柴可夫斯基《 大调小提琴协奏曲》 柴可夫斯基《D 大调小提琴协奏曲》的形象分析当音乐能够真切的表现某种特定的情绪、 场景或过程等， 并能使听者在相应方面产生相 关联想时，这种被表现的对象和产生的联想就是音乐的“形象” 。柴可夫斯基是 19 世纪俄罗 斯最伟大的作曲家之一。 作为十九世纪后半叶俄罗斯音乐的代表， 他继承了西欧的音乐创作 技法， 运用丰富的俄罗斯民间音乐材料， 写出了众多具有鲜明的思想内容和完美艺术形式的 音乐作品，涉及到歌剧、室内乐、舞剧、协奏曲、交响曲。这首-《D 大调小提琴协奏曲》完成于 1878 年，这是他一生中创作的唯一的一首小提琴 协奏曲。当时柴可夫斯基正在克拉伦斯休养创作，他以前的一个学生来科切克看望他，并且 为他演奏了小提琴与钢琴小品，也演奏了拉罗的《西班牙交响曲》 。或许是受到这个作品的 影响，他中止了正在创作的《G 大调钢琴奏鸣曲》 ，转而投入到这个作品的创作当中。从俄 历 3 月 3 日到 3 月 30 日，近一个月的时间内完成了初稿。第一乐章：D 大调，快板，4，4 拍，奏鸣曲式。首先由弦乐组开始奏出了一段 22 小节的引子，第一乐句的第一个音在一个 P 的力度上 先后持续三拍后下行二度级进，四度跳进进行，音乐舒缓、宽广，弦乐组表现了浓郁俄罗斯 风格。随后定音鼓和木管组加入，从第 10 小节开始弦乐组与木管组、铜管组先后四次问答 式的演奏两小节的乐句，力度上由弱到强再转弱闭，由低音区上升到高音区，将感情逐渐推 向高潮后很快的减弱下来，同时弦乐组连续奏出了四次属和弦以此迎接独奏小提琴的到来。 最终，小提琴在“众人”的期待中终于“登场”了，但是并没有直接进入主部主题，而是走 出了一个 5 小节的引子； 提琴的音区从小字组的 a 迅速上升演奏到小字三组的 e， 然后渐慢， 最终仍停在作为延长音的属音上。接下来小提琴才奏出了优美、富有歌唱性的主部主题。在 这个主题中小提琴采用有节制的中板速度，并要求用柔美的音色奏出。 “主部主题极具歌唱 性，有俄罗斯音乐中独特的宽广、悠长的动人气息，仿佛在歌唱春天，歌唱大自然” 。六度 跳进的前倚音和八分休止让主题略充满舞动性， 宛如婷婷少女的舞蹈。 在呈示部主部主题的 结尾，乐队采用有力附点节奏 f ，与小提琴向上模进和级进相竟奏，将音乐推向呈示部的 最强位置后级进进入副部主题。 副部主题为 A 大调， 根据乐谱的要求这一主题与前一个主题 相比更需要小提琴发挥它的细腻的情感表达嘲。 连续的二度级进又如同少女淡淡的哀愁和情思。副部

