浅谈柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的欣赏
摘 要：柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》属于钢琴协奏曲上的经典之作，展现出了柴可夫斯基对音乐的全部理解。
本文分析了这部协奏曲的创作风格，分三个乐章进行细致的音乐特色分析，并提出了个人对音乐的感受，以求通过
文字感受这位音乐大师带给我们的震撼
。
关键词：柴可夫斯基 协奏曲 欣赏
聆听过《第一钢琴协奏曲》的人都有着同样的感受，就是震撼、缥缈、感动。这部伟大的钢琴协奏曲给音乐界带来了一种全新的乐章理解，从反复的平静与激昂的转换之中，找到自己对音乐的感动，对生活的领悟。
一、《第一钢琴协奏曲》创作特色分析
1.创作背景：柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。其风格直接和间接地影响了很多后来者。作为伟大的交响乐作曲家，创作了大量的钢琴作品，这些作品在很多方面确定了俄罗斯钢琴学派发展的方向。如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。本曲作于1874年，于1875年10月在美国波士顿首演。在器乐协奏曲方面柴可夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874—1875）和D 大调《小提琴协奏曲》（1878）。其中《第一钢琴协奏曲》是一部明朗乐观的作品，这部协奏曲长达三十分钟，共分为三个乐章，第一乐章热情洋溢，第二乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲，整首曲子在激昂的旋律中结束，只能用完美来解释。
2.创作风格：作为柴可夫斯基钢琴协奏曲的代表作，这种钢琴曲也是被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的创作主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。在创作上，柴可夫斯基多用了快板、小行板，将曲子固定在华丽又平实的格调上，通过单簧管、长笛的配合使得抒情的气氛十分浓厚，整篇乐章如梦如幻，展现出了特殊的情景氛围。同时，在这首协奏曲的创作过程中，柴可夫斯基还大胆地使用了圆号演奏，传说这种特色的曲调是从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。除了圆号之外，乐曲加上颤音与音型装饰变奏，借以来展现出随想的空灵感受，借助钢琴的技巧来展现出优美的抒情篇章。高潮终结部以降B大调形成辉煌的结尾，在创作中柴可夫斯基将浓厚的民族特色蕴含在乐曲之中，曲风华丽而大气。
二、《第一协奏曲》的欣赏
1.音乐的抒情性：《第一协奏曲》的抒情性十分明显，每一个乐章都包含着特色
的抒情表现力。第一乐章舒缓的旋律中序奏的主题宽广而壮丽，像和煦的春风迎面吹来，像灿烂的阳光铺满大地，使人感到无比欣悦。这与柴可夫斯基的创作特点有关，他的创作往往都有着很浓厚的情感基础，都在自然的环境之中去获得灵感，所以第一乐章的音乐带给人具体而又明确的自然感受，展现出自然的情感共鸣。主题主部源于乌克兰民歌，经过加工变得活泼而轻柔。副部有两个主题，一个温柔而甜蜜，像爱情的吐露，像适意的陶醉；另一个独奏的华彩段放在再现部的后端。但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗，而且这部分乐章的创作也有着民族的特点，展现出了娴静而淡雅，像悄悄细语，像徐徐潺流一样的抒情特色。这种抒情表现在不同的乐章中有着不同的表现手法，在第二乐章的创作中整个节奏马上舒缓下来，如果说听第一乐章让你感觉是面对汹涌澎湃的大海的话，那么第二乐章就是带你步入了森林中畅快流动的小溪，不时的还会有活泼的小动物跑过你的身旁。