柴可夫斯基第六交响曲 第一乐章作品赏析

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姓名：赵媛媛

学号：13中药 20130221161

摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 ,俄罗斯世纪最伟大的作曲家,生于乌拉尔沃特金斯克的一个工程师家庭。他一生中创作的作品很多,体裁也十分广泛，其中交响曲占有突出的位置,尤其是《第六“悲枪”交响曲》,它是柴科夫斯基交响曲创作的顶峰之作,也成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰。很值得我们赏析和学习。

关键词：悲怆 杰作 表现力

一、创作背景

1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品—《第六“悲枪”交响曲》,由作曲家亲自指挥,在圣·彼得堡首演,反应不佳。也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血。”他在构思和创作这部作品时“深深地

哭过” 。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议用了“悲枪”的标题。这部交响曲虽然不是真正的标题音乐,但标题性却是十分鲜明,那就是人生的美好理想与笼罩着整个俄国的黑暗的社会现实之间的矛盾冲突无法调和,导致悲剧的结局。

柴科夫斯基创作这部作品的时期,正是残暴的沙皇亚历山大三世反动统治最为黑暗的时期。他像无数俄罗斯知识分子一样,心中苦闷仿徨、无所适从,在这段时期中,他曾苦苦地思索着人生的意义。他所要表达的是在铅一样沉重的天空下,那些被置于黑暗的深渊里的、面临着窒息的那个时代巨的全体俄国民众的绝望和悲哀以及对死亡的恐惧。同时,也表达了要摆脱那一切压迫而谋生存的人们的徒劳的热情。作为“最后的”《第六“悲枪”交响曲》,在音乐语言上既表现出柴科夫斯基对一生交响曲创作观念的总结,也体现出他对人生总结的“潜在标题性” 。

二、音乐分析

全曲包括四个乐章。第一乐章第一乐章的调性是小调,曲式结构是奏鸣曲式,由三个基本部分和两个附加部分即引子和结尾组成。

这个曲式具有较强的表现力,它长于表现戏剧性的、哲理性的与心理体验的内容。所以,柴可夫斯基用此曲式表现乐章的内容是大有深意的。乐章篇幅长大,规模宏伟,结构复杂,集中概括、表现了整部交响乐的内容。独奏大管—它的音质带有戏剧性,音色接近男。用它表现冷酷的、呆滞的感情非常适合。则在由低音琴轻轻地奏出的低沉和暗淡的背景上缓慢地奏出那个优郁、艰难地爬行着的动机。核心动机取材于主部主题的动机,两次模进,每次提高一个音级,最终以叹息的音调结束。

三，整体总结

作为柴科夫斯基交响曲创作领域的“天鹅之声” ,《第六“悲枪”交响曲 》的音乐语言不仅延续、巩固并发扬光大了他一生创作的总体特,而且有力地促成了这部交响曲的标题性内容。作为一个富有强烈道德感的艺术，,在生命的最后岁月,用那最能表达他思想感情的交响曲形式,来表现自己乃至整个人类的情绪是可能的也是很自然的。伟大的列宁对这部作品曾给予过高度的评价。这部作品从诞生,一直深受世界各族人民的青睐,它是不朽的。

第二篇：柴可夫斯基第六交响曲分析1

柴可夫斯基第六交响曲分析

彼德?伊里奇?柴可夫斯基是著名的俄罗斯作曲家。《第六交响曲》又名《悲怆交响曲》 , 是柴可夫斯基最后的一部交响曲, 是反映他的世界观和艺术成就的最有代表性的作品。

这部作品最初的草稿拟题为“生活”,他对这个标题所写的注释为: “青春、爱情、沸腾的工作, 困难的克服和尾声——死。《第六交响曲》固然叫“悲怆交响曲“ , 也有一个悲剧性的结尾和主题, 但是, 整个交响曲的思想内容却不是悲剧性的, 也不是把悲剧做为主要思想来阐述的。主要的思想是积极的、向上的、充满斗争的; 充满对未来、对理想、对幸福的无限向往和追 求。这种思想内容在布局、音乐的发展等方面, 完全可以看到。

第一乐章

( 1) 引子。 旋律由大管演奏.第二乐句, 旋律逐渐上升, 使乐思复杂化, 和弦外音的不协和性带来了戏剧性的不安定。音乐材料是主部第一主题的变奏, 很好地为呈示部的出现做了准备。结束在属六和弦上。

( 2) 主部。主题的调性是开放的, 有连续的离调和转调。在第二部分中, 已经具有了展开性, 经过变奏, 结构

加长, 使这个二部曲式具有三部特点。开始的动机的个性是强烈的, 表现出顽强的斗争性, 短小干脆, 第二个动机将斗争深入了一步。接着综合两个动机的乐节, 同音反复的音阶下行好象表

