排版在广告中的作用

姓名：陈继强

班级：08装饰三班 系部：建工系

引言

排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。

排版中的一些小细节一不留意就会造成信息传达的不清晰。如何将产品的特点在名片中得到延续?面对越来越多轻而易得的各种丰富设计元素，一个设计师往往容易迷失其中，最终使一个设计版面变得拥挤不堪。排版中的一些小细节一不留意就会造成信息传达的不清晰。

一张便条纸贴在“网页”上使信息更加有效传达，轨道式的排版形自然形成了一个视觉焦点。

关键字：发展 历史 外延 构想 装饰 独创 整体与协调

排版在广告中的作用

一、 排版设计 - 简析

排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(CI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

二、排版设计 - 历史发展

平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（TheArts&CraftsMovement），标志着现代设计时代的到来。

工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris,1834-1896），他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。

这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供

了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。

19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（OwenJones，1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。

1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。

在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大、影响更为广泛、程度更为深刻的“新艺术运动”（ArtNouveau）。新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术运动”则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。由于广告的首要目的是通过视觉来传递信息，所以广告设计就不能不设法给予人们的视觉以美感，从而引起人们的注重，使人产生爱好。

排版设计

20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱沃尔特·格罗佩斯（WalterGropius）、米斯·凡德洛（MiesVanderRohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。

这期间，在荷兰产生的“风格派”也异常活跃，其代表人物是发起者杜斯博格（TheoVanDoesburg,1883-1944），他们于19xx年创刊的《风格》杂志充分表达了他们的观念。如同德国的包豪斯一样，“风

格派”确立一个艺术创作和设计的明确目的，强调艺术家、设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来说，形体不是表示非凡的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然的永恒的要素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。

包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯（WalterGropius，1883-1969）是20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育奠基人。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务。

格罗佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。由于格罗佩斯的虔诚和不懈的努力，使包豪斯成了现代设计运动的发源地。

在美国，促进设计活动发展的唯一动力是经济的活力，美国的设计水平因有庞大的市场需求所推动，一度十分发达。在物质极为匮乏的战后年代，西方人最感爱好的不是设计的典型和华贵，而是美国式的大众物质文化。因为可口可乐一马当先打入世界市场，被人们称为“可口可乐殖民主义”。西方各国在50年代后半期开始学习和模拟美国大众文化和文化观念，连同美国设计的核心，即强调“有计划的废止制”的式样，设计方式也兼收并蓄、全盘吸收。

排版设计

假如用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自19xx年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。美国设计基本沿着两个不同的路径发展。一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。

日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从19xx年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。

日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。

理论家约·萨卡拉（JohnThackara）指出，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从人们四周的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义从根本上改变了人类的物质世界，同时也从很大程度上改变了人们的思想方法、文化特点，甚至行为特征。正因为设计牵涉到每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。

排版设计 - 外延

杂志排版设计

当今社会已是以信息为基础加上高科技发展的设计的时代，信息革命正如上个世纪工业革命那样，改变了世界的面貌，影响着整个人类社会和人们的日常生活。地球在缩小，节奏在加快。人们的视觉不可能同时接受纷繁复杂、即将“爆炸”的信息，往往只能对那些具有较强

视觉冲击力和那些引人入胜并能提起爱好的信息予以吸收。因而，作

为视觉信息传达的平面广告设计，要想增加自身的吸引力，就必须按照艺术的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。

随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，排版设计成为更具有丰富创造力的领域。尤其是文字编排的任意放大或缩小、加宽或变长、倾斜与扭曲，使设计师能自由灵活地张开想象的翅膀，并从以往的铅字排版的桎梏中解放出来。对称、平衡、直线的构图，直接影响到版面设计领域。

排版设计肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒体，同时它又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。

过去，一讲到排版设计，人们自然把它局限于书籍、刊物之中。还有人认为排版设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。更有的认为排版设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下功夫。这种保守的、传统的设计风格和熟悉上的误区，严重阻碍着版面艺术的发展。

