《七月—刈者之歌》是俄罗斯著名作家彼得.伊里奇.柴可夫斯基《四季》中的第七首作品,以民歌旋律、查尔塔斯舞曲风格，农民生活写实为题材的一首小品,它描写了农民劳动时的形象,歌颂了他们在劳动中所表现出的那种质朴、乐观、豪爽的精神特质。

乐曲为单三部结构曲式,第一部分A乐段(1-14小节)在主调bE大调上展开,a乐句(1-7小节)由3+4两个乐节构成的,a1乐句(8-14)与a乐句为平行乐句,主题重复一次后,第14小节出现一个弱起的、富有生气与活力的旋律进入第15小节。 第二部分B乐段(15-36小节),b乐句以主调bE大调的关系小调c小调上展开;第18小节弱起旋律以八度和弦形式出现，音乐情绪逐步走向高潮;第22小节出现了丰满的和弦旋律，是农民自豪情感的写照,他们高歌自己的劳动;第24小节c乐句开始,两个外声部成为平行旋律,旋律以十六分、八分音符节奏音型的分解和弦形式出现，增添了几许欢快的气氛。接着c1乐句为c乐句的重复,重复后从第32小节开始逐渐轻下来,为主题的再现做准备。

再现部分(37-52小节)返回主调bE大调,旋律与A段重复再现,伴奏织体部分出现了三连音的节奏音型,它为热烈的音乐气氛增添了几分轻松快感;直到第49小节以后音乐逐渐柔和下来,第53小节开始出现的高低声部交替衔接的三连音短句成为全曲小小的尾声。

第二篇：柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的形象分析

柴可夫斯基《 大调小提琴协奏曲》 柴可夫斯基《D 大调小提琴协奏曲》的形象分析当音乐能够真切的表现某种特定的情绪、 场景或过程等， 并能使听者在相应方面产生相 关联想时，这种被表现的对象和产生的联想就是音乐的“形象” 。柴可夫斯基是 19 世纪俄罗 斯最伟大的作曲家之一。 作为十九世纪后半叶俄罗斯音乐的代表， 他继承了西欧的音乐创作 技法， 运用丰富的俄罗斯民间音乐材料， 写出了众多具有鲜明的思想内容和完美艺术形式的 音乐作品，涉及到歌剧、室内乐、舞剧、协奏曲、交响曲。这首-《D 大调小提琴协奏曲》完成于 1878 年，这是他一生中创作的唯一的一首小提琴 协奏曲。当时柴可夫斯基正在克拉伦斯休养创作，他以前的一个学生来科切克看望他，并且 为他演奏了小提琴与钢琴小品，也演奏了拉罗的《西班牙交响曲》 。或许是受到这个作品的 影响，他中止了正在创作的《G 大调钢琴奏鸣曲》 ，转而投入到这个作品的创作当中。从俄 历 3 月 3 日到 3 月 30 日，近一个月的时间内完成了初稿。第一乐章：D 大调，快板，4，4 拍，奏鸣曲式。首先由弦乐组开始奏出了一段 22 小节的引子，第一乐句的第一个音在一个 P 的力度上 先后持续三拍后下行二度级进，四度跳进进行，音乐舒缓、宽广，弦乐组表现了浓郁俄罗斯 风格。随后定音鼓和木管组加入，从第 10 小节开始弦乐组与木管组、铜管组先后四次问答 式的演奏两小节的乐句，力度上由弱到强再转弱闭，由低音区上升到高音区，将感情逐渐推 向高潮后很快的减弱下来，同时弦乐组连续奏出了四次属和弦以此迎接独奏小提琴的到来。 最终，小提琴在“众人”的期待中终于“登场”了，但是并没有直接进入主部主题，而是走 出了一个 5 小节的引子； 提琴的音区从小字组的 a 迅速上升演奏到小字三组的 e， 然后渐慢， 最终仍停在作为延长音的属音上。接下来小提琴才奏出了优美、富有歌唱性的主部主题。在 这个主题中小提琴采用有节制的中板速度，并要求用柔美的音色奏出。 “主部主题极具歌唱 性，有俄罗斯音乐中独特的宽广、悠长的动人气息，仿佛在歌唱春天，歌唱大自然” 。六度 跳进的前倚音和八分休止让主题略充满舞动性， 宛如婷婷少女的舞蹈。 在呈示部主部主题的 结尾，乐队采用有力附点节奏 f ，与小提琴向上模进和级进相竟奏，将音乐推向呈示部的 最强位置后级进进入副部主题。 副部主题为 A 大调， 根据乐谱的要求这一主题与前一个主题 相比更需要小提琴发挥它的细腻的情感表达嘲。 连续的二度级进又如同少女淡淡的哀愁和情思。副部