现了斗争的一次回合, 强拍的减七和弦, 造成紧张、动荡不安。后半拍的伴奏音型带来了巨大的动力性。b段的对比: #c小调上出现的新材料, 把斗争进一步明朗化, 有了展开性的发展, 使主部音乐上升到高潮, 表现了作曲家旺盛的斗争精神 ( 3) 连接部。主部的最后乐句, 不安定的动机运动到低音区, 去掉了休止符, 减慢了速度, 把斗争暂时告一段落。接着中提琴、单簧管的上升的独奏乐句, 把音停在副部主题的第一个音上。

( 4) 副部。高度的抒情性和优美的歌唱性和主部形成鲜明的对比。主题由单三部曲式构成, 具有方整性和收拢性, 再现段 非常匀称地平衡了整个副部。

a 段主题运用五声音阶,安静、深情。b段和a段进行了重叠, 衔接紧密而自然, 各种木管乐器交替演奏旋律, 流畅而略带急促, 表现了奔放的热情。中间的对比段落, 平稳的级进的先现音, 同音和弦的不断运动十分平稳, 和前面对比, 有着静中动的特点。乐段最后一个乐句, 平静、温暖, 还带有祝愿和祈祷上天的情绪。a 段的再现, 弦乐组加上弱音器, 音色朦胧, 使主题完全进入幻想和沉思的意境, 三连音的背景带来激动的因素。第三乐句转向了极度的兴奋。再现后, 又回到宁静的沉思中。这里同时也渗入了悲剧性的色彩与音调。一个不分乐句的段落把这一心理状态转入到复杂的思索之中。

( 5) 结束部。音乐材料来自副部, 音色柔弱, 把乐思引入到静

静的深思、回顾之中。定音鼓的极轻的震音和长音持续和弦, 效果极为安静。在结构上, 结束部没有完全终止, 旋律最后停在属音上, 力度进行到极弱。

( 6) 展开部的引入部分。引入句由两个相似的乐句构成, 节奏顿挫十分鲜明, 有着极大的紧张性。为展开部的主题出现, 奠定了很好的基础。

( 7) 基本展开部高峰。第二次出现了木管和弦乐的对照, 接着连续不断的高音区十六分音符的快速进行, 把展开部推向第一个高峰,接着音乐急剧下降, 调性以二度关系的转折很快进入第二个高峰。

( 8) 为了深化前面没有调合的矛盾, 作曲家选用了对比更为强烈的新材料--由三支长号奏出斗争不能如愿的叹息, 接着沉重的音乐, 马上截断了这种叹息气氛, 切分的不协和和弦, 半音的不断转调,由主部动机开始, 上升到第二个高峰。鲜明有力的顿音节奏, 造成了势不可挡的气势,这段音乐使斗争的情绪又升了一级。乐队的全奏和节奏的连续性使音乐获得了贯穿发展。 ( 9) 第一乐章的高潮。音乐在稍有间歇之后, 主部主题动机又在弦乐上出现, 由弱渐强, 织体由简单到复杂, 乐器不断增加, 动机由低音区不断上升, 乐曲进入了第三个高峰, 这就是第一乐章的高潮。

在展开部展开的一个重要方法就是把主题的动机分解开来, 一部分一部分地进行变奏或重复, 把每一单位在不同音组音区

上进行轮奏、对照, 使乐曲逐渐有层次的上升。主题在高潮的顶点上再现, 表现了殊死的搏斗达到白热化, 这里充分表现了作曲家对斗争的决心和毅力。

( 10) 再现的准备段。在这个乐章里, 几乎没有再现的准备段, 至少, 没有单独的、结构明显的准备段落, 因此很难区分。 ( 11) 再现部。由铜管组奏出响亮的、铿锵有力的、节奏鲜明的三连音做主部主题的背景, 动机在几个八度的宽广音域中进行, 用短促的顿音, 这里不加任何持续音及长音, 具有打击音响的特点, 激烈又扣人心弦, 惊心动魄。然后, 音乐进入连绵不断的爬行式的旋律, 和前面形成对比, 刻化了斗争的艰巨性和曲折性。高潮段落之后, 铜管这段复调式的旋律模仿, 宣告了斗争并没有局,无终性的旋律, 如长叹一样带来沉闷和疲倦。

( 12) 连续部。这两个长音是代替连接部的, 在速度和调性上给副部做准备。

( 13) 副部。主题没有了呈示部中那种幸福、抒情的光辉, 好象给美好的东西蒙上一层阴影。调性上, 转到b 小调的同名大调, 虽然按着奏鸣曲式再现部调性统一的贯例, 统一到同名大调, 但音乐内容上没有什么统一的感觉, 光明的憧憬没有通过斗争而获得。第三乐句半音上行的突进, 好象再次冲杀一样, 但没有持续下来。接着主题在低音上由同小调的变奏主题代替呈示部的副部, 和前面形成呼应,单三部的再现段已经是一种叹息式的音调, 它体现了前面斗争的不可调合性, 既没有屈服, 也没有胜

