文字排版：

字体对排版设计来说起着传达信息的作用，读者通过阅读文字来接受信息。

因此，文字排版的合理性对信息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为：标题，副标题，

正文和附文。

□ 字体的选择：字体是文字的风格款式，不同的字体传达的性格和特征不同，所以在做版面

设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。

□ 字体之间的搭配组合：一幅作品不易字体太多（两到三种左右）；标题一般用宽粗的字体

而正文字体一般则选用较为简洁，笔画较细的来配合；字体之间的风格要尽量一致相互协调。

□ 字距和行距：这点不应当被忽视，因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度

加快反之则减缓阅读速度，可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间；英

文字通常在9-12号字体大小之间。

□ 对齐方式和横竖排版：对齐有左右对齐，左对齐，右对齐，中心对齐。左右对齐给版面有

清晰有序的感觉；左对齐很符合阅读的习惯；右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体；

中心对齐给人传统，庄严，经典的感觉。横排版较为多见，竖排版具有传统的中式风格。

□ 色彩的色相，纯度，明度：高纯度给人以醒目，单纯之感；低纯度给人细腻，含蓄之感。

高明度给人轻快，活泼，优雅之感；低明度给人厚重，稳定，忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征，比如：红色代表热情，炎热，激情，喜庆等等。

□ 色彩版面的打印：颜色要统一，可执行性。

□ 图片选择

□ 照片选择和修改：照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣，从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。

□ 手绘图形的运用：手绘图片多为插画和人物卡通，具有很强的个性，生动的表现力，场景的艺术化和象征性等效果，同时给读者轻松，活泼，趣味的感觉。

□ 视觉流程

□ 人们习惯的视觉流程：从左到右的顺序。

□ 利用视觉中心：一般画面中心偏上方为视觉集中点。

□ 利用对比突出重点：文字图片的大小疏密对比；色彩的明暗、纯度和色相的对比；空间虚实的对比；

□ 呼应关系的运用：文字大小、字体、对齐的呼应；图片大小风格上的呼应；相同色彩的呼应。

□ 网格系统的运用

对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局，插图和照片的位置，标题位置，页码边注。使得设计的版面有了整体性。

□ 形式美的表达

□ 平衡，静态：给人安定、大方、庄重、传统的感觉。

□ 律动，动态：给人有序、动感、活跃、现代的感觉。

□ 调和，统一：给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。

□ 比例，对比：给人节奏、理性、科技、现代的感觉。

合理的把握会增加排版的美感。

□ 可操作和和执行性

完稿的排版设计需要打印成册，就必须前期的一些细节的处理。比如：颜色的统一性和可操作性；文字字体、大小、行距、字距的统一；裁切线的制作；图片的链接等等，都是十分重要的。

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。

在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。

下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。（注：本文所有引用的图片均为其作者版权所有，除研究、学习以外，不得挪做他用，特此声明！)

1． 提高文字的可读性

设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念……

2． 文字的位置应符合整体要求

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道……

3． 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……

4． 在设计上要富于创造性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……

5． 更复杂的应用

文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力……

6． 精彩作品欣赏

这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……

文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，我们应该记住：人，才是设计的主体。

1． 提高文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

举例如下

让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思

避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果）

恰当的选择你所需要的字体

但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线

名片如何排版：

当所有内容选好后，还得把它们排列起来，搭成名片的框架。

你可以采用横式来排名片版，也可以使用竖式和折卡式。您运用自己对名片内容的理解，把文字、图片、标志、色块、图形进行有机的排列组合，最后在电脑中形成名片。

修饰名片：字体选择和色彩选择是名片的主要修饰手段。变换字体是名片设计的主要方式。名片上文字本来多，内容也没有必然的联系，所以可分散排列，每一内容的字体可以使用不同的字体，不同的字号大小，对字体进行特殊处理，也可使用不同的字体颜色；

对名片的色彩，您可以使用照片，也可以使用色块，配合文字与商标的色彩，使名片更有美感。但名片的色彩选择，决定名片的价格，您只选择双色印刷，那么您无论印照片或色块，只能在三原色（红、黄、兰）和黑色中选择两种进行搭配；您选择三色印刷，您选择的范围要大一点，可印出彩色图片；要想您印出的色彩更饱满，您最好选择四色印刷。选择四色印刷也不是说您就可以随心所欲地选择图片，名片胶印机由于体积小，精度差，印刷质量无法与大型胶印机比较，设计时只能选择面积较大，精度要求不高的图片。

校对修改：名片设计好后，您还得打印出来进行校对和修改。电脑中的排版和文字最好先输出，如果您不满意还可以修改。如果您对设计出的名片满意了，即可完成设计，输出菲林或硫酸纸在进行印刷。