实际上，版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变以往的设计思路。

设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给观众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染。

排版设计欣赏

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性，是版面构成的四大原则。

一、思想性与单一性

排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主

题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。

二、艺术性与装饰性

为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

三、趣味性与独创性

版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。

独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。

这种独特的版面诉求，能给读者以视觉的惊喜。

四、整体性与协调性

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。

强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。[1]

参考文献

【】欧文·琼斯（OwenJones，1809-1847）《装饰法则》

【】哈珀印刷公司《哈珀画报》、《哈珀青年》

【】杜斯博格（TheoVanDoesburg,1883-1944），于19xx年创刊的《风

格》杂志

第二篇：排版在广告设计中的作用

内容提要：

版式设计是图书报刊编辑工作的一个重要环节。透过不同的版式设计风格，读者能够看到整个栏目刊登的文章是严肃还是通俗，是学术交流还是生活随笔；看到整个版面的个性色彩是内向还是外向，文章内容是深沉还是欢快。版式设计讲究“美感”，每一个线条的曲折粗细 是 否得当，色彩运用是否调和，插图内涵是否深厚等，都会影响读者的情绪和兴趣。好的版式 往 往先声夺人，在读者犹豫不决时，悄悄地影响着他的选择。所以，版式设计要充分借助无声的语言去艺术地表现内容，抓住读者的视线使读者产生丰富的联想和强烈的美感。 版面设计的效果要达到既新颖、美观、大方、雅俗共赏，又与自身定位相结合，关键 要抓住以下两点：

首先要抓视觉。视觉是人的主要审美感官。古今中外，人们对它在审美中的地位给予极高的评价。俄国唯物主义哲学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。”版面上每 一个具体可感的对象，其背景、色彩、线条等形式因素，只有通过视觉才能引起人的感受。对于内容不同、风格各异的图书报刊来说，不通过阅读，当然不会知道其内容是否精彩，可读性强不强。读者一般是先粗略地翻一翻，一个富有时代感、新鲜感的版面设计带来的视觉 刺激，自然会成为吸引读者的重要因素，这也就是说版式设计具有“广告效应”。文章的内容固然重要，如果再有一个设计新颖的版式，不更能够增强对读者的吸引力，更充分地展现自身的个性特征吗?欧美各国的图书报刊就很讲究“视觉”效应。他们常常采用整版的图片或者采取插页的办法，来描绘内容要表达的意境。比如，他们出版的文学名著中多有插图，这些黑白或者彩色插图，创造了一个便于故事情节展开的背景，形象地向读者展示了一个现实的场面或一段传奇经历，与文章内容紧密结合，相得益彰，不仅增加了书的可读性，而且多了一些文化韵味。插图与文章好比是绿叶与红花的衬托与被衬托关系，图片是为了表达内容而存在，有时它是文章内容的补充，有时它是文章的注解，在文章中不能直接看到或者体味不深的东西，看了图片却能领悟出来。

其次要找感觉。感觉的各个因素是渐变的，长可以变短，短可以变长，冷可

以变热，白可以 变红，苦可以变甜。所以，设计版面还要善于使读者从“无味”到“有味”，找到“感觉”，找到一种享受的美感。齐白石先生画的小鸡，浑身绒毛，栩栩如生，不仅让我们感受到它 活泼、稚气的外形，而且几乎听到它的叫声。这就是画家运用高度集中、概括和熟练的绘画 艺术，给读者的想象涂上了一层感情色彩。版式设计同样要使读者在欣赏作品时达到这种“ 情景交融”的效果。在图书报刊中安排大量的图片有直面现实的立体感，让读者“身临其境 ”，随着情节的发展情感波澜起伏。版面上插图的安排要与文章的内容和谐一致，一篇优美 的抒情散文，不能配上一个武打插图。插图还要讲究艺术，河北有本英语期刊，配有录音磁带，开始的设计是在目录的左下脚做一个浅灰色爆炸式背景，上面写了这样一句话：“配有同期录音磁带”，随后对这个图案巧妙地做了改动，把那一句话换成一个小小的录音机。很显然，修改后的设计运用艺术的手法表达了“配有同期录音磁带”的意思，让人把音带和期刊通过联想结合到一起，给读者留下了联想的空间，值得体味。

