感悟“黑”与“白”

姓 名：刘雅婷 学 号：12061160 班 级：S1220 课 目：黑白图示语言

指导老师：周 罡

摘要：

黑白图示语言是大一新生踏入校门的重要一课，对于设计系的学生更有里程碑的意义。综合各种材料，利用黑、白、灰，三个基本要素，加入其他元素进行创作与设计。打破了传统思维的束缚，为我们开拓了新思路，提高了新眼界。此篇主要叙述了两周以来，对黑白图示语言课程的感悟。首先是对黑白图示语言的理解；然后详细分析了课堂上的作业，作业的创作想法，思路以及综合材料遇到的问题；最后综合阐述黑白图示语言中的学习结果，感受“黑”与“白”的意义。

关键词：黑白灰 分析 思路 感悟 意义

正文

世间万物在人的眼睛里呈现它们的绚丽多姿。然而，当我们有善于发现美的眼睛，我们就将发现“黑”与“白”，同样有它们的语言魅力。

黑与白，是亘古不变的颜色。早在古代，中国的水墨画，已经无以言表了它们的地位。仅有的黑白灰创作出的一幅幅佳作已美名远扬，流传至今。黑、白、灰也是绘画的基础元素。缺一不可的它们，将每一个画面平衡，真实。作为美术学院的学生，更应有发现美的眼睛，黑与白作为踏入大学的第一节课，显然易见，其的重要性，以及为我们经后的创作源泉奠定了基础。

图示语言，是一种基本的视觉表现方式。黑白图示语言，就是只利用黑白灰三个大关系呈现出的表现方式。手法多样，材料任意。有想法，有创意，即为成功。

在两周的黑白图示语言课程的学习中，收获最大的就是思路拓展，不再局限于单纯的应试画中。第一节的黑白图示语言课，面对十几个景物，3个多小时的课程，表现手法单一，总局限在素描上。在两周的学习过程中，随着老师“尝试”二字的不断强调。思路渐渐拓宽，眼界随之提高。创作想法的新颖，表现手法不再单一，材料的灵活应用，都是学习的硕果累累。

下面叙述两周课堂作业的创作想法，思路以及综合材料遇到的问题，以及不足之处。

（一） 名称：“破碎?下午茶”

材料：黑色卡纸、色粉笔、胶水、修正液

思路：黑色卡纸做为背景，利用小刀在黑色卡纸上进行刮画，就会出现刮痕；再利用胶水画出融化的感觉，利用色粉笔使刮出的罐子有质感。最后再用修正液点出波点，以及在边框做出渐变的感觉。

这是第一次利用卡纸刮痕作画，显得不为成熟以及各种表现手法不够极致。黑白灰大体关系有，但是主题和想法不够明确。

（二）名称：“枪击”

材料：墨水、颜料

思路：利用吹墨水本来的肌理营造出枪击喷溅出的感觉。枪用手指点画出来。

第一次尝试用墨水吹画，但是到了后期，画面没有控制住，吹出的图案显得很凌乱。构图也还需要推敲。

（三）名称：“琴女的梦”

材料同样是墨水。利用吹画。这是第二次的尝试，黑白灰关系不够明确，少女的脸与琴的构图也显得太为平行。不够好看。

（四）尝试

因为构图与黑白灰的关系不够明确，于是尝试了这张。黑白灰关系比前两幅的吹出的黑白灰更为明显。构图的疏密变化也有改进。

（五）名称：“宿舍一脚”

材料：油画棒

思路：先将各种颜色的油画棒铺底色，然后再用黑色油画棒全部覆盖。利用笔在上面作画。

同样是构图问题，太过于密集，应该再注意疏密大小的变化。

（六）名称：“妩女”

材料：油画棒 墨水

思路：将两种表现手法合二为一，构图也注意该放空的地方尽量放空。不足的是那多吹出的玫瑰不够精致。线条不够流畅，画面下方的图案显得过于装饰。与画面上方的风格不够吻合。

