《广义建筑学》读书报告

谈在现代建筑设计中对传统建筑手法的发扬和继承

摘 要：本文从广义建筑学中提出的“文化趋同，特色增辉”的这种提法入手，谈了谈在现代建筑设

计中对传统建筑手法的发扬和继承的问题和建筑师在建筑设计中的责任问题。

关键词：广义建筑学 传统建筑手法 继承发扬

在多元世界建筑文化的格局中，人们应当如何为自己的建筑文化定位，有该如何把握建筑发展的目标和方向，在吴良镛的《广义建筑学》中，对这样一个问题进行了很好的阐释。

在广义建筑学中，吴良镛对待传统建筑的态度是------“抽象继承”，也就是说，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分（设计哲学、原理）加以发展，运用到现代创作中来，或者是把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，在运用到当前的设计创作中去。

这样的继承，并不是形式上的抄袭，或是旧零件的排列组合，有创作原理的继承和发展，又有形象的借鉴和创造。

由于现代建筑发展的多元化趋势，建筑师需要重新审视自己的创作方向。全球化使得不同地域的文化交流变得迅速而便捷，不同民族的文化资源可以共享，文化遗产和科技成果成为全球人类共同的财富，文化的趋同也成为一种现象，一些建筑师对文化的趋同也保持着相当的戒备，尝试用本土文化来抵御文化趋同。随着全球性地区性问题的日益展开“着眼于世界思考，着眼于地区行动”于是西方建筑界有人提出“世界---地区建筑”

吴良镛认为“世界---地区建筑”可以看成为世界文明多元化与地区建筑扬弃、继承与发展矛盾的辩证统一，即“乡土建筑的现代化，现代建筑的地区化” 所以，

1）必须从更高的层次进行更广泛的系统的科学研究，从地区的环境的建设和整合，城镇的体系，城市的结构和形态，建筑的类型等多种途径的综合探索，并自觉引入多学科的合作。

2）每种文化都有其赖以成长的文化土壤，有缔造它的伟大人民，还有杰出的代表人物，当然也有其杰出的城市建筑与园林作品，在这些杰作背后，更有智慧，哲理反映着民俗风情。

3)文化趋同的后果是整个创造领域遭受压制，社会的个性和独特性形态遭到破坏。

民族地区特色的发挥可以提高本国的文化价值，导致人民对区域特性，地方特性，民族文化的追求有利，自觉地去发展地方的文化，包括城市内部的“亚文化群”，历史城市，及城市中的历史地段的保护，地区建筑的特色追求。

《广义建筑学》还提出

读书报告---《广义建筑学》

当今中国建筑界一直面临着一个困惑:即建筑的传统、民族性与现代性的关系问题。在中国建筑师面前摆着两种不同的创作道路:一是注意传统文化,注意建筑文化的地域性,在创作中力图延续历史的文脉,尽量多地体现民族文化的特征;而另外一种则是运用已掌握的现代科学技术,利用现代人的观念,探索未知领域,探索人类对未来的需求。这反映了全球化与地域性的关系问题,是一个硬币的两个方面,应该允许这两种道路并存,而不要排斥任一种道路。

传统文化是指文化中历史悠久，世代相传的部分，由于传统文化传承年代久远，因而极易变化，一般是文化结构中的最稳定的核心部分，因此，它决定着每种文化的特色、类型和性质，并对外来文化和现代文化的吸收和排斥起着重要的作用。

定位自己的建筑文化，是建立在对本国的传统建筑，社会心理学等等深入的研究之上的，定位我国的传统建筑文化，需要认真研究中国古建，中国古代营造典籍，中国古典哲学，中国古代历史，立足于中国现代经济社会等等状况，是一项复杂而内容繁多的工作。