关键词： 广告设计 广告 技巧 排版 设计 编排 文案 方法

参考文献：

[1] 《最佳新闻设计第31版》

[2] 《版式设计全攻略》 出版社 中国青年出版社 作者 佐佐木刚士

[3] 《版式设计-二十一世纪艺术设计精品课程规划教材》 作者: 许楠，魏坤 编著；出版社：中国青年出版社；出版时间： 2009-5-1

[4] 《什么是出版设计?》 作 者 (英)拉克希米.巴斯卡拉安 [同作者作品] 译 者 初枢昊[同译者作品] 出 版 社： 中国青年出版社

排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。

排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(CI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

理论家约·萨卡拉（John Thackara）指出，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从我们周围的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义从根本上改变了我们的物质世界，同时也从很大程度上改变了我们的思想方法、文化特点，甚至行为特征。正因为设计牵涉到我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。

当今社会已是以信息为基础加上高科技发展的设计的时代，信息革*正如上个世纪工业革*那样，改变了世界的面貌，影响着整个人类社会和人们的日常生活。地球在缩小，节奏在加快。人们的视觉不可能同时接受纷繁复杂、即将“爆炸”的信息，往往只能对那些具有较强视觉冲击力和那些引人入胜并能提起兴趣的信息予以吸收。因而，作为视觉信息传达的平面广告设计，要想增加自身的吸引力，就必须按照艺术的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。

随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，排版设计成为更具有丰富创造力的领域。尤其是文字编排的任意放大或缩小、加宽或变长、倾斜与扭曲，使设

计师能自由灵活地张开想象的翅膀，并从以往的铅字排版的桎梏中解放出来。对称、平衡、直线的构图，直接影响到版面设计领域。

排版设计肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒体，同时它又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。

过去，一讲到排版设计，人们自然把它局限于书籍、刊物之中。还有人认为排版设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。更有的认为排版设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下功夫。这种保守的、传统的设计风格和认识上的误区，严重阻碍着版面艺术的发展。

实际上，版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变我们以往的设计思路。

设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给观众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染。

编排设计，容易阅读编排设计必须要能够反映出你的策略． 品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。文选调查首倡者之一薛麦尔（Miles Shepard）说过： “编排设计必须能够便利视觉流通，一定要注意，绝不能有任何地方使读者感到困惑。”编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选，他们就愈不会看。

编排设计，标题的位置：上面还是下面？研究发现,平均而言，标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10％读者。把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素，并且要读者一眼就瞧见标题的时候。但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题，不妨使你的图片附属于标题下。

编排，报纸杂志与广告编排谁做得更好一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣，而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。但是广告的编排设计真的发挥了更

大的功效吗？他们是否更吸引人或更容易阅读？

编排设计，报刊编排有什么共同特点？它们看起来具有资讯性它们看起来简单，易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素它们遵循自然的阅读顺序标题不过分夸张内文看起来清楚易读并且使人想看下去不会把说明文字放在图片上头，也不会用斜排字或反白字

编排设计，广告的编排有什么共同特点？ 它们纷乱复杂? 它们看起来不具任何新闻性或资讯性?