利。

第二乐章

( 1) 第一部分。旋律优美而和谐, 没有忧愁, 没有坎坷。乐曲是收拢性乐段, 结构方整, 最后结束在属和弦上, 和下段连接得极其自然。

b 段把a 段第六小节的附点加以变奏重复, 增加了乐曲活跃的特点。有如美好的青春和爱情从内心迸发出的喜悦, 生活五彩缤纷。在反复时, 弦乐的八度的向上跳跃短音, 做了很好的衬托。 a1 段, 长段的弦乐拨弦给旋律带来了流动的色彩, 华丽而流畅, 给木管的旋律增加了激情和动力感, 音色也较明亮, 把主

题装饰得更加抒情、优美, 反复时的半音向上进行, 旋律的离调, 把A 段推向高潮。情绪层层推进, 经过几次转折, 达到感情的 最高潮。乐曲在较突然的短句中结束, 进入B 段。三声中部。它的结构也是单三部曲式, 和A 段形成鲜明的对比, 情绪安静、和平, 包涵着沉思与幻想, 三个乐段都是不分乐句的乐段, 造成结构上和前面的对比, 整段落定音鼓的轻击声, 有如理想的脉博在跳动。音色上较A 段暗淡一些, 但十分丰满, 色彩也很鲜明。a 与b 的对比不十分鲜明, 只是旋律的起伏大一些, 更深厚、富于沉思。再现段a1 在结束前引进A 与B 的旋律片断, 把两种对比的音乐材料交织在一起, 使音乐内容具有重叠性, 好像对话一般,

动与静交融在一起, 形成了巧妙的结合。

( 3) 再现部。再现部是静止的再现, 音乐对称, 结构平衡, 美妙的幻想在继续。

( 4) 结尾。当A 段音调片断出现

两次后, 音乐在安静中结束。

第三乐章

这一乐章的曲式结构为自由、混合二部曲式。它有着多种曲式原则结合的特征。在调性关系上, 有无展开奏鸣曲式特点。在主题材料上, 有回旋曲式的特点。在结构上, 是自由混合的二部曲式。曲式上的特殊处理有三点: 第一, 引子的材料经过一段主题片断之后又重复一次, 而且这段引子材料没有主题意义, 是过 渡性的音型结构。第二, 完整的主题不是在开始出现, 而是主题的片断在不同的对比的段落中出现两次之后, 才完整地出现, 并出现两次。第三, 对比性的段落在内容上和结构完整上都不如主要主题, 这样, 更鲜明地把主题摆到更明确、更重要的位置 上。

( 1) 引子。三连音构成的顿音音型上升。

( 2) 主题片断出现在双簧管上, 很微弱, 有时被流动的背景所吞没。

( 3) 引子的材料重复。

( 4) 对比的段落, 旋律有一种排山倒海之势, 第二乐句的转调增加了紧张的气氛, 表现出战胜一切困难的豪迈气魄。

( 5) 主题片断又一次出现, 乐句短促、坚定, 此伏彼起, 逐渐

形成一个宏伟的巨流, 勇往直前。经过八小节长音和弦 ,引出了完整的主题。

( 6) 完整的主题。是单乐段结构, 是这一乐章思想和性格的核心。它表现了作曲家热情积极、克服一切困难去工作的精神,没有丝毫的犹豫和怯懦。音乐激动人心, 给人以豪迈、坚定的乐观精神。后半部的离调使激情达到顶峰。

( 7) 对比段落。这一段落是音乐材料和结构上的对比, 音乐内容是主题音乐的强调和补充, 有着坚定、勇往直前的进行特点, 带有浩浩荡荡而又庄严的性质, 感情更加深厚。

( 8) 完整的主题再现。内容和( 6) 完全一样, 只不过由于对比段落的出现, 给主题再现更增加了动力和活跃感。

( 9) 尾声。一连串的各种终止音型, 造成不断运动的效果。最后在激情的切分和弦节奏中, 把乐曲结束在高潮里。

第四乐章

以单三部曲式构成, 悲剧性的主题是残酷的现实给作曲家带来的人生的最后结论——死亡。

单三部曲式各部分都进行了重复或扩充是为了平衡前几乐章的较大曲式结构。

( 1) 第一乐段。乐段进行了反复和变化扩充, 最后结束在下属和弦上。整个结构是非方整性的。

( 2) 中段。情绪略带激动和不安, 后面十六小节具有展开因素, 使悲剧性达到高潮。

( 3) 再现段。是动力性再现, 结构上进行了减缩, 后有十九小节展开性段落, 把乐曲又一次推向高峰。

( 4) 尾声。越来越弱的长音, 犹如叹息一般。之后, 出现的主题材料, 沉闷而寂静,

最后一个长音消逝在黑暗中, 结束了整个交响曲。

在整部交响曲诞生后的百余年间, 作为不朽的经典, 受到全世界的喜爱, 在给人以强烈震撼力和感染力的同时, 也在培养人们热爱生活、勇往直前的高尚情感, 具有着进步的意义。