让刚才你亢奋的心情得以缓解，你能感受到生活在都市的你依然有着成功的欢愉，清新流动的旋律让你对生活的希望充满信心，整个人就像是沐浴在温暖的阳光中，呼吸着明媚的空气，憧憬着希望，为了成功而奋斗的动力也就油然而生。总之，柴可夫斯基艺术歌曲的演奏与法国、德国艺术歌曲不同的地方在于情绪表达方式方面。德奥艺术歌曲大多是含蓄、温婉的或是哀怨的；而柴可夫斯基艺术歌曲却恰恰是戏剧的、激情的但又不乏忧伤的。在这种带有戏剧性的抒情表现中，音乐带给 我们的是不停的抒情转换，往往转换后的主题气息宽广、宏伟有力，闪烁着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌。
2.协奏部分的烘托：第一乐章的奏鸣曲式是生动的快板，整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来，之后的旋律更让作为 “旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑，节奏的亢奋激进，高昂的气势，让身处喧闹都市的生活虫们感到生活的压力与动力。这些气氛的展现都需要多种乐器的协奏烘托，第一乐章奏鸣曲式，适度的快板。乐曲中由第一小提琴和大提琴奏出雄壮、威严的曲调。这时的钢琴配以豪迈的上行和弦，力度比开始时加强，节奏则大大地缩短，因此显得更加豪迈而有魄力。就乐章创作而言转变了以往协奏曲的古板特色，称为奏鸣曲创作的一次革命性转变，将想象力和辉煌感觉开发到了极致，是其他奏鸣曲所难以达到的创作高度。拍子、小调、快板的协调发展使得整篇乐曲有着空明的抒情感觉，欣赏者会自然地被牵制着情绪，自然地投入到对乐章的感受之中。第一乐章的音乐从一长段引子开始，在这里可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。所以说，第一乐章为下面的乐章做铺展作用的，而其余两个乐章部分是第一乐章钢琴带领下的生活与自然的共鸣。第二乐章的音调有着很多的主题融合，其间穿插了一些法国民歌，展现出柴可夫斯基对民族音乐的偏爱，这种曲调与协奏曲的双簧管、单簧管、长笛曲调完美地呼应，表现出诗人一般的情怀。《第一钢琴协奏曲》中反复地展现了平静与激动，以音 乐的变幻构成了难以想象的音乐空间。这与柴可夫斯基对待音乐的感受有关，有人认为柴可夫斯基本人性情古怪，其情感变化较快，往往会在一瞬间就有异于常人的表现。可以想象，这也许就是其音乐特色产生的原因吧。第三乐章奏鸣回旋曲式，热烈的快板像一个群众性的歌舞场面。最后乐队全奏与钢琴一道将乐曲推向璀璨的峰级，主部再次出现，在曲终时形成欢乐热情的巨流。总之，音乐所创造的多重生活氛围、人生感知都需要多种乐器进行协奏配合，对钢琴演奏做出完美地烘托。
3.音乐的诗情画意：《第一协奏曲》中充满着人文特色，可以带人走入诗情画意的空间，这种协奏配合也展现了柴可夫斯基对于音乐艺术的追求，其本人就曾经表示过，没有诗人品格的人是演奏不好他的音乐作品的。音乐有着浓郁的田园色彩，重复着生活的主题———感受生活、轻松生活。带给听众的“田园诗”依靠了木管乐器的配合，木管乐器的配合使得乐章再现了音乐的牧歌主题，如诉如泣的音乐表现的是柴可夫斯基内心对田园生活的渴望，小提琴的开篇以融化人心的力量带来情感的走向，轻快的调音使得活泼的童年感觉再回胸怀。这种优美的情怀，由钢琴反复，左手配上了琶音轻巧的伴奏，使和声丰富起来。在短小的间奏后，大提琴和双簧管又交替奏出这一主题，像在交谈、诉说。交谈的是对往事的 回忆，诉说的是对生活的美好追求。紧接着在钢琴声的带领下，小提琴的协奏将音乐带入了激越的阶段，这种激越不同于第一乐章的高亢，反而有着延续性的跳跃感觉，将戏剧性的高潮融入自然流畅的诉说之中。《第一钢琴协奏曲》则用独奏乐器与乐队合奏的形式，展现除了华彩乐段，放射着人类的精神火花，显示着强大的生命力，从音乐作品的内涵来说，其带来的感受和体验是听众最大的享受。 第三乐章又重回较快的节奏，但是同时也有着优雅的旋律，这是成功后的快乐，在成功后的兴奋中，享受着那份激动。同时，快速的旋律也在提醒着我们：成功来得不容易，可能失去得也快，只有更加的努力，才能取得更大的成功！这种哲理性的表现力只有诗歌才能与之媲美，只有名画才能带来这种震撼力。