主题在这部分一开始先后在两个八度内连续出现三次，这个材料随后逐渐发展，结 束在雄壮有力、歌颂性的波罗涅兹舞曲中。展开部和华彩段中仍采用主部主题材料发展，乐 队也奏出这一主题与之相呼应。 D 大调开始的再现部中先后再现了主副部主题， 以 并交替的 出现在独奏小提琴和乐队中。尾声里木管组和弦乐组走出了一个更加富有顽强精神的主题， 而小提琴也才采用力度上为 f6f 的和弦音与之呼应，最终凯歌般的结束在主音上。第二乐章：小坎佐涅，g 小调，行板，3／4 拍，三部曲式旧。这个乐章的引子和尾声先后由木管组，弦乐组与木管组奏出了一个缓慢略带感伤的主 题，奠定了本乐章的情感基调。随后独奏提琴加弱音器在 g 小调上“唱”出柴可夫斯基音乐 中特有的忧郁主题。 这是一个短小而精致的抒情曲， 小调式尤为容易表现感伤、 哀愁的意境； 加弱音器的小提琴在音程上四度跳进后级进平稳进行， 并连续的停留在属音上。 先是被演奏 三拍，并在连续进行的四分音符上标有演奏符号“一” ，意为沉重有力，给人印象深刻的演 奏川。 尔后围绕属音又有两拍的颤音和五连音的演奏。 悠长音色和乐队的低沉音区表现了忧 郁的俄罗斯民族性格，带有鲜明的俄罗斯民族民间音乐特点。在柴可夫斯基著写的《柴可夫 斯基论音乐创作》这本书中，对民间音乐的价值和作曲家对待民问音乐的态度，柴可夫斯基 有过很多论述。 “俄罗斯民歌是民间创作极其珍贵的典范，他那别具一格的、独特的气质， 他那无比美妙的曲调变化， 要求人们具有高度的音乐休养， 才能使俄罗斯歌曲使用既有的和 声规则，而又不歪曲其意念和精神。“俄罗斯歌曲是一种极为珍贵的、虽然粗糙的素材，音 ” 乐家在一定情况下能够对这种素材加以完善运用” 。第三乐章：D 大调，生动活泼的快板，2／4 拍，奏鸣回旋曲式。引子部分，乐队用欢快的快板速度和 ff 的力度奠定了一个激动欢快的情感基调，进行 到第 16 小节时突然结束在属和弦上，速度、力度都减弱下来为小提琴进入做准备。小提琴 首先用了十一组厂冗， 渐慢的速度后突然进入原速度奏出主部主题。 像是一个为寻找理想和 未来正在经历磨难的人物形象，并充满着对胜利强烈的期待和渴望。主题共有 91 小节，典 型的两种音乐进行形式是节奏。一和紧随其后的上行快速的音阶级进。其中第一种形式在 91 小节中出现了 43 次，这种有力节奏型表现不畏困难，冲破重重困扰敢于追求理想的英雄 形象。乐队在节奏重音上强有力的配合，使主部主题的 91 小节始终充满着紧张的气氛。主部主

题进行了 91 小节后结束在属和弦上并同时转入 A 调，小提琴奏出了第一副部主题。比 前一部分，这一主题的音乐节奏和速度上稍作调整，副部第一主题开始在稍慢的速度上，进 行了 18 小节以后速度逐渐加快，将主题的后一乐句先后在第一小提琴、圆号、低音提琴和 大提琴上连续三次重复。尔后转入副部第二主题。与前一主题对比的的是，副部第二主题音 乐舒缓。 略显优雅， 是英雄紧张后思想的缓冲和对理想思考。 它首先由单簧管和双簧管奏出， 然后又由独奏提琴和大提琴采用“一问一答”的形式演奏。如同主人公在从一位长者那里寻 找答案。尾声是整个作品的高潮和总结，不是独奏小提琴而是乐队奏起了英雄主题，使主题 被“加厚、夸张” 。它是英雄力量、意志的象征，也是人们对他的肯定和欢呼，犹如呈现在 一个庆祝胜利的广场。柴可夫斯基在给梅克夫人的信里说道“走向人民吧，看他们怎样善于 寻求乐趣，使自己投入到愉快的心情中。这是一幅人民节日欢乐的图画” 。柴可夫斯基原先把这部作品题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课的匈牙利 小提琴家奥尔，本来希望由他首演。尽管奥尔高度评价这部作品的许多优点，但他同时又认 为其中一些地方不便于小提琴演奏， 再加上当时奥尔忙于众多的音乐活动， 因此乐谱被搁置 下来。因此外界就有对作品“非小提琴化”的评论，指责这个作品根本无法用小提琴演奏。 也就在这时，一位年轻的演奏家阿道夫·布罗斯基接受了这个技术上的挑战。并在 1881 年 12 月 4 日的维也纳爱乐音乐会上首演了这个作品。沉寂三年之后第一次听到这个作品的不 是俄罗斯人而是奥地利人， 这也是柴可夫斯基唯一一部让非俄罗斯人先听到的作品。 公演后 的评论中反对声接踵而来；人们常常引用音乐评论家汉斯立克的语言“臭气熏天的音乐”来 评价该作品，一度使作品的价值受到贬低。尽管如此仍有不少演奏家接受这个作品，除布罗 斯基意外，科切克、哈里尔、马西科设置时后来奥尔分别在巴黎、伦敦和俄罗斯先后演奏， 最终使这部作品在世界上广为流传，成为一部著名的小提琴协奏曲。

