第一章 美术鉴赏绪论

第一节 美术鉴赏的概念

第二节 美术的起源

第三节 美术的种类

第一节 美术鉴赏的概念

一、美术鉴赏的概念

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别

欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点

美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式

1、感悟式鉴赏

主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品

林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。

群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

在构图上群鸟主题采用分布式，画中描写众多物象，没有一个可以成为主体和中心，如《晨曲》画十四只小鸟站在树枝间，如何统一？画家采用了相似性原则：枝干都横斜交插，叶子都大小相似，并均作下垂状，小鸟都面对观者且姿态一致。形、态、色诸方面的相似性，给画面带来了秩序和节奏，形成了多样统一。

善于用互补统一的色彩，是林风眠绘画的另一特色；补色对比强烈，能造成张力和视觉冲击，宜于表现生命动态与戏剧性对抗；20世纪初的“未来派”，就曾在宣言中提出“补色主义”，说补色之必要，“正如诗中的自由诗和音乐中的复音一样”。林风眠画中的补色和对比色，多是作为大统调中的一个局部对抗因素出现的，极少把画面分成简单的两大阵营；即他总是将对比色与丰富的灰色调统一起来，将分离与张力跟和谐的细微刻画结合起来。他的许多作品还善于以黑色作基调，然后渐次加入暗蓝、暗赭、暗绿等，再渐次加入覆盖性与分离性强的颜色，使暗色里有变化和反光，中间色丰富，亮色能跳出来。

2、社会学式鉴赏

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

《清明上河图》描绘了北宋时期都城

东京（今河南开封）的状况，主要是

汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣

景象。内容丰富，描绘东西繁多。 结

构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落 分明。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。

——北宋 张择端 《清明上河图》

3、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。

俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用了。

——唐代 韩干《照夜白》 ——宋末元初 龚开 《瘦马图》 同样是画马的题材，但不同画家画出来区别还是很大，一个是健硕膘肥昂头的大马，一个是瘦骨嶙峋低头没精神的马。是什么导致，同样的马在他们笔下有着这么大的区别。

4、形式鉴赏

偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品 。

右一这是吴冠中作品《狮子林》，北京保利“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品”专场在北京举行，25件作品总成交额达5亿元。作品《狮子林》以1.15亿元成交，创造中国现当代艺术品拍卖新纪录和吴冠中个人作品拍卖纪录。尺幅达１４４ｃｍ×２９７ｃｍ的《狮子林》是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，这件作品以５００

０万元开槌，经过数十轮竞逐，以１亿元落槌，加佣金成交额达１．１５亿元，刷新了中国

现当代艺术的拍卖纪录。多次创造纪录的早期油画代表作《木槿》也以６３２５万元的价格

成交。

五、美术鉴赏的性质

美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。

美术鉴赏和其他艺术鉴赏一样，是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动。

精神活动的重要特点：一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具

体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情的波涛；另一方面，观赏者又根据自己的

思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和

补充作品里的艺术形象的内涵。

美术鉴赏实际上也是一种认识活动。作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活

的成果，也是鉴赏者再认识的对象。只是这种认识活动具有它自己的特殊性。那就是观赏

者通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正

确地认识艺术作品。这就是美术鉴赏的基本性质。

六、美术鉴赏的作用

（1）认识功能：通过美术作品认识不同历史时期、不同时代、不同国家的历史、文化、人

物、生活、生产风俗人情。

（2）教育功能：通过作品的主题内容，是人的思想情感得到升华和提高，从而形成热爱自

然、热爱生命、积极热情锐意进去得人生态度。

（3）审美功能：通过美术作品鉴赏提高人们对没的事物，美的形式的辨别力、 敏感性、感受力。是我们主动的认识美、保护美、创造美。人类悲剧的诞生都是因为我们失

去了审美判断力造成的。我们有意无意的忽视了美、破坏了美产生了悲剧，因此美术鉴赏就

是告诉我们天地之间什么是美的、什么是丑的，我们应该怎么做。

以上所谈的美术鉴赏的三个作用，不论是开阔眼界、增长知识、还是陶冶思想情操、

提高精神境界和艺术素养、审美能力，它都是通过一种以认识美和评价美为其主要特征的教

育方式来进行的。这就是通常所说的审美教育（简称“美育”）的主要内容。这种审美教育

不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德

品质的塑造。因此，美术鉴赏不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽

视的作用。

第二节 美术的起源

一、洞穴壁画

西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。

阿尔塔米拉洞穴壁画

公元1879年，西班牙考古者桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。最初学术界不同意是原始人的作品，他们有的人说说“除了疯子，谁也不会相信旧石器时代的原始人，能够画出这样高水平的作品。”有的人说：“生活在旧石器时代的原始人类，由于经常追赶和捕捉野兽，对野兽的各