4.演奏技巧欣赏：柴可夫斯基的钢琴作品按技巧难度可分为两组。一组是短曲，是为音乐爱好者创作的。另一组主要是为大型音乐会创作的。如钢琴协奏曲、梦幻曲和奏鸣曲等，柴可夫斯基钢琴作品风格的基本特点是它音乐思维的特点，就是指管弦乐性，交响乐乐谱性，钢琴在这部分浪漫曲中起着极其重要的作用，它不仅是伴奏乐器，还是对其他多种协奏乐器的一种统领，通过音乐的基本思想，塑造基本形象，从而引向高潮。对于《第一钢琴协奏曲》而言虽然是协奏曲，但却有着钢琴独奏般的咏叹。这也体现出柴可夫斯基惯有的创作风格，在他的音乐作品中，占很大比例的扮演重要角色的是前奏曲、间奏曲，经常采用“歌剧式”的创作手法。这部分的协奏曲就有着歌剧一般的创作风格，而钢琴则担当起了交 响乐队的职责，发出宏伟、丰富多彩的声音。在较长一段时间内的钢琴独奏下，由小提琴和长笛衬托出丰富的钢琴演奏效果，变幻出富有想象空间的音乐重击，使得整部乐章显示出了既明显又震撼的演奏风格。总之，柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》充满了对生命的歌颂和对朝气的渴望，展现出了前所未有的狂放， 属于钢琴协奏曲上的经典之作，展现出了柴可夫斯基对音乐的全部理解，欣赏这部伟大的音乐作品就如与柴可夫斯基本人做了一次思想上的沟通，让这位音乐大师带领我们走进了音乐的殿堂。
参考文献：
[1] 毛康.浅谈柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》[J].艺术教育，2008，（11）
第二篇：浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
摘 要:柴科夫斯基一生创作了大量各种体裁、各种形式的音乐作品,其风格独特,特别是协奏曲作品,可谓是乐坛中的珍品,这首创作于1874的《降b小调第一钢琴协奏曲》使俄罗斯钢琴音乐更走向世界。
关键词:柴科夫斯基; 第一钢琴协奏曲; 音乐动机; 音乐主题 ;奏鸣曲式; 复三部曲式; 回旋奏鸣曲式
1874年的12月份, 一部世界著名的音乐作品在大雪纷飞的莫斯科诞生了。正如这个世界上其他新生的事物一样, 它在开始时也遭到了不公平的待遇。作者的老师及其同僚用尖酸, 刻薄的指责, 甚至使用“ 毫无价值” 等词汇来抨击作者和他的这部作品。
但是它没有被扼杀掉, 而是以它丰富壮丽, 优美动听, 且耐人寻味的旋律, 别具匠心的配器风格, 向世人展现了其强大的生命力和难以抗拒的魅力。从它首演开始到今天, 一直深受世界各国音乐爱好者的喜爱, 也受到各国演奏家的青睐。可以说它已经成为钢琴家们展示技巧和音乐风范时不可缺少的一部作品。它给人们一种耳目一新的感觉,它就是柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。
一、作曲家柴科夫斯基生平
彼得 #8226;伊里奇 #8226;柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴科夫斯基出生于乌拉尔一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,后来听从家里的安排入法学院。22岁时柴科夫斯基放弃工作,进入彼得堡音乐学院学习音乐创作,毕业后任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基性格内向,感情丰富,与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养。