第二篇：排版在广告中的作用

排版在广告中的作用

姓名：陈继强

班级：08装饰三班 系部：建工系

引言

排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。

排版中的一些小细节一不留意就会造成信息传达的不清晰。如何将产品的特点在名片中得到延续?面对越来越多轻而易得的各种丰富设计元素，一个设计师往往容易迷失其中，最终使一个设计版面变得拥挤不堪。排版中的一些小细节一不留意就会造成信息传达的不清晰。

一张便条纸贴在“网页”上使信息更加有效传达，轨道式的排版形自然形成了一个视觉焦点。

关键字：发展 历史 外延 构想 装饰 独创 整体与协调

排版在广告中的作用

一、 排版设计 - 简析

排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(CI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

二、排版设计 - 历史发展

平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（TheArts&CraftsMovement），标志着现代设计时代的到来。

工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris,1834-1896），他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。

这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供

了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。

19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（OwenJones，1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。

1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。

在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大、影响更为广泛、程度更为深刻的“新艺术运动”（ArtNouveau）。新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术运动”则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。由于广告的首要目的是通过视觉来传递信息，所以广告设计就不能不设法给予人们的视觉以美感，从而引起人们的注重，使人产生爱好。

排版设计

20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱沃尔特·格罗佩斯（WalterGropius）、米斯·凡德洛（MiesVanderRohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。

这期间，在荷兰产生的“风格派”也异常活跃，其代表人物是发起者杜斯博格（TheoVanDoesburg,1883-1944），他们于19xx年创刊的《风格》杂志充分表达了他们的观念。如同德国的包豪斯一样，“风

格派”确立一个艺术创作和设计的明确目的，强调艺术家、设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来说，形体不是表示非凡的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然的永恒的要素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。

包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯（WalterGropius，1883-1969）是20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育奠基人。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务。

格罗佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。由于格罗佩斯的虔诚和不懈的努力，使包豪斯成了现代设计运动的发源地。

在美国，促进设计活动发展的唯一动力是经济的活力，美国的设计水平因有庞大的市场需求所推动，一度十分发达。在物质极为匮乏的战后年代，西方人最感爱好的不是设计的典型和华贵，而是美国式的大众物质文化。因为可口可乐一马当先打入世界市场，被人们称为“可口可乐殖民主义”。西方各国在50年代后半期开始学习和模拟美国大众文化和文化观念，连同美国设计的核心，即强调“有计划的废止制”的式样，设计方式也兼收并蓄、全盘吸收。

排版设计

假如用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自19xx年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。美国设计基本沿着两个不同的路径发展。一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。

日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从19xx年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。

日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。

理论家约·萨卡拉（JohnThackara）指出，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从人们四周的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义从根本上改变了人类的物质世界，同时也从很大程度上改变了人们的思想方法、文化特点，甚至行为特征。正因为设计牵涉到每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。

排版设计 - 外延

杂志排版设计

当今社会已是以信息为基础加上高科技发展的设计的时代，信息革命正如上个世纪工业革命那样，改变了世界的面貌，影响着整个人类社会和人们的日常生活。地球在缩小，节奏在加快。人们的视觉不可能同时接受纷繁复杂、即将“爆炸”的信息，往往只能对那些具有较强

视觉冲击力和那些引人入胜并能提起爱好的信息予以吸收。因而，作

为视觉信息传达的平面广告设计，要想增加自身的吸引力，就必须按照艺术的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。

随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，排版设计成为更具有丰富创造力的领域。尤其是文字编排的任意放大或缩小、加宽或变长、倾斜与扭曲，使设计师能自由灵活地张开想象的翅膀，并从以往的铅字排版的桎梏中解放出来。对称、平衡、直线的构图，直接影响到版面设计领域。

排版设计肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒体，同时它又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。

过去，一讲到排版设计，人们自然把它局限于书籍、刊物之中。还有人认为排版设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。更有的认为排版设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下功夫。这种保守的、传统的设计风格和熟悉上的误区，严重阻碍着版面艺术的发展。

实际上，版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变以往的设计思路。

设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给观众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染。

排版设计欣赏

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性，是版面构成的四大原则。

一、思想性与单一性

排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主

题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。

二、艺术性与装饰性

为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

三、趣味性与独创性

版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。

独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。

这种独特的版面诉求，能给读者以视觉的惊喜。

四、整体性与协调性

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。

强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。[1]

参考文献

【】欧文·琼斯（OwenJones，1809-1847）《装饰法则》

【】哈珀印刷公司《哈珀画报》、《哈珀青年》

【】杜斯博格（TheoVanDoesburg,1883-1944），于19xx年创刊的《风

格》杂志