中国传统文化包括着哲学宗教，伦理道德、人文风俗、文学艺术、医药饮食、建筑器物。 例如，香山饭店的四季厅，空间的形状和空间的尺度都让人想起北方四合院的院落空间，

还有莫伯治的广州白天鹅宾馆的“故乡水”中庭，则是通过空间内部的限定，营造出于中国传统园林相似的空间意境。

传统建筑空间的空间特征和一些可以借鉴的传统元素，都是在现在建筑设计中可以从传统建筑中继承的东西。

中国传统的空间可以归纳为真实性，流动性，以及模糊性。

真实性指的是室内空间往往表现出与建筑结构外形相适应的特征。

流动性指的是空间的外界面和内部的隔断具有流动性，不是绝对的隔绝。 模糊性则可以体现在庭院，廊子等灰空间，即室内外空间的渗透和不确定。

在空间中表达传统文化的设计手法是值得探讨的。我认为主要是营造传统的空间感受，这种手法体现在对传统空间的形式上面的借鉴。例如 福斯特的德国柏林议会大厦的玻璃大穹顶。用钢和玻璃演绎现代版的西方传统穹顶空间

保罗·安德鲁的上海东方艺术中心大厅室内的隔断，则体现了中国传统建筑空间的通透性和流动性

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读书报告---《广义建筑学》

地区主义的两个创作原则，一是建筑应与其所在的地区的自然环境相适应，二是对该地区的生活方式历史等文化方面有所反映。中国人的“内向性”的心理特征和思维方式造成了中国人冷静理智、克制力强的、坚忍不拔，但是偏于保守。惰性大的性格特点，中国文明到后来僵化落后，在于它的稳定性，封闭性，是它永远保持一种系统的内调节，拒绝外力的冲击。

应该以批判发展的眼光对待地区建筑，同时以分析批判的眼光看待现代建筑，尊重历史文化，尊重传统建筑这是没有错的，但是仅仅追求形式符号就以为抓住了传统的精髓，那就是大错特错了，中国建国初期也犯过“古典复兴”的错误，以大屋顶宫殿式作为传统建筑中的符号，胡乱的加在新建筑之上，造成了极为不好的影响。

从罗西的类型学中可以看出，建筑是文化习惯的产物，文化一部分被编译进形式之中，而绝大部分被编译进类型之中，这样“表现形式”则是表层，而类型则是深层，形式是具体的，而类型是抽象的。例如，古希腊神庙的柱廊，早期是没有柱廊的，后来为了方便前来的人躲避雨雪，便有了柱廊，而且定型化，也增加了许多其他的意义，如加强了建筑外观的宏伟等，在当今处处可见柱廊，这些柱廊并没有使用希腊的柱式，但是归根结底，它们依然是同一种类型的，原因在于柱廊这种空间，古希腊神庙与当今建筑是相同的。所以可以理解安藤忠雄的许多建筑的外观虽然是现代的，但是它们又处处散发着浓郁的日本民族气息。

中国古建的特点是木材质，院落组群，中轴对称，以及在中国传统园林中的曲径通幽层次丰富等等这些都是可以用来表现出中国传统韵味的东西，而非形式上的大屋顶宫殿式。奥运会的主要几个竞技场馆中，水立方和鸟巢可以算是个典型。矩形是中国古代建筑和城市的最基本的形态，体现出中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活原则，同时，方与圆的对话也是对既有场所中国式的尊重。

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第二篇：读书笔记

读书笔记

——《建筑空间组合论》

在通过一个学期对建筑学专业的学习，我对建筑有了初步的认识。在阅读一定的建筑书籍以及这次的立方体空间设计作业，对于建筑学的学习有了自己的体会与理解，接下来我就来谈谈这本书以及对于立方体空间构成自己的体会。

本书从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的第一章用辩证唯物主义的观点分析了建筑形式与内容对立统一的辩证关系；第二、三章着重阐述功能、结构对于空间组合的规定性与制约性；第四章从美学的高度论证了形式美的客观规律，并分别阐述了与形式美有关的建筑构图基本法则；第