第二篇：柴可夫斯基《四季》曲式分析

柴可夫斯基<四季>

<一月><三月><五月><八月><十二月>的曲式分析

在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。

《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI－b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D－t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。

第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。

主和弦中的附加音

柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。

附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立

和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主和弦的附加音以倚音方式出现，亦称无准备的延留音，这两个含附加六度音的主和弦可看成辅助四六和弦，辅助四六和弦缺乏独立性，它成为属七和弦的装饰性和弦，当附加六度音的主和弦以四六和弦形式出现时，既使主和弦的音响复杂化，又给属七和弦的解决以意外进行的感觉，形成与传统和声的阻碍进行相似的风格，这是柴可夫斯基和声语言的重要特色。

第11、13小节分别为以留音方式出现的含有附加六度音的主和弦。第10、12、14小节分别为以装饰延留方式出现的含有附加四度音的主和弦。第10小节中主和弦的附加四度音是由前面导音七和弦的五度音相隔一小节之后的装饰延留，与附加六度音的属七和弦形成对置。第12、14小节中主和弦的附加四度音像是前面II级和弦中的三度音从另一声部转化而来的装饰延留。以留音或装饰延留方式出现的附加音和弦是传统和声中的常用方法，对活跃旋律的线条，丰富音乐的表现力有着积极的作用。

如果将目光再投向例1 的第30小节与第34小节即可发现，当前一小节的增六和弦解决到主和弦时，第2拍以琶音方式出现的两个三连音节奏的主和弦有两个附加四度音，它们分别为 IV级音和升IV级音，这一对同名半音附加于主和弦之上，具有和弦色彩对比的意义，当主和弦以三连音节奏、琶音的方式快速流动时，在附加音的点缀下，主和弦更具有表现上的意义，这种别具匠心的附加音处理方式，使和声音响显得新颖而风趣，充分展现了柴可夫斯基独特的调性思维。

三、大调中降VI级大三和弦的用法

交替大小调和弦，尤其是在大调中运用同主音小调的VI级和弦作为变格进行或变格终止，是该作品中的另一和声手法，也是19世纪晚期浪漫乐派作曲家与民族乐派作曲家们常用的和声语汇。大调中的降VI级大三和弦的使用，软化了大调进行的力度，强化了音乐音响的抒情风采。

第50－60小节，是该乐曲中部的再现部分，变格进行是这段音乐的主要和声语汇。第52、54、56小节中均使用同一和声语汇的重复，即在两个原位主和弦之间使用降VI级大三和弦作为辅助和弦，同名半音III级音与降III级音的对置，大主和弦与下方大三度关系的降VI级大三和弦的并列，带来新颖的和声音响。此外，再看两个外声部的进行，上方声部以四分音符节奏出现的#f2-d2-#d2的旋律进行，音乐强劲有力，下方声部为八分音符节奏的主持续音（b），声部平稳进行，上下声部之间节奏错位，内声部以琶音形式出现的三连音节奏镶嵌其间，加强了音乐进行的流畅性，降VI级大三和弦的特殊音响与主和弦连用时，具有变格进行的性质，丰富和发展了浪漫主义和声语汇。

此外，在乐曲的终止处第96、98小节，A大调的降VI级大三和弦置于主和弦与德国增六和弦之间，构成变格终止的特殊形式。这里的音乐通过节奏、织体、力度、音区及和弦结构等方面形成综合对比，位于大调体系中的降VI级大三和弦的运用，加强了音乐的柔和性与抒情性，成为这一作品补充终止中有特色的和声材料。

通过以上的和声分析，可见柴可夫斯基钢琴套曲《四季》Op37之一《一月——炉边》中戏剧性与柔和、抒情的性格特征在调性思维方面的一般表现。增六和弦进行到主和弦，加强了作品中和声进行的戏剧性因素；含附加音的主和弦，增添了和弦的神秘色彩；大调中降VI级大三和弦的使用软化了大调和声进行的力度，强化了和声进行的歌唱性特征，这一些

和声手法构成了柴可夫斯基调性思维的重要方面。

在曲式结构上,《四季》各有所不同。

一月《壁炉旁》三段体,A B A 尾声:

A 段旋律优美如歌, 给人以一种温暖、舒适的感觉;

B 段音乐进入了沉思状态, 随着音乐的发展由e 小调

转到了B 大调上, 情绪逐渐激动, 难以抑制, 好似刚从郁闷

中解脱出来;

