美 学 作 业 ——读宗白华《论

<世说新语>和晋人的美》 班级： 姓名： 学号：

美是自由的

——读《论<世说新语>和晋人的美》

宗白华先生在这篇文章中，通过对《世说新语》的重新阐释和解读，对晋人的美进行了完美的诉说，让我们对晋人的生活产生了无限的神往，而我却在这其中读出了两个字——自由。

晋人对于山水的观察，似乎是空前绝后的。宗白华先生说：“晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。”而我却认为，宋人的山水观念是承袭晋人的，宋人的山水画也有对晋人的模仿。晋人对山水的情节，也许是与晋代的玄学兴盛有关吧，谈玄的同时，激发了人们对山水的兴趣。这种兴趣是自由的，是无拘无束的。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种多么无拘无束的闲情雅致。魏晋南北朝时期，是动乱的时代，是政治黑暗、兵戈不息、文人抑郁的时代。文人对于山水的情节无疑是自身注意力的排泄，与其埋怨时代，还不如游山玩水，痛享人生。这种崇尚自由而又不自由的境遇与境界，是值得怜悯的。

晋人之美，美在人格；人格之美，美在自由。晋人在生活上崇尚自然主义和个性主义，宗白华先生说这是“解脱了汉代以来儒教统治下的礼法束缚”的结果。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，迎来了时代上的大一统，同时也造成了思想上的大一统。其实在于文化思想上，没有对错之分，没有好坏之别。“人是生而不自由的”，也许只说是人的肉身吧，思想可以是自由的。牛棚束缚了季羡林的脚步，却没有束缚他著书立说的思想。晋人追求自然与个性是自由的象征。人的自由，

归结于人性的自由；人自由了，人与人所构成的社会也就自由了。

晋人重视人与人的交往，崇尚高级的自由社会交往文化。在晋代，“玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容”，“玄理的辩论”，是思维活跃度的辩论，是精神自由度的辩论，而“人物的品藻”，似乎有违“人性自由”之精神。人生而为自己，何须外人品定？宗白华先生说晋人追求“培养成为一种高级社交文化”，这种文化的代表是“竹林七贤”，是“兰亭集会”。我也崇尚这种心灵澄澈、毫无狭隘与偏见的“高级社交文化”，在湖光山水间“流觞曲水”，纵酒高歌，是何等的惬意与自由？

晋人的美，是由内而外的神韵之美。晋人之美不是单纯的“作作”，不是流于体表的虚伪，而是发自内心的自然洒脱之美。晋人的书法造诣为后人所崇敬，尤长于行书和草书。楷书持有法度，天长日久可以磨炼；隶属厚重博大，对笔画之间的布局与搭配有严格要求；唯有行草二体自由狂放，无拘无束。人称王羲之的字韵高千古，有不凝滞与物的自由精神。字是人的第二张脸，是自身性格与思想的完美写照，只有追求自由的人才会写出具有自由神韵的字。晋人恰似这样一群世人，将自己的自由之精神竭力付诸于一切可能的外界事物，只因为他们本身是自由的，也许他们也将自由付诸于政治吧，只是因为文人们太傻太天真了。

纵观整个魏晋时代，充斥着强烈的“魏晋风骨”，而这种“风骨”，也不是可以只用“自由”一词就可以概括的。晋人的美是自由的美，可惜在整个华夏文明的长河之中只是昙花一现。春秋时期的百家争鸣

是自由的，魏晋士人的风潮是自由的，民国教书的大先生们是自由的，和谐社会的我们更是自由的，只是各有各的不同而已。

钱学森曾有“世纪之问”，后人也许都清楚答案，也许也都不清楚答案。每个时代都有一批争取自由的人们，可等到真正争取到了自由，却又成为了自由的牺牲品，也许“自由者”们争取自由的过程是自由的吧，但又有谁想过自己所奋力争取的自由，其实又是一个反自由的牢笼呢？自由就像一位高高在上的女神，让你永远踮脚却步，仰颈长叹。在这个物欲横流、拜金盛行的时代，我们无法理解到自由的真谛到底是什么，只能通过晋人留下的文字，透过历史的窗纱，秉烛探窥，去品味，去感慨。大学应该是思想最自由、最活跃的地方，当一切都已成为雾霾时，我们还是去投身于晋人的自由之美吧！

人们总是在崇尚自由，却又总是在向不自由的地方走去，这就是自由之美。

第二篇：读《谈美》有感

读《谈美》有感

卡桑

美，何谓美？

这个问题看似很简单，因为在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？

读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。

这无疑是一部优秀的作品，即便是对于我来说，内容和结构都不是那么晦涩难懂。 在这书的开篇，朱光潜用平和的语句来引导读者，让人们融入这本书，塌下心来认真读下去。这无疑使我感到温暖，作者并没有摆架子，全然是和气的。

还记得我读尼采的《查拉图斯特拉如是说》时候，满篇的慷慨激昂的句子把我搞得头昏脑胀，只得一字一句地认真解读。如此看来，作者的书倒像是周国平的风格，用那温润平和的语句将深刻的道理解释得更加易于接受。

整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。不但有典籍中的，还有贴近生活的这使得整本书所适应的年龄段大大的地扩大了。

另外在结构上，他也体贴地把问题都摆出来，为人们一一解答。

以前认为是理所应当的事情，看过这本书的时候却变得犹豫了，甚至是为自己曾经的所作所为有点愧疚。

一、艺术和实际人生的距离

当我看到西藏那独有的韵味时，我就被迷住了。那湛蓝的天空，玄妙的天葬，浓郁的桑烟，凶猛的秃鹫，纯美的佛教，虔诚的朝圣……无不使我心驰神往。就开始幻想有一天离开家乡，到西藏去，爬上最高的佛塔，抵达离天国最近的地方。

可是在看到第二章时，我犹豫了。

难道离开家乡奔赴异地，真的那般美好？

我们将在完全陌生的环境中生存，固然幻想中的都会实现，但是实现的前提中，有一项就是生存。连生存都无法做到，还谈什么实现梦想？

当我们站在事实面前的时候，会被打击得一无所有。因此，艺术是艺术，实际人生是实际人生。

把目光调试到合适的位置，坦然而憧憬地面对每一天。

二、宇宙的人情化

“子非鱼。”

这句话从小就听老人们说过，但是成长至今我都不信，以为那只是骗小孩子要听话的表现。还有一点促使我否定这种观点，那就是换位思考。

许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？

仔细读了朱光潜的分析，我才有所分辨。

“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。

“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的艺术化”

在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。

谁都愿意奋斗，为自己或者珍视的人赢得驾驭生活的资格。殊不知，在忙忙碌碌的生活

中，已经失去了很多次这样的机会。

何谓“驾驭生活”？是的，奋斗是必要的，但是在奋斗的同时不能忘记为生活曾添情趣。比如在堵车的时候听听相声，在烦躁的时候抄抄诗文，不都能使自己过得好受一点么？

没必要跟生活像对仇人一样，生活是公平的，有得必有失，那何不享受一下呢？不要对自己太残忍，在一定限度内的放松有助于更好的提升。当然，是放松而不是放纵。

我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。并不是晦涩难懂，而是尊重这本书。在其中不仅可以找到美学的知识，心理学、逻辑学也有所涉及，并且通俗易懂，这书是值得读一生的好书。

人生漫漫，多学了一些道理，便有了更大的资本去享受美。