他有些同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此,也有意见认为这是婚姻破裂的原因。这个期间开始,柴可夫斯基和一个热爱音乐的梅克夫人通信,在他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的,但奇妙的是两个人从来没有见过面。后来,他们十四年的书信往来因为这位夫人迫于社会的压力而终止时,柴科夫斯基受到了很大的打击,在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。
在音乐创作上,柴科夫斯基很崇拜莫扎特,甚至模仿他的风格做了一部《弦乐小夜曲》,对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感,认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐,柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧,主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
二、《降b小调第一钢琴协奏曲》的创作
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲,其中《降b小调第一号》最受欢迎,是唯一被演奏得最多的一首,作品中略含俄国味的主题,以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在,它的创作过程和音乐本身一样充满戏剧性,这首协奏曲对我而言仿若柴科夫斯基一生的缩影。
柴科夫斯基在1874年11月21日给他弟弟阿纳托利亚的信中写道:“我现在完全置身于钢琴协奏曲的创作之中,我想让尼古拉˙鲁宾斯坦在他的音乐会上演奏它。工作进行的很不顺手,进展缓慢,我尽量使自己构想出钢琴化得经过句,可结果其中大多数都散乱无章……。”11月26日他又写道:“我全身心沉湎于钢琴协奏曲的创作之中,有了一点进展,但很不理想。”可是仅仅几天以后的12月初,协奏曲的草稿便已完成。
这首协奏曲的伟大就在于它的真诚、感人,而且还交织了许多令人秉息的美丽弦律与和声。相较于当时国民乐派的时代背景,它却追随十九世纪的浪漫风格。再加上柴科夫斯基的个性十分的神经质,忧郁、内向,甚至还有断袖之癖,而这恰好成就了其作品中优美旋律的高潮起伏(神经质)、扣人心弦的沉郁顿挫(忧郁的气质),也造就了一篇篇暗自饮泣而凄美绝伦的不朽乐章(内向而带同性恋的个性)。他说：“我之所以创作,乃因为经由音乐我可以充分宣泄我的情感和感受。”他一生固执他想表达的,最能让他用音符捕捉情感的形式就是他的题材,是古典也好;是浪漫也行,更重要的是他以过人的秉赋,将这些多样化的特质交迭融会,化为创作上生生不息的活水泉源!
三、《降b小调第一钢琴协奏曲》的曲式
(一) 第一乐章:降b小调, 3/4拍子, 奏鸣曲式,适度的快板, 威严地。
开头是宏大的序曲, 由4支法国号在降b小调上奏出优美的旋律。接着, 很快转到了降D大调上, 由第一小提琴和大提琴奏出雄壮、威严的曲调。这时的钢琴配以豪迈的上行和弦力度比开始时加强, 节奏则大大地缩短, 因此显得更加豪迈而有魄力。这个长达107小节的序奏,它是一支庄严壮丽的生活颂歌,是继贝多芬之后的另一首《欢乐颂》。与此同时,钢琴遍及它的整个音域的活动,它那严厉而有力的音响,矫健的步调,创造出一种情绪饱满而和谐的背景;钢琴在这里虽然处于陪衬主题的地位,但是,他充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用,即使在整个乐队的全奏中,它的音响依然十分清晰,嘹亮和雄浑有力。它的篇幅之长, 在众多协奏曲中也是独一无二的, 有人甚至把序奏当作独立的乐章来解释。作者认为:序曲在主题上和调性上虽都具有独立性, 但结构上缺乏一种完整的概念,不应该算作一个独立的乐章。 谱例:
这段序奏听起来,让人为之精神一振、心潮澎湃。而这部作品,真正使我们记忆犹新的不是它
的主部或是副部主题,也不是它二、三乐章中形象各异的旋律,而是这段极富感染力的序奏部分。这段极为壮丽、激昂且排山倒海似的旋律,仿佛是被推开窗户后,迎面扑来第一屡清新的空气;仿佛是清晨第一束透进的朝阳;仿佛是春天大自然发出的第一声感叹。音乐展现了其春天般的情韵和新生的朝气。在这部作品中,序奏主题旋律可以称之为全曲的灵魂旋律。
当序曲渐渐平息后, 钢琴以轻快的节奏奏出由降小调属和、弦的琶音上下二度音形成的三连音音型。此为乐章的第一主题:
谱例:
据说, 这个由4/4拍子, 降b小调, “ 旺盛的快板' 主题是柴科夫斯基在乌克兰卡明卡的集市上, 从一个盲艺人那儿搜集到的哀诉性的民歌,经过了创造性的运用,完全改变了歌曲的性质,使这个主题具有谐谑性的生动活泼的气氛。和副部形成了鲜明的对照。此主题在木管和弦乐器上相互呼应, 后来又演化为钢琴上十六分音符的八度进行。在副部进入以前, 乐队两次预示了副部的主题材料, 所以, 副部主题出现的十分自然, 它是由单簧管奏出的, 柴科夫斯基最完美的抒情创作之一,。《西洋百首名曲详解》(人民音乐出版社编辑部编) 一书中,对这一主题作如下的诠释:“深情、真挚,如梦幻般甜美,同时又蕴藏着内心的激动,有如爱的倾诉。”
谱例:
一段宛若舒曼乐风的旋律, 有着北国天空般阴郁的气氛, 隐藏着一种自恋的情绪, 这是柴科夫斯基作品中常见的曲调。后由钢琴和第一小提琴相继反复演奏, 进入自由的展开部,管弦乐队与钢琴之间不再有优美的曲调, 而是充满了灿烂的音群, 相互纠缠着、抗争着。之后, 由长笛奏出的第二主题为背景, 钢琴弹出了肖邦夜曲般优美的波浪式音型。第二主题再一次显现出来。《西洋百首名曲详解》(人民音乐出版社编辑部编) 一书中,对这一主题作如下的诠释:“宁静而娴雅,音色朦胧柔美,犹如柔情的细语。”
谱例:
接着, 钢琴以三连音的音型加强了弦乐部分, 进行了展开和升腾,像急流一般的双八度的大段进行,加强了音乐的英雄性因素;有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入喜剧性高潮;乐队与钢琴之间的激烈竞争在开展着,主题的变化达到不可复识的地步。最后,在再现部中,乐章的一些基本主题都有很大的变化,靠近乐章结束处的一大段华彩乐段,不但展示了钢琴演奏的卓越技巧,同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结,集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散,戏剧性情绪的浪潮在急剧发展,但在后来又为一个新的抒情插句所替代。最后,尾声的音乐活力充沛,以急速奔驰的音流,壮丽而辉煌地结束这一乐章。
(二)第二乐章:降D大调,6/8 拍子, 复三部曲式,纯朴的行板
这个乐章可以说是一首田园诗,是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲,它的音乐怡神悦耳,温雅质朴。木管乐器在配器上占着主要地位。首先长笛以弦乐的拨奏为背景,以十分单纯、
清淡的伴奏手法,唱出优美的牧歌风主题,使自界的牧歌音调与作者内心的情绪结合在一起,使人仿佛置身于俄罗斯辽阔而优美的大自然之中。
谱例:
这段优美的行板主题, 随后由长笛和钢琴以一音之差进行重复。 左手配上了琶音轻巧的伴奏, 使和声丰富起来。在短小的间奏后, 大提琴和单簧管又交替奏出这一主题, 像在交谈、诉说, 钢琴则以轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景来加以点缀。