A 段再现主题, 从情绪上更深一层, 这段弹奏需要触键

更深;

尾声音乐越来越弱, 好像炉火越来越小, 火光将尽。

二月《狂欢节》回旋曲式A B A C A:

作者首先用回旋曲式表现狂欢节的热闹场面;

A 段音乐热烈、节奏鲜明, 表现了舞蹈场面;

B 段跳跃的音符更增添了活跃的气氛, 后半拍的节奏

强音表达了人们尽情开心的狂欢场景;

C 段音乐变得温柔、歌唱。

三月《云雀之歌》单三部曲式A B A:

A 段音乐描述云雀欢快地在枝头玩耍;

B 段音乐加快, 使得旋律更增添了活跃的气氛, 装饰音

的出现, 使云雀的动态形象更加生动。

四月《松雪草》单三部曲式A B A:

A 段柔美的音乐非常舒展, 好像松雪草刚刚从土地里

钻出来;

B 段旋律轻巧、典雅, 一系列的倚音和四句重复音乐表

现了松雪草不畏严寒, 具有顽强生命力的品质;

尾声音乐越来越弱, 好像人们已经远离这里的美景。

五月《白夜》单三部曲式A B A:

A 段旋律优美, 一串串波音好像在告诉人们神奇的白

夜已经来到, 人们投入到了大自然的怀抱;

B 段是活跃的快板, 人们载歌载舞, 表达了兴奋的喜悦之情;

再现段与A 段略有不同, 它把节奏拓宽, 让人们沉浸在自然的美景当中。

六月《船歌》复三部曲式A B A 尾声:

A 段旋律优美如歌, 发自内心的情感在指尖上流淌, 长线条触键要慢而深;

B 段出现了新材料, 与A 段形成了对比, 速度转快, 节奏也活跃起来了, 连续不断地减七弦琶音把音乐推向了高潮;

A (再现) 段作者的感情得到了进一步抒发, 完全达到了情景交融的境地;

尾声小船渐渐远去, 波浪拍击声慢慢消失在远方。

七月《刈者之歌》单三部曲式A B A:

A 段主题开门见山, 直截了当, 表现出俄罗斯人豪爽的 性格;

B 段旋律变得活跃, 充满了生命力;

A 段(再现段) 左手出现了三连音, 节奏上越来越紧凑, 好像人们的干劲正在高涨, 此段要注意节奏必须一致。

八月《收获》复三段曲式A B A:

A 段(第一段和再现段) 旋律热烈、奔放、充满了生机与 活力, 展现出农民欢天喜地迎丰收的场面;

B 段音乐与第一段形成了对比, 一下子弱了下来, 好象 累了的人们在田间休息。

九月《行猎》单三部曲式A B A:

A 段强节奏感使人们感觉到打猎者情绪之高涨, 精神 之抖擞;

B 段轻巧、灵敏, 好像猎人在机警地追寻猎物; 再现段展现了猎人带着胜利品凯旋而归。

十月《秋之歌》单三部曲式A B A:

A 段(第一段和第三段) 优美的旋律、略带凄凉的音调, 把人带到了深秋, 仿佛看到了花瓣在凋谢, 树叶在坠落;

B 段旋律的婉转动听、语气的悲凉抒发了作者内心的 伤感之情。

十一月《雪橇》复三段曲式A B A:

A 段明朗、优美的旋律, 表现了赶车的人和坐车的人心 情都格外欢畅, 人们对美好的生活充满了无限向往和追求;

B 段音乐变得活波、欢快, 清脆的铃声在耳边响起。

十二月《圣诞节》回旋曲式A B A C A B

尾声:

A 段圆舞曲节奏平稳、歌唱, 人们载歌载舞欢庆圣诞 节;

B 段音乐变得渐渐明亮, 节奏紧凑, 人们的情绪随之高 涨, 气氛热烈, 跳舞的人们在不停地旋转;

C 段音乐由bA 大调转到E 大调, 情绪突然转变, 好像 欢庆的人们在亲切地问候;

尾声: 作者用轻巧、明亮的跳音, 结束了全曲。

钢琴小品《四季》用跳动的音符展现了俄罗斯人民朴实 而又丰富多彩的生活场面。倾注了柴可夫斯基最真挚的爱 对生活的爱、对大自然的爱、对生命和艺术无限的爱以 及对祖国的爱。