它们在标题及文案上要耍花样 ? 它们缺乏权威性换句话说， 它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想：“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计，因为它们有太明显的推销意图，会使读者产生防范的心理。

编排设计，文字的排列横排的长度， 最好不要超过25字横排总是比直排容易阅读行距既不宜窄于文字的四分之一，也不宜宽于文字的三倍。 广告设计的文案技巧

文案内容，为什么文案内容很重要? 十个人当中只有一个人会阅读一般广告的内文。 但有十分之一很可能就是一百万人，一百万个目标对象。你的标题和图片必须使他们上钩。而你的文案一定要能抓住他们。

文案内容，让自己激动！不妨运用自我催眠的方法。 告诉自己芬必得的药丸是世界上最好的药丸，是其他牌子都比不上的。这种方法可以在很短的时间之内就产生很棒的效果。让自己感到兴奋！激动！告诉自己你手上有的是自人类登陆月球以来最轰动的新闻。记住，狂热情绪像麻疹一样会传染，可以由演讲者散播听众，由作者传给读者。然后开始下笔。快速而努力地写。就好像你要赶搭飞机那样拼命地写，就好像你必须在五分钟之内把所有的想法写下来否则就永远再也想不起来那样急迫地写。

可能刚开始写的几段听起来有些不可思议。 别在意，继续写。也许在某处，以某种方法，你将能写也真正具有销售力的文案。你所写的某些东西将以可能连你自己都不知道的微妙方式影响读者的情感。你会下意识地创造出能唤起读者的注意并使其采购行动的笔法。

文案内容，让人们开始行动行动――这是感性式文案的特征， 它能触及人

类内心爱恨．喜好．恐惧等部分。却是理性式文案所欠缺的一种重要的物质。理性式文案所诉求的象只是读者的智力，期使读者点头同意。这两种文案都很重要。 如果你能巧妙地结合这两种文案，那么你就能使读者在看完之后马上从椅子上跳起来，跑到商店买你的产品。

文案内容，万事开头难对于大部分的撰文人员而言， 头是最困难也是最重要的部分。读者只看开头的一句便能决定是否要继续看下去――或者是跳过去。 以下是其中特别有效的四种方法：

文案内容，开头1：重复并阐释标题中的意念这是吸引读者往下看文案的一个方法，所以要尽可能地利用其价值。尤其当你掌握了新闻性时，这更是一个起头的好方法。报纸是理所当然最常运用这种技巧地。

文案内容，应该废弃的陈腔烂调 “呕心沥血的技术”“与众不同，无与伦比”“独特的丰富口味”陈腔烂调有什么不好？它们令人感到无聊，而且也不能使你的产品跟其他使用同样无聊语言的竞争者有所区别。

文案内容，避免形式主义不应该太注意文案本身的形式。 文案的个性应该源于产品个性，而非人造的文章技巧。

文案内容，不要害怕长文案在我们的经验中， 当你有很复杂讯息要传达时，长文案有助销售――如果做得好的话。

文案内容，什么时候可以使用长文案？ 1．当你有很多话的时候。 2．需经考虑的购买行为――产品要花很多钱。 3．产品独特 4．对相同的产品而言，如果你能够“抢先传达事实”，告诉读者有关这类产品他们以前都不知道的事实。例如像啤酒。即使读者不看长文案本身仍能暗示读者我们有一些重要的事情要说。

广告设计的标题技巧

标题，最重要的文案要素标题至今仍然是重要的文案要素。平均而言，四个看广告的人中，有三个人会看标题，却只有一个阅读内文。当你决定了图片跟标题时，你已经花掉了客户80％的预算。

标题，是否承诺了一项利益点许多有力的标题都传达了利益点――透过许多文字来描述。如果你的系列文选活动是建立在一个强有力的利益承诺点上，为何不把它放入你的标题里面呢？

标题，是否包含了具有新闻价值的消息消费者总是在寻找一些新闻的事物―― 新产品 旧产品的改良,使用旧产品的新方法,如果你有具新闻价值的消息，千万不要埋葬它。把新闻放进你的标题里。

标题，是否谈到价格？在现今复杂的市场中，并不是经常有机会可以让你在广告里谈到价格的。但是当你有这样的机会时，为什么不把价格放进你的标题里？当你的标题包含了价格的时候，你便回答了消费者心中所提出的第一问题――“多少钱”？