五、六、七章以大量实例分别就内部空间、外部体形及群体组合处理等方面分析说明形式美规律在建筑设计中的运用。本书的修订第二版在原章节的基础上增加了第八章当代西方建筑拭目以待审美变异。

当翻开这本书时，首先让我留下深刻印象的事故老子的话：“??凿户牖以为室，当其无，有室之用??”。古人早就有体会，也是对我们建筑学的学生来说必须认识到的一点就是建筑对于人来说，具有使用价值的不是围成空间的实体的壳，而是空间本身。

在绪论中，首先讲到的是功能。建筑的功能就是满足人们的生活需要，也要满足社会的需要。这也就是说建筑必须实用，必须符合人们对其的需求。所以看待建筑的合理性绝对不能脱离实际！

然后是从精神和审美要求来看待建筑，一般的居住建筑、公共建筑和工业建筑都必须同时满足人们对它提出的物质功能和精神感受这两方面的要求，并且以这两方面作为基本内容而谋求与之相适应的建筑形式。古典与现代的结合固然很好，但是一定要应用得当，建筑本身的表达以及周边环境所结合！建筑的气息也结合的得当着，所以建筑的美观程度绝对不是评价建筑好坏与否的唯一标准！

最后就是技术了，当一切设计完备，符合精神与审美的要求后就是对技术的要求了。功能对于结构发展起到了推动作用，而结构的发展一方面取决于材料的发展，另一方面则取决于结构理论和施工技术的进步。但建筑，不能一味的追求技术结构上的更新与进步，艺术的创造和对人文精神的追求也是至关重要的！

而这本书中最让我收益匪浅的就是“形式美的规律”这一章节，因为建筑不仅要赋予它以使用的属性，而且还应当赋予它以美的属性。应当指出，形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性，必然性和永恒性的法则；而后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化发展的、较为具体的标准和尺度。

韵律与节奏，有人把建筑比作“凝固的音乐”，本学期我们也听过这一命题的主题讲座，很对，建筑是凝固的音乐，他表达的是建筑师的思想，就像作曲家一样，建筑师把音符用凝固的砖瓦表示，建筑的每一个变化，连续、渐变、起伏、交错，无不隐藏着动人的韵律！

主从与重点，在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的，不分主次，会削弱整体的完整性。次要部分是为了突出主体部分，在做墨线的绘制和平面切割的时候，我也深有体会，必须突出重点部分。

形式美的规律，以简单的几何形状求统一，在这一学期学习建筑学的一些初步的东西的时候，我也深有体会，比如做立方体切割模型的时候，就要做到保留切割的体块几何形体的完整性。

书中这句话令我影响深刻，史上每出现一种新结构，都为空间形式的发展开辟了新的可能性，这不仅满足了功能发展的新要求，使建筑的面貌为之一新，而且又促使功能朝着更新、更复杂的程度上发展。最为新人，我们必须学会适应时代的发展！

而在这学期中我也了解到了一些建筑大师：

勒·柯布西耶 现代建筑大师。原名 Charles-Edouard Jeunneret。1887年10月 6日出生于瑞士。现代主义建筑的主要倡导者，著有《走向新建筑》(1923)。在美学上强调机械美，成为机械美学理论的奠基人。19xx年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。代表作品：佛莱别墅、萨伏伊别墅、马赛公寓大楼。

密斯凡德罗 二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。

理查德·迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。当代最有影响力

的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；19xx年自行开业。

迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化 彼得·埃森曼

彼得·埃森曼（Peter Eisenman），19xx年生于纽约，在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校在任教，并主编“反对派”杂志Opposi tions。19xx年自行开业，他的作品多次获奖。

有： Moving Arrows, Eros and Other Errors, Houses of Cards等。 彼得·埃森曼是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的评价很高。代表作品有辛辛那提设计、建筑、艺术与规划（DAAP）学院与俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心。埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，后受解构主义影响。

这些是我这学期对建筑读书的一些心得。