水彩画中的黑与白

黑与白在色彩中属无彩色系列，代表明度的两极，在条件色变化规律中似乎处于次要的地位。但黑与白在水彩画中却具有相当重要的地位，水彩画中黑与白的处理一直是一个难点，既然是个难点，就要突破它，国内外众多水彩画家对水彩黑白的处理进行了有益的探索，使水彩画的技法体系越来越完善，所以有人甚至夸张的认为水彩画的全部技法就是围绕着黑与白的处理展开的。

在绘画中使用黑色在十九世纪还是一个有争议的问题。自从科学家牛顿发现日光是由七种色光组成的现象和光的本质以来，固有色的观念逐渐产生动摇，画家们通过科学的手段确立了条件色在绘画中的主导地位。新的色彩理论认为物体完全不反射光线表现为黑色，而这种情况在绘画中是不可能的。即使是我们看起来固有色为黑色的物体，也可以感觉到明显的色彩倾向，即使是阴影部分的物象，在被肉眼看清的时候，是没有黑色进入的余地的。为此，印象派的有些画家提出在绘画中不能使用黑色，只能靠其它颜色的调配产生不同的深色来表现对象。甚至有画家使用数量极少的颜色种类来做画，如只使用三原色进行油画的绘制，因为从理论上三原色可以调配出所有其它的色彩。当时就有人对这一说法提出了异议，凡高对其弟弟提奥提出的不应该使用黑色的劝告写了几封长信加以反驳：“??使用黑色与白色是好呢，还是不好？这也许是亚当和夏娃偷食的禁果吧！??这可不好说。对于黑色与白色的使用，是要有恰当的理由和意义的。如果打算压制这些色的话，就会导致蹩脚的结果。而把它们全都考虑成中性色（中和色），是真正最合理的看法。白——这是最亮的红、蓝、黄的最高度的混合。黑——这是最暗的红、蓝、黄的最高度的混合。我对这种理论没有丝毫的异议，认为是完全正确的。??”另外，美术史也证明，在很多大师的用色中，黑色也是少不了的一种颜色，透纳：珍珠灰色和黄色，再加上少许暗褐色和黑色，伦勃朗：金黄褐色、黑色、银灰色，德加：赤褐色、黑色和翠绿色。水彩画是西画体系中的一员，其色彩规律与油画一般无二，只是媒介使用上的不同而已。所以在水彩里使用黑色同样被认为是不恰当的，并且这种影响延续的时间更长。

水彩画传入中国以后，对于黑色的使用同样是一个禁区。中国水墨被西方人称之为水彩，在水墨中黑色成了画面的主导，对黑色的偏好是中国绘画的特有现象，这是与中国画的以意象造型分不开的。黑色本来是一种颜色，但在中国却把它当作色彩来用，所以有“墨彩”之说，称墨色的黑、白、干、湿、浓、淡为“六彩”，这“六彩”赋予了中国水墨以生命。中国画中的黑色实际上已是一种象征性的色彩。中国水彩在民族化的过程中也看到了这一点，事实上我们是没有理由在水彩中拒绝黑色的，王肇民老先生身体力行，用他的精湛的艺术进行了有力的证明，在王肇民老先生的水彩画中，大量用到了黑色，这些黑色并没有使画面变灰，也没有产生无色彩的感觉，反而增强了画面的厚重感。新的色彩理论的出现，也纠正了把绘画科学化的倾向，指出色彩是由观看者的眼睛决定的。到现在为止，对于黑色的使用已没有太多的异议，黑色成了很多水彩画家必备的颜色之一，用黑色调和其他颜色产生丰富的灰色；用黑色的心理重量感来表现厚重感或严肃度。

白色作为无彩色中的另一极，在画面中的作用自是不容低估。在水彩画产生之初，画面上都不同程度地用到白色颜料，如被称为“欧洲水彩画之父”的德国画家丢勒在他的代表作品《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》中,都使用过白颜料。因为他的水彩画极为工整,画面上的每一根草、每一片叶、每一朵花都被描绘到精细入微的程度,如果不使用白色,是难以想象的。十八世纪的英国水彩画形成了两种表现方法，一种是使用白色的不透明或半透明水彩，另一种则是不使用白色的透明水彩。水彩中能否用白色的争论，在十九世纪达到了顶峰。最后透明水彩、不透明水彩都获得了平等发展的机会，不透明水彩发展成了现在的水粉画（但不透明水彩和水粉不能等同）。在我国，对水彩的界定，还是透明水彩，其区别于其

它画种的一个重要方面就是不使用白色颜料，而使用留白的手法。水彩画中的白色就是纸的颜色，充分利用白纸颜色透过半透明的水彩颜料层以达到油画中白色的效果。英国正统的水彩画技法要求在作画过程中,尽量保持画纸白底的高度光线的反射性,换句话说,也就是要求所有的颜料,在施于白色的画纸上之后,光线仍能由淡薄的色彩中穿透反射出来。正因为水彩采用的是留白的方式，所以水彩画的技法、作画步骤也就有了自己的特色，从浅到深、画好细致准确的铅笔稿以及丰富的留白技巧构成了水彩画技法的精髓。水彩画的留白是具有相当的难度的，并且随着科技的发展，又有新的发展。艺术创作的标准是新、美、难，其中难指难度，正如体操比赛中也要考虑动作的难度系数。陶世虎先生的风景画中那些自然生动的亮色树枝，有的细如毛发，如果用油画来表现是比较容易的，但用水彩表现出来，却因其难度而产生了比油画更为震撼人心的效果。

概括起来，水彩画的留白手法大致可以分为以下几类：

直接留白法 对于边缘比较平直，不太复杂的留白可以采用直接留白的方法，要求画者熟练掌握水分和用笔，才能达到好的效果。

刮法 这是一种使用相当广泛的方法，如在表现亮色的树干，细小的白色部分时，用小刀、笔杆、手指甲等在将干未干的画面上刮过，产生亮线，这样画出来的亮线有笔意，又比较自然。当然也有在画面完全干了的情况下刮的。

擦法 这一类技法指在画面完全干透后用橡皮或水磨砂纸对画面要提亮的部分进行处理，使水彩纸纹突起的部分颜色被擦掉而产生的一种接近飞白的效果。

洒盐法 在画面还是湿的时候洒上食盐，由于食盐的吸水作用，会在画面上产生不规则的雪花状的纹理，很适合表现下雪的天气和斑驳的墙面等效果，这是画笔所不能为的。

洒水法 洒水法和洒盐法有相似的地方，也是在画面湿的时候进行，在效果上比洒盐出现的白点更为含蓄，可以在画面不同的湿的程度上洒水，产生丰富的空间层次。刘寿祥先生在他的风景中经常使用洒水法，产生一种朦胧的雾状效果，恰当地表现出了江南水乡的特点。

洒糖法、洒沙法 与上面的方法很相似，只是在出现的白点的效果上有差异。

飞白法 用含水量较少的画笔在画面上快速画过产生的一种效果。因为水彩纸是有一定的纹理的，当画面快速划过时，颜色只附着在了画纸突起来的部分，凹下去的地方留下了白纸的颜色。飞白法产生的肌理给人以美感，适合表现粗糙的物体，如桔子的高光等。

吸洗法 这一类技法可以在湿的时候进行，也可以在干的时候进行，用干净的画笔，海绵、布、纸巾等在未干的画面上吸掉一些颜色，出现各种效果的亮色部分。

点彩法 点彩法指在画面将干未干的时候用含水量大的笔点上去，把底色冲开产生亮点，适宜表现傍晚的灯光等。

遮挡法 遮挡法指运用一些材料在未上色之前对画面进行遮挡，然后可以不受限制地连贯用笔，特别适合面积较小的留白部分和边缘相当复杂的部分，如细小的亮色树枝、电线杆、树叶的边缘等，再现在为止用于遮挡的材料越来越多，使用起来也越来方便，概括起来，有以下几种遮挡方法：1、用胶纸剪成需要的形状进行遮挡，使用起来比较麻烦。2、用胶水调和立德粉进行遮挡，这种方法董喜春先生用得比较多，表现杂草效果挺好。但用胶量及使用的一些细节问题要求使用者有一定的经验。3、绘画专用的遮挡液。这可以说是使用最方便、效果最好的一种遮挡方法了，用笔或小木棒、绳子沾上调稀的遮挡液把画面需要留白的地方画一遍，很快就会干，就可以无所顾忌的画了，画到一定程度再用橡皮或手指把胶弄下来，作最后的修饰。

蜡封法 利用油水分离的原理，在需要留白的地方先用蜡涂上，然后大胆地上色，涂蜡的部分会显示纸的白色，因为蜡在涂在水彩纸上时会产生类似枯笔的效果，产生一各笔触美，我国水彩画家哈定是一位善用蜡封法的画家。

从以上的介绍可以看出，因为水彩画对白色颜料的排斥，迫使水彩画家们寻找合适的留

白技法，从而幻化出这么多技法，不仅增强了水彩画的表现力、丰富了水彩画的画面效果，也形成了水彩画的特色：轻快、透明、充满诗意。

第二篇：黑与白 1