现一词，原是德国批评家霍洛吉（Oswald Herog），在19xx年时用来称呼康丁斯基19xx年代所作的主观表现绘画。到19xx年，美国批评家詹尼士（Sidney Jamis），首次以“抽象表现主义”称呼第二次世界大战中和战后所崛起的一群美国年轻的抽象画家。这群画家包括：帕洛克（Jacbson Pollock 1912～1956）、杜库宁（Willem de Kooning 1904～）、高尔基（Arshile Gorky 1904～1948）、马查威尔（Robert Matherwell 1915～）、葛特莱布（Adoiph Gottlieb）、罗斯柯（Mark Rothko 1903～1970）、克莱因（Franz Kline 1911～1962）等人。后来，他们都成为抽象表现派代表画家。美国批评家哈罗德·罗塞堡（Haold Rosenberg）认为这群美国画家的创作，只是行动的结果，所以他把这种绘画命名为“行动绘画”。又因为他们都以纽约为活动的据点，而且在精神上也有共通的特点，因此又称为“纽约画派”。此派绘画特点是使用巨大的画布，画面的任何部分都被认为同等重要，即构图是没有中心的满篇幅；以线条、痕迹、斑点为符号去表现作者主观的意识，展示出笔触和质感，以及强烈的动作效果；利用作画过程中的偶发事故，表现作者和作品间直接和意想不到的关系。这种注重内在心理表现的抽象艺术，促成美国现代绘画第一次获得世界绘画领导权。

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论文题目：玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵 班级：名字：

摘 要: 中国古代玉器是古老的中华文明的不可缺少的组成部分, 中国古代的美玉以其精美绝伦而饮誉于世，是中国古代文化宝库中的瑰丽遗产。古代玉器作为物质文化被应用于祭祀、礼仪、丧葬、装饰、医药等领域;作为精神文化,以玉喻德,为历代仁人君子所推崇。古代玉器在中国古老文明发展史中发挥了其他艺术品所不能替代的作用,展现了其独特的审美意义，体现了鲜明的民族特色和深厚的文化内涵。

关键词:古代；玉器；审美意义；文化内涵

中国的古代的对美好事物的追求不单单只是因为其具有的欣赏价值，更为重要的人们为其上升的文化内涵，并给予独特的审美意义。古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧，而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收，每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚，都是特定审美意识的结晶。

在世界艺术百花丛中亦独树一帜的玉器玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，具有鲜明的民族特色。在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。

中国从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史，是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史时段。从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一时期，玉器作品凝结着对自然的崇拜、图腾的追求、祖先的尊敬和鬼神的敬畏等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。中国古代玉器发展的第二时段是——由周至汉，中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位，君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作愈加理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但是中国文化思想史上的一个大转变的时期，依然有其重要意义。魏晋时代，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品、城市经济不断发展，其审美趣味日渐成为主流市民阶级也不断扩大，玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

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《 星月夜 》赏析 星期一 序号64 姓名张安安 学号51092028

一、 作品内容

作品名称 星月夜(满天星斗的夜晚)

英文名称 Starry Night

法文名称 Nuit ｅtoilｅe

荷兰文名称 Sterrennacht

创作者 文森特 文森特·威廉·梵高

创作地点 圣雷米 Saint-Rｅmy

创作时间 1889年6月

类型 油画 Oil on canvas

尺寸 73.0x92.0cm

现存 纽约现代艺术馆 New York,The Museum of Modern Art 作品简介 挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星月夜"

是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长

的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦

闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……

这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形

与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。《星月夜》这幅画, 画着

一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪

光的橘黄色的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。这是体现内心的、

最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对

周围大自然平心静气研究的结果。

二、 作品所属艺术史时期、流派，其主要

风格特点

1、作品所属艺术史时期、流派

梵高的这幅《星月夜》创作于19世纪末，而19世纪末主宰画坛的有四种风格：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派。而这幅画便是典型的印象派作品，也是印象画派的主要代表作之一。

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摘要：世界美术经过漫长的发展，到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。由于文化的差异，使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。

关键词：文化、绘画表现形式、题材、效益。

西方文化整体来说是一种外向型文化。早在希腊时期，人体的美就被尽情的展示着，虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬。西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异都很大。另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。

中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。我们看东西，远景、中景比较丰富?因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。当然，在中国的给画中也有以人物我主休的名画，如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。

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