主题在这部分一开始先后在两个八度内连续出现三次，这个材料随后逐渐发展，结 束在雄壮有力、歌颂性的波罗涅兹舞曲中。展开部和华彩段中仍采用主部主题材料发展，乐 队也奏出这一主题与之相呼应。 D 大调开始的再现部中先后再现了主副部主题， 以 并交替的 出现在独奏小提琴和乐队中。尾声里木管组和弦乐组走出了一个更加富有顽强精神的主题， 而小提琴也才采用力度上为 f6f 的和弦音与之呼应，最终凯歌般的结束在主音上。第二乐章：小坎佐涅，g 小调，行板，3／4 拍，三部曲式旧。这个乐章的引子和尾声先后由木管组，弦乐组与木管组奏出了一个缓慢略带感伤的主 题，奠定了本乐章的情感基调。随后独奏提琴加弱音器在 g 小调上“唱”出柴可夫斯基音乐 中特有的忧郁主题。 这是一个短小而精致的抒情曲， 小调式尤为容易表现感伤、 哀愁的意境； 加弱音器的小提琴在音程上四度跳进后级进平稳进行， 并连续的停留在属音上。 先是被演奏 三拍，并在连续进行的四分音符上标有演奏符号“一” ，意为沉重有力，给人印象深刻的演 奏川。 尔后围绕属音又有两拍的颤音和五连音的演奏。 悠长音色和乐队的低沉音区表现了忧 郁的俄罗斯民族性格，带有鲜明的俄罗斯民族民间音乐特点。在柴可夫斯基著写的《柴可夫 斯基论音乐创作》这本书中，对民间音乐的价值和作曲家对待民问音乐的态度，柴可夫斯基 有过很多论述。 “俄罗斯民歌是民间创作极其珍贵的典范，他那别具一格的、独特的气质， 他那无比美妙的曲调变化， 要求人们具有高度的音乐休养， 才能使俄罗斯歌曲使用既有的和 声规则，而又不歪曲其意念和精神。“俄罗斯歌曲是一种极为珍贵的、虽然粗糙的素材，音 ” 乐家在一定情况下能够对这种素材加以完善运用” 。第三乐章：D 大调，生动活泼的快板，2／4 拍，奏鸣回旋曲式。引子部分，乐队用欢快的快板速度和 ff 的力度奠定了一个激动欢快的情感基调，进行 到第 16 小节时突然结束在属和弦上，速度、力度都减弱下来为小提琴进入做准备。小提琴 首先用了十一组厂冗， 渐慢的速度后突然进入原速度奏出主部主题。 像是一个为寻找理想和 未来正在经历磨难的人物形象，并充满着对胜利强烈的期待和渴望。主题共有 91 小节，典 型的两种音乐进行形式是节奏。一和紧随其后的上行快速的音阶级进。其中第一种形式在 91 小节中出现了 43 次，这种有力节奏型表现不畏困难，冲破重重困扰敢于追求理想的英雄 形象。乐队在节奏重音上强有力的配合，使主部主题的 91 小节始终充满着紧张的气氛。主部主

题进行了 91 小节后结束在属和弦上并同时转入 A 调，小提琴奏出了第一副部主题。比 前一部分，这一主题的音乐节奏和速度上稍作调整，副部第一主题开始在稍慢的速度上，进 行了 18 小节以后速度逐渐加快，将主题的后一乐句先后在第一小提琴、圆号、低音提琴和 大提琴上连续三次重复。尔后转入副部第二主题。与前一主题对比的的是，副部第二主题音 乐舒缓。 略显优雅， 是英雄紧张后思想的缓冲和对理想思考。 它首先由单簧管和双簧管奏出， 然后又由独奏提琴和大提琴采用“一问一答”的形式演奏。如同主人公在从一位长者那里寻 找答案。尾声是整个作品的高潮和总结，不是独奏小提琴而是乐队奏起了英雄主题，使主题 被“加厚、夸张” 。它是英雄力量、意志的象征，也是人们对他的肯定和欢呼，犹如呈现在 一个庆祝胜利的广场。柴可夫斯基在给梅克夫人的信里说道“走向人民吧，看他们怎样善于 寻求乐趣，使自己投入到愉快的心情中。这是一幅人民节日欢乐的图画” 。柴可夫斯基原先把这部作品题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课的匈牙利 小提琴家奥尔，本来希望由他首演。尽管奥尔高度评价这部作品的许多优点，但他同时又认 为其中一些地方不便于小提琴演奏， 再加上当时奥尔忙于众多的音乐活动， 因此乐谱被搁置 下来。因此外界就有对作品“非小提琴化”的评论，指责这个作品根本无法用小提琴演奏。 也就在这时，一位年轻的演奏家阿道夫·布罗斯基接受了这个技术上的挑战。并在 1881 年 12 月 4 日的维也纳爱乐音乐会上首演了这个作品。沉寂三年之后第一次听到这个作品的不 是俄罗斯人而是奥地利人， 这也是柴可夫斯基唯一一部让非俄罗斯人先听到的作品。 公演后 的评论中反对声接踵而来；人们常常引用音乐评论家汉斯立克的语言“臭气熏天的音乐”来 评价该作品，一度使作品的价值受到贬低。尽管如此仍有不少演奏家接受这个作品，除布罗 斯基意外，科切克、哈里尔、马西科设置时后来奥尔分别在巴黎、伦敦和俄罗斯先后演奏， 最终使这部作品在世界上广为流传，成为一部著名的小提琴协奏曲。