中段的进人, 使平和悠闲的牧歌音调中断了,使变成了急板乐段, 钢琴天马行空般奔驰起来, 酝酿出奇妙的氛围, 给听者以极大的想象空间。据说,这一音乐主题,采用的是柴可夫斯基童年时代常唱的一首法国歌曲的素材,它的旋律非常简朴、几乎近于原始,即由同一类型的动机不断反复构成。弦乐器组演奏这支旋律,钢琴则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏;在这里,音乐的节奏和情绪都发生变化,同前一段恬静安适的音乐形成对比,具有奇幻飘渺的特点,好像闪现出对过去的明朗回忆一般。
乐曲进人第三段, 又返回了开始的主题音调。以变奏曲的形式, 先由钢琴以单声部奏出,又改为八度齐奏, 后由单簧管再现,显得更为甜美, 最后钢琴、长笛、和单簧管交相呼应, 在田园诗风味的意境中结束了第二乐章。
(三)第三乐章:降b小调,3/4拍子, 回旋奏鸣曲式, 热情的快板
总体来说, 第三乐章是一首欢乐的颂歌,一幅鲜明的风俗画。在短小激烈的序奏之后, 钢琴奏出激动的回旋主题,曲调来自于乌克兰民歌《来来, 伊凡卡》,这是带有一种粗犷的哥萨克舞曲风格的主题音调,贯穿着鲜明的节奏并不厌其烦地反复着。虽然大量的反复, 看起来似乎有些累赘, 但它那豪迈而奔放的主题性格却恰恰是经过反复而形成的。这也正是柴科夫斯基喜用的手法之一, 在这个主题的写作上, 尤为突出。
主部是一个带有再现部的二段式。经过连接部, 在进人副部之前, 钢琴出现了一段华彩的独奏片段。不久, 妇孺皆知的、歌唱性的副部主题出现了, 它优美而抒情, 洋溢着青春的热情和光辉。谱例:
这段歌谣式的曲调, 是由小提琴奏出的, 三拍子的节奏, 听起来却更像两拍子,感觉非常强烈, 给欣赏者留下了非常深的印象, 久久萦绕耳边
接着, 展开部出现了, 速度越来越快,钢琴以十六分音符的音型上下起伏,乐队交替发展着主部和副部,充满了轻松活泼的青春气息。当感情慢慢渐人高潮时,钢琴嘎然而止, 这时乐队轻轻奏出诙谐气氛的模进, 附点十六分音符的音型, 连接着主部与副部, 将粗犷、抒情与诙谐的音调交织在一起, 并不断反复, 充满了狂想曲的意味与气质。在灿烂的高潮到来时, 钢琴改用双手的八度音齐奏, 上下狂奔, 有一种叱咤风云的气势, 为最后辉煌的尾声作铺垫。
最后, 是以副部为中心的华丽结尾。副部像一首胜利的凯歌,其雄浑的气势,其亢奋的情绪,其
辉煌的效果,与第一乐章序奏的史诗气概, 交相辉映, 在欢欣鼓舞、激情澎湃的洪亮音响中结束全曲。
四、《降b小调第一钢琴协奏曲》的音乐风格
此曲的性格仿佛是雄性的,尽管某些段落也显得流利而幽雅, 但整体看来是刚毅、雄劲、魁梧的。然而, 此曲明显的俄罗斯音乐风格的表现手法(宽广,有力与歌唱性相结合)、洗练的西欧风格、豪放的斯拉夫特性、柴科夫斯基特有的哀愁感以及凯旋的、春天般的音乐,在此曲中转发成炽热的感情, 那多彩的管弦乐法,音乐素材之美,以及艰深的钢琴演奏技巧, 充分展现出强烈的色彩, 除了华丽、英雄式的特性外, 此曲的最大魅力就在于歌谣般的主旋律, 更是脍炙人口, 感人肺腑。
五、结语
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》从其诞生至今已有一百多年了,仍具有强烈的感染力和经久不衰的艺术生命力,它的情绪是积极向上的,而作为一首协奏曲, 柴可夫斯基十分注意音响的平衡与效果。在乐曲中经常是先用一种乐器来陈述乐思, 然后再由钢琴演奏而且在第一和第二乐章的旋律进之前, 通常采用一个几小节的前奏或间奏。在第一和第三乐章中钢琴一般是与一件或一组乐器竞相演奏而在第二乐章里为了不破坏恬静, 祥和的气氛则采用与单件乐器协奏。三个乐章中的音响形象各异, 色彩鲜明,旋律十分丰富,钢琴独奏的华彩乐段与不时出现的即兴式的段落,充分丰富和发挥了钢琴的表现力,它不愧为世界钢琴音乐文献中的珍品。
参考文献:
〔1〕王矛,浅析柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲,《艺术研究》20xx年04期.