标题，是否提到产品所能解决的问题这种问题／解决的形式自有文选以来便存在着，至今仍然非常有效。许多最成功的直接瓜文选，标题都是以直截了当的手法来表现，以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。

标题，是否提出与对象相关的惊人事实人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣，而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。

标题，是否对目标对象挥旗示意？“嗨，孩子们！”是这类标题的典范。即使在专业杂志的读者群当中，也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。以标题针对目标对象挥旗示意，是抓住消费者注意力的必胜秘诀。另一个抓住目标对象注意力的方法则是把标题地域化――包含城市名。地域化标题等于告诉当地的读者，广告中的讯息与他们息息相关。

标题，是否包含品牌名？把品牌名放时标题里，是使消费者确认品牌是容易且最确实的方法。认为包含品牌名的标题会减少阅读率，毫无证据可言。相反的，标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奥格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奥美最成功的文选活动都不断印证他的说法。

标题，是否包含证言证言式文选可以获得非常高的阅读率。以证言作标题是值得一试的作法。最有效的证言是广告是由产品的一般使用者――人们能认同的使用者――现身说法所做的广告。用名人推荐会转移人们对产品的注意力，同时也缺乏可信度――除非你选择名人不仅基于他的名气，还考虑他相关的专业技能。

标题，是否引用了他人所说的精彩词句＋奥美也如此认为。而我们发现运用这个简单的技巧，效果有如改革开放一样的所向披靡。

广告设计的字体设计技巧

字体设计，使得广告易于阅读今天许多广告设计的字体艺术只是设计的一个要素却完全忽略了读者。虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性，但这并不表示我们否定其美学的功能。凡是优秀的艺术指导都知道，无论他们想创造出什么样的形象，字体艺术都会有帮助。你用在摩托车文选以及香水广告的字体就不一样。

字体设计，与产品个性．广告目的有关黑体较适合男性产品．重大新闻圆头体较适合女性产品．生活话题宋体比较适合严肃场合.

字体设计，奇形怪状字体会降低阅读率最简单易读的字体是最为人们做熟悉的字体。别忘了，眼睛是一种遵循习惯的器官。奇形怪状的字体也会降低阅读。

字体设计，左右齐头或者不齐头我们将文案归纳为三咎形式――左右齐头．左齐头．右齐头。采用那种格式取决于编排需求，但是右齐头的方式阅读起来最累。

字体设计，反白字眼睛是一种遵循习惯的嚣官。没有任何的书籍．报纸．商业报告或者私人信件．杂志会以反白字为主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中，有三分之一的广告用反白字。除非大家商量好了一起用反白字，那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。

字体设计，大有大的问题，小有小的麻烦。另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体，另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体，另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用小字体，另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体，除非你的特别的需要。字体艺术――大小与距离有关，在眼睛离读物约半臂长度的情形下，24级（相当于中文28级）的标题比起72级（相当于中文80级）的标题要来得容易阅读。这也就是为什么把文选放在布告栏上．地板上．或是做成幻灯片来评断是错误的。审核一张广告前，应该拿在手上或者是贴在出版物版面上看。

广告设计的图片技巧

图片，自我省视图片的几项问题图片的大小？可否包含引人入胜的故事？可否让图片具有新闻性？是否可以示范产品？产品可否成为图片的主角？是否具

有出人意料的视觉效果？照片还是绘画？是否投注了足够的心力？

图片，图片的大小？通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者 。但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。

图片，可否包含引人入胜的故事？使用富有故事性的照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去 。鲁哈瑞（Harold Rudolph）,是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“（“Story appeal”）。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。

图片，可否让图片具有新闻性，新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。

图片，是否可以示范产品？表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告 ,当场亲自动手示范产品用法。“视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。

图片，产品可否成为图片的主角？把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因为产品永远是广告的核心所在。当然产品本身应该是英雄，而非烂货。但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。

图片，是否具有出人意料的视觉效果？天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。

图片，照片还是绘画你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。很多创意小组经常会为了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片――或者杰出的广告。