美术课教案的设计能让美术课上的更好，有助于帮助老师提升一堂美术课的教学安排跟策划，在这里小编就带大家看看一下岭南版九年级下册美术教案是怎么设计，怎么帮助教师上好美术课的吧!

　　原色和间色(色彩画)岭南版美术教案【1】

　　教学目标:

　　通过对“原色和间色”色彩知识的学习，提高学生对色彩的感觉力，并能运用原色来混合成间色。

　　作业要求:

　　认识并熟记原色、间色、色相，以及用两个不同色相的原色混合产生一个间色的知识，并作红十蓝=紫，蓝十黄=绿，黄十红=橙的混色练习各一幅，如课内未能完成，可在课外继续完成。

　　课前准备:

　　一、上学期色彩练习优秀作业若干幅;

　　二、最好能选择一两幅克利、马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的色彩作品和自然景色、生活物象的色彩照片 (挑选原色、间色相对明显的)，充实欣赏和学习的资料。

　　教学过程:

　　一、引入新课:出示上学期色彩练习的优秀作业，复习旧知识。

　　从课本中的艺术作品照片和课前准备的自然景色、生活物象的色彩照片的观赏引入新课。

　　二、提问:

　　1、什么是原色?什么是间色?

　　2、课本中的上图三原色运用于雕塑产生了怎样的艺术效果?

　　3、课本中的下图三幅画各以哪些原色和间色为主画成?看了这三类色彩你可联想到生活中的什么事物?

　　三、演示讲解原色产生间色的原理。

　　两种不同色相的原色调合可得到另一种不同的颜色:红与黄调合得到橙色、黄与蓝调合得到绿色、红与蓝调合得到紫色。

　　在色彩学里，称“橙、绿、紫”为间色。

　　四、把有“亲缘”关系的色彩配置在一起会出现什么效果?把不同色相的两个原色和由他们混合成的间色配置在一起，是会得到一种和谐的色彩效果。

　　如课本右下图克利的作品，以红黄原色和由其调合产生的间色橙重复排列在一起。

　　使人感到具有热烈、光明、暖和的色彩效果;又如以蓝、黄原色及其调合产生的间色绿重复排列在一起，可得到春天的清新，以及安定平和的色彩效果;以红、蓝原色及其调合所得的间色紫重复排列在一起则可得到沉着、贾重的色彩感觉。

　　有意识地启发学生从不同的原色和间色的配置所产生不同的色彩效果与生活中某些事物的色彩联系起来，加以想象，为学习“色彩的个性”、“色彩的语言”作好准备，使学生初步感觉到色彩具有无比丰富的表现力。

　　五、学生练习。

　　练习用两种色相不同的原色调出一种间色，以此为一组，作重复排列练习。

　　可学习课本中克利作品的方格式重复排列法，也可用学生作品申的任意几何形透叠排列法做作业。

　　六、讲评:重在色彩配置的和谐。

　　复色(色彩画)岭南版美术教案【2】

　　教学目标:

　　通过学习，认识产生复色的原理，并能混合出复色。

　　使学生初步了解色彩具有丰富的艺术语言和学习运用复色以丰富画面的技能。

　　作业要求:

　　画一幅有多种复色的画，画的表现形式不限，可以是任意形的、格子形式的……

　　课前准备:

　　画一幅:原色+间色+复色的示意图。

　　再另选一幅复色效果明显的日用品的彩照或绘画作品可表现某一类动物群的各种动态(例如课本中的学生作品:群猴图、熊猫图)。

　　本课的记忆画以表现动物为主，可配一些有关的景物:树木、想象中的动物房子等。

　　先以线条画出动物的形、神、态，再配上原色、间色、复色等颜色。

　　四、学生作业:选择自己记忆中最可爱的动物，画出来。

　　讲评:“谁画的最可爱”，师生共议。

　　课题:难忘的旅游风光 (记忆画)岭南版美术教案【3】

　　教材分析:

　　我国是一个地大物博的美丽国家，有着众多环境优美的旅游风光点。

　　外出旅游观赏

　　风光是儿童们感到最开心快乐的事情，每个儿童都曾或远或近地游览过祖国的美丽风光，在影视、图片、邮票上也欣赏过祖国著名的风光，都有着不同程度的美好记忆。

　　因此教学这一课学生是有形象基础的。

　　本课向学生介绍了祖国四个旅游风光点的实景照片:万里长城、福建泉州开元寺古

　　塔、广东肇庆七星岩、海南省天涯海角，加上学生的作品《乐山大佛》、《古塔留影》，足

　　以帮助学生唤起描绘祖国风光的强烈欲望。

　　教师还可以根据本地区的一些景点加以补充，在画风光点时常常会出现古建筑物，古建筑物的结构与装饰比较复杂，教师在启发学生作

　　画时要帮助学生克服畏难情绪，因为不少学生面对复杂的结构不知如何下笔。

　　教师应该以简明的线条，向学生演示出古建筑的结构及画法。

　　由于旅游点场景大风物多，教师要在构图、选景方面向学生作分析辅导。

　　如课本上的“万里长城”，以长城为中心向上延伸，天空及两旁的树木显得次要;学生作品“乐山

　　大佛”，突出地把大佛像画在中央，佛像身上的人起到对比突出高大佛像的作用。

　　要引导学生善于抓住旅游地点最有特色的景物，然后添加人和物，表现出景色迷人，人被景色陶醉的难忘境界。

　　教学目标:

　　通过学习旅游风光记忆画，促进学生记忆、创作的思维能力，提高凭记忆作画的水平。

　　培养学生热爱祖国大好河山的思想感情。

　　作业要求:

　　选择一处难忘的旅游风光点，把有特色的风光画出来。

　　课前准备:

　　1、准备一些名胜风景挂历、幻灯片、旅游风光明信片和录像带。

　　2、布置学生看看自己旅游留影的照片，以帮助记忆。

　　教学过程:

　　一、欣赏:放映风光录像带或出示风光图片，指导学生欣赏。

　　漫谈各自旅游观感。

　　二、讲新课:阅读课本，教师导讲，从欣赏学生作品，启发学生进行作画的构思。

　　三、讲解画法:引导学生记忆已学过的建筑物、树木、人物动态的画法。

　　讲解处理

　　主次关系，先画出旅游点一处主要景色，然后添加环境物和人物。

　　四、学生作业:

　　1、指导起稿:要求学生根据自己旅游体验，选择最有特色的景物，确定位置，再以

　　简单的线条画出景物形象。

　　主要的景物应作较精细的描写 (具体细致刻画它的形状特征)。

　　2、完善画稿、上色:在画好主要景物后，教师可分别以几幅作品为例指导学生添加丰富画面，烘托主题的背景物和人物。

　　最后配上几种颜色突出主体，并能表现季节特征。

　　五、讲评:评价作业的长处短处后，教师总结指出，祖国壮美的河山，为画家喜爱的题材，常常通过描绘秀丽景色，抒发自我的爱国情思。

　　有兴趣的同学，可以多作这方面的练习。

　　课题:做一只漂亮的纸杯(制作)岭南版美术教案【4】

　　教学目标:

　　通过纸杯模型的制作，使学生学习从平面到立体的造型设计和美化装饰日用品的方法。

　　作业要求:

　　用硬纸设计制作一只杯子，要求美观牢固。

　　课前准备:

　　1、范品、演示制法的用品。

　　2、学生带备铅笔、小剪刀、小圆规、16开大小的白厚纸一张、水粉颜料、浆糊或胶

　　水 (胶纸也可)。

　　教学过程:

　　一、引入新课:我们曾制作过奖杯、头饰，学习过设计装饰立体物品的方法。

　　今天，我们要学习用一张平面的纸制作成一件能立起来的立体日用物--漂亮的纸杯，教师出示“纸杯”范品。

　　讲授新课:

　　1、让学生翻开课本欣赏学生作品。

　　然后由教师引导学生观察、分析纸杯的制作步骤图。

　　从平面的纸变成一只立体的纸杯，配上漂亮的色彩装饰图案，便成了一件既美观又实用的纸杯模型。

　　纸杯的制作其实并不复杂，请看老师的演示。

　　2、演示制法:先让学生观看课本第10页右下图的做法过程示意图，然后由教师在堂

　　上演示:(1)将白板纸设计成扇形，剪下(可用圆规画)。

　　(2)在扇形纸面上设计漂亮的图案花纹，并用颜色绘制。

　　课本里左下图展示了四件同学设计的图案，可作参考。

　　所设计的图案要能连接 (可参考课本左下图的两种形式的花纹，构想格式)，图案可用动物、植物、花卉、几何形为资料作连续纹样，设色要鲜艳丰富，灵活地运用原色、间色和复色。

　　三、学生作业:本课完成杯身的形状、装饰的设计制作。

　　在白板纸上分别以9cm、3cm

　　为半径作一同心圆，割取其半圆即成扇形，然后在上面画二方连续纹样，涂上颜色，最后

　　粘合成杯身，余下的工作在第二节课继续完成。

　　第二节

　　一、检查学生用品及第一节制作杯身的情况。

　　二、继续作业，师生共同进行:

　　1、在白板纸上作两个直径为7一7.5cm的圆形，剪下作纸杯底板用，并在一个圆面上以6cm为直径作一圆形，在此圆的外围设计纸杯底座的图案花纹，填上颜色。

　　2、将画上图案的圆形杯底中直径为6cm的圆挖去(与杯脚一样大)，把扇形的杯身连

　　接好，装上有纹样的杯底、贴牢，再贴杯底的第二块圆形纸板，封平即成纸杯。

　　以上各步骤，教师的演示与学生的制作应同步，即:每演示一步骤，学生即制作实践一步。

　　三、小结:选出较好的及有毛病的作业约10件对比讲评，总结制作及装饰经验，为

　　学习下面的制作课打下基础。

　　课题:笔筒 (制作)

　　教材分析:

　　笔筒是人们常用的文具，让学生学习以纸材设计制作笔筒造型，以提高他们的设计识和创造能力，锻炼他们的制作技能。

　　本课的笔筒制作是组合性的。

　　课本中的生作品展示了方形和圆形两种笔筒，较之前课的纸杯制作增加了难度。

　　笔筒的制作是“零件”的组合，既要求学生先有整体设计，构想各个零件的大小、形状，最后把制作的各部分零件组装成一个整体模型。

　　这样设计图要求计算和外形准确，教学时应严格要求，使学生逐步提高设计制作技能。

　　本课重点是整体造型构思 (分别由几部组合而成)-制作-组合的三个过程。

　　教师必须作好必要的准备，并较详尽地演示这个过程的方法。

　　教学目标:

　　通过纸笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

　　作业要求:

　　制作一个形体优美的纸笔筒。

　　课前准备:

　　1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒(如牙膏包装纸盒)，并拆开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

　　为制作笔筒作积极的准备。

　　2、准备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪子及小刀等用品。

　　3、教师备好演示用的材料及剪制好的模板。

　　教学过程:

　　第一节

　　一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，指定几名学生说说笔筒的形状和功能。

　　二、教师对课本上的学生作品作简要而又生动的介绍。

　　逐个分析笔筒的形状及组合

　　特点、色彩图案的美化作用。

　　三、讲解设计制作方法:制作笔筒前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

　　可先画出整体造型设计草图，参考课本右下的制作步骤图，首先按设计意图运用尺、

　　圆规等制图工具画好平面展开图，注意方形笔筒的四个(两组相对等同)立面的设计。

　　九年级下册的美术课开始难度加大，要教导好这一课程，对教师来说是一种挑战，在这里小编为大家提供三篇九年级下册美术教案参考范本，希望帮助更好的教好九年级下册的美术，一起来阅读一下吧!

　　课题:欣赏与评述美术【1】

　　课时:一课时

　　教学目标:

　　1、知识目标:认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。

　　2、能力目标:欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。

　　3、情感态度价值观:体会处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品所表现出的思想内涵与精神面貌。

　　教学重点、难点:

　　1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。

　　2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。

　　教学过程:

　　1、课前准备

　　教具准备:欣赏挂图或其他影像资料。

　　尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。

　　学具准备:教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。

　　2、课堂学习

　　(1)引导阶段

　　①展示不同类型的美术作品，可先选择内容类似但表现方式不同(如对动物造型的处理)，或造型特点类似但表现内容不同(如对宗教建筑外部表现的处理)的作品进行展示，以引起比较和争论。

　　②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色，引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

　　在欣赏中应适当关注作者的精神面貌和所要表达的思想内涵。

　　③推荐一些相关的背景资料，如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、《古兰经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。

　　引导学生在加深对创作背景了解的基础上，体会古人创作中展示出的杰出才华，激励学生以此为成长的榜样。

　　(2)发展阶段

　　①同学们可以按不同文化类型进行分组，分别收集相关的背景资料，准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化内涵发表描述性(即直观感受)的意见。

　　②各小组递交书面报告，教师协助修改补充。

　　③结合图片欣赏，各小组发表描述性意见，小组交叉提出补充意见。

　　(3)收拾与整理

　　结合各小组的意见，引导学生在感性认识的基础上，针对内容类似但表现方式不同(如对动物造型的处理)或造型特点类似但表现内容不同(如对宗教建筑外部表现的处理)的作品，尽可能从理性的角度发表自己的意见。

　　3、课后拓展

　　(1)可以让同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。

　　如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。

　　(2)可以运用电脑图像处理的方式，改变美术作品的造型特征。

　　如将吴哥寺按哥特式教堂的特点进行美术处理等。

　　教学反思:古代人类在生产力水平较低的情况下，创作出风格各异、精彩纷呈的艺术作品，即体现了他们所处文化背景的特色，同时也让我们领略到世界文明的博大精深。

　　通过本课时的学习，对学生的美育与德育都是极好的提高。

　　课题:讨论与研究美术【2】

　　课时:1课时

　　教学目标:

　　1、知识与能力:欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。

　　2、情感态度价值观:在了解和感受的基础上，以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。

　　教学重点、难点:

　　1、通过学习，对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。

　　2、在了解和感受的基础上，就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。

　　教学活动:

　　1、课前准备

　　教具准备:从文艺复兴到后印象主义美术作品的欣赏挂图或其他影像资料。

　　尽可能选择内容类似的作品(如神话题材、静物)对比欣赏。

　　学具准备:自己收集的从文艺复兴到后印象主义的美术作品图片。

　　2、课堂学习

　　(1)引导阶段

　　①展示不同时期的美术作品(以绘画作品为主)。

　　尽可能选择题材类似的作品，以引起对比。

　　也可以特别选择相同的局部(如人物的面部)进行欣赏。

　　在欣赏的过程中，既要关注艺术作品的创作手法、艺术流派特点，同时要留意体会不同风格艺术作品所展示出的精神面貌，以及作品带给我们的视觉冲击与心灵碰撞。

　　②结合时代背景，尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材(如人物)的不同表现特点和艺术观点，以引导学生进行比较。

　　(2)发展阶段

　　①结合欣赏，着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。

　　同时可以引申到不同学生的生活环境、学习环境对青少年成长带来的不同影响。

　　提醒学生自觉抵制不良环境的诱惑，把握好自己成长的方向。

　　②分组或个人总结，请同学们根据自己对时代背景的认识和理解，探讨艺术家在所处时代的地位和影响。

　　可以进一步谈谈自己对艺术家及作品的评论。

　　(3)收拾与整理

　　寻找与自己观点相同的同学，巩固自己的观点。

　　最后教师将不同的观点进行总结。

　　3、课后拓展

　　(1)可以让同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏，感受时代给艺术家带来的烙印，如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。

　　(2)运用电脑图像处理的方式，以另一个时代的艺术表现特点，改变一件美术作品的艺术表现特点。

　　将列宾的作品运用印象派的表现手法进行处理等。

　　教学反思:文艺复兴是大师辈出的时代。

　　处于社会转型时期的欧洲，思想活跃、文化兴盛、艺术创作丰富多彩。

　　我们在欣赏、评述这些艺术流派及艺术作品时不可忘记的是:艺术家始终在用自己的画笔述说自己的理想与信念。

　　作为中学生，用什么方式述说自己的理想?

　　课题:评论与总结自己的美术【3】

　　课时:1课时

　　教学目标:

　　1、知识目标:结合欣赏，认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。

　　2、能力目标:结合自己喜欢的美术作品，认识、评述其审美特征和文化价值。

　　3、情感态度价值观:结合自己喜欢的美术作品，逐步形成自己的正确的价值观及审美取向

　　教学重点、难点:

　　1、结合欣赏，表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。

　　2、结合自己喜欢的美术作品，用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。

　　教学活动

　　1、课前准备

　　教具准备:欣赏挂图或其他影像资料。

　　尽可能选择统一地域不同年代艺术家的作品，如20世纪初到20世纪50年代居住在巴黎的艺术家们的作品。

　　也可以选择同一时代不同地域艺术家的作品，如20世纪60年代居住在美国和欧洲的艺术家的作品。

　　学具准备:自己收集的20世纪国外美术作品图片。

　　2、课堂学习

　　(1)引导阶段

　　①系列展示20世纪国外现代艺术的发展线索。

　　让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。

　　尊重学生收集的素材资料，充分给予学生展示资料的机会，让他们自由的表达对艺术作品的热爱。

　　②结合作品欣赏，重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点，如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。

　　③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。

　　帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。

　　(2)发展阶段

　　①请同学们选择自己喜欢(或不喜欢)的作品(或作者)，结合具体作品，围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论，并提出自己的观点。

　　②以小组为单位阐述自己的观点。

　　③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。

　　(3)收拾与整理

　　将讨论的结果进行总结，不要强求统一，实录不同的观点。

　　对各种意见教师应给予适当的点评，但语言的使用要恰当，以引导学生朝着正确的审美方向迈进。

　　3、课后拓展

　　(1)让同学们以自己的认识和理解，结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。

　　(2)运用电脑图像处理的方式，用自己喜欢的一件美术作品为蓝本，对自己或家人、同学的照片或摄影作品进行再创作。

　　教学反思:每个人都有对美得定义与追求。

　　但出于正在成长中的青少年，价值观和审美观还处于形成中。

　　教师在正确引导的同时特别需要重视方式和方法的选择，注意保护孩子追求美好的热情。