〔2〕姚世真,柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》,《钢琴艺术》,19xx年02期.
〔3〕李欢,柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》解析,《理论界》,20xx年06期.
〔4〕第一钢琴协奏曲,《西洋百首名曲详解》,人民音乐出版社编辑部编,20xx年1月.
〔5〕窦曼莉,藉境观心与心徘徊——柴可夫斯基与《第一钢琴协奏曲》解析,《乐器》,20xx年10期.
以下，是第一乐章：
极庄严而不太快的快板。降B大调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是 “腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
第一乐章整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来。之后的旋律更让作为“旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑。节奏的亢奋激进，高昂的气势，让生处喧闹都市的生活虫们感到了生活的压力与动力。虽然，第一乐章中间也是有舒缓的旋律的，但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗。
以下，是全篇文章：
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲欣赏
这个月我一直在听这首曲子，甚至把第一乐章的开头曲作为我的手机铃声。
就像下文中所说的“将人们心灵重重扣入地下的震撼”，开篇曲这种震撼是难以详细描述的，我也找不到什么好的言语来描述，但是我并不认为“将人们心灵重重扣入地下的震撼”就能够表现了他的全部内涵！
我听古典音乐是不得章法的，如果按照严格的音律格式去套，我就什么也感受不到，而更多的是在静谧中，独自聆听时，偶尔的一个片段或是凸起的音符就会深深的把我打动。
在听这首协奏曲的时候，有好几次，我感到仿佛是魔音一般钻进了我的心，使我不能再坐在那里，只有起身在屋里四处走动才能使我的激动慢慢的平息下来！我是个不善于表达感情的人，所以有时除了走动，偶尔还会感到全身发寒，一切被僵住了一样，不能自己！
听了很多遍了，很多高人所说的内涵我都没有感受出来，但是我也没有刻意去感受，就像久旱的大地经受大雨洗刷一样，我只会享受乐曲带给我那淋漓的快感和幸福感，就够了吧！
希望我在很多年以后，再重听这首曲子时，能走进作家100多年前的灵魂深处，去感受他那颗细腻却又敏感，易受伤害的心！
下面是我摘录一位网友（personalpro）的论述文章。
这首协奏曲，降B小调，OP.23，作于1874年，原题献给当时著名的钢琴家、莫斯科音乐学院第一任校长尼古拉?鲁宾斯坦，因鲁宾斯坦粗暴地指责这首作品庸俗、琐碎，改献给布娄。1875年10月25日由布娄指挥首演。共3个乐章：
1. 极庄严而不太快的快板。降B大调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
2. 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。
3. 热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。
音乐欣赏：
如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是 “腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
第一乐章整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来。之后的旋律更让作为“旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑。节奏的亢奋激进，高昂的气势，让生处喧闹都市的生活虫们感到了生活的压力与动力。虽然，第一乐章中间也是有舒缓的旋律的，但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗。
第二乐章整个节奏马上舒缓下来，如果说听第一乐章让你感觉是面对汹涌澎湃的大海的话，那么第二乐章就是让你步入了森林中畅快流动的小溪，不时的还会有活泼的小动物跑过你的身旁。让刚才你亢奋的心情得以缓解，你能感受到生活在都市的你依然有着成功的欢愉，清新流动的旋律让你对生活的希望充满信心，整个人就像是沐浴在温暖的阳光中，呼吸着明媚的空气（不要以为我用错了形容词，空气的明媚意味着憧憬和希望）。为了成功而奋斗的动力也就油然而生。
第三乐章又重回较快的节奏，但是同时也有着优雅的旋律，这是成功后的快乐，在成功后的兴奋中，享受着那份激动。同时，快速的旋律也在提醒着我们，成功来得不容易，可能失去得也快，只有更加的努力，才能取得更大的成功！
整首曲子在激昂的旋律中结束，完美，只能用完美来解释！
参考资料：/maya007/A588957.html