经过两周的黑白图示语言学习，感悟“黑”与“白”后，总结了以下，作为经后的学习经验：

1、构图。构图作为绘画的第一部，也是任何一副绘画作品成败的关键环节。构图要懂得取舍，该放空就应该大胆放空。疏密控制要得当，画面不应该过满。

2、黑白灰。任何一副作品都需要的基本要素。

3、画面的语言。画面要有想法，让人一眼就明白画面的语言，要传达出情感或想法，这也是图示语言的魅力所在。

4、要发挥材料自己的性质。尝试不同的材料，多元要素，要将各自的特点表现出来，发挥出自己的特点，用懂得“因地制宜”的利用材料。

综上，在绘画过程中，有意识的记下这四点，画面就会有更好的效果。

第二篇：感悟齐白石：艺术人生与人生艺术

感悟齐白石：艺术人生与人生艺术

【收藏此页】 【小 中 大】 【2007-11-2】 【博艺专稿】

艺术人生说的是从艺，人生艺术讲的是做人，若二者俱佳，用今天的话说叫“德艺双馨”。这两方面，我以为齐白石都堪称楷模。

先说从艺，中国有句老话叫“业精于勤，行成于思”。齐白石的“勤”和“思”，在今天看来，无人可比。他自己给自己起的一个别号叫“汗淋学士”，且刻了一枚印章，这名字有些幽默，也带几分辛酸，但更多的是说明了他的勤奋，刀刀是汗、字字是血。 齐白石出身贫寒，11岁就开始打柴、放牛、拣粪，13岁就扶犁、插秧、收稻，但他并不放松学习，“牛角挂书牛背睡”(齐白石晚年回忆诗)，说明了幼时读书之勤。15岁时，家里送他学木匠，这本是个养家糊口的手艺，木匠虽说为百工之首，比篾匠、泥匠、瓦匠略胜一筹，但也是在“匠”之列。但他出奇地勤奋，成为方圆百里有名的“芝木匠”。如果光是勤奋，齐白石也终究只是一个“好木匠”，名声也不过在白石铺周边百里而已，哪里会名扬天下?与勤奋同行的是他的多思和创新。做木匠的同时他兼雕花，雕花是“细作”，技术含量高，他得到的报酬自然高些。由木匠而雕花这本身就进了一步，而他的雕花又与众不同。他在自传中谈到雕刻生涯时说：“那时雕花匠所雕的花样，差不多都是千篇一律。祖师传下来的一种花篮形式，更是陈陈相因，人家看得很熟。雕的人物，也无非是麒麟送子、状元及第等一类东西。他以为这些老一套的玩艺儿，雕来雕去，雕个没完，终究人要看得腻烦的，就想法换个样子，在花篮上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍药梅兰竹菊等花木。人物像小说的插图里勾摹出来，都是些历史故事……他造出许多新的花样，雕成之后，果然人人都夸奖说好。他高兴极了，益发大胆创造起来。” 综观齐白石的画，无一不闪烁思考和创造的光辉，即便为生活所

迫，画的画也是深思熟虑，讲求市场效果，讲求经济效益的。如画一个蝙蝠(谐音“福”)，画一个大大的公鸡，高高的鸡冠(谐音“官”)，取名叫“福大官高”；画一条很长的鲇鱼，又画一条大鳜鱼，取名“长年大贵”。这么吉祥的画，谁个不喜欢?这种勤奋和思考、创新，对于艺术是何其重要?由于有了这种勤奋和思考的精神，齐白石才从一个牧童而为木匠，由木匠而为雕匠、画匠；由于有这种勤奋和思考的精神，才有他中年时期的“五出五归”，实现了由画匠到画家的转变，这是质的飞跃；正是由于这种勤奋和思考才有他60岁时的“衰年变法”以及名扬中外的艺术成就。 他对学生曾题词“学我者生、似我者死”。寥寥8字，尽传精神，提倡思考，提倡创新的殷殷之情洋溢于字里行间。从艺术的角度看，齐白石的精神给人启发：勤奋和创新是通向神圣艺术殿堂的必由之路，舍此决无他途。其实，何止艺术，一个想有所作为者，哪里离得开勤奋和创新?勤奋和创新是民族的灵魂，一个勤劳智慧不断创新的民族总是生机勃勃充满希望。从这个意义上说，齐白石弘扬的艺术是民族的艺术，齐白石身上体现的精神实则是一种民族的精神。

再说做人，齐白石一生做人可以说是光明磊落，做得纯真，做得朴实，不投机取巧，不临难而退。这样，使他的形象永远活在人们心中。这从他的几个人生片断，可以管中窥豹。人到中年，他历时8年，“五出五归”，既有艺术上的长进，又有了较为丰厚的收入，他便专心求艺，西安有朋友荐他当宫廷内侍，他不去；在桂林，蔡锷要他教部队士兵作画，他也不从。今天看来，这些也许都是加官进爵的好机会，某些人会求之不得，可他却从不投机，专心作画。19xx年至19xx年在白石铺，他过着半农民半文人的乡居生活，无衣食之忧，不再东奔西跑，刻印卖画，他满足于“落日呼牛见小村，稻粱熟后掩蓬门”的山村生活。这就是他的理想，一个朴实的理想和一种简朴的生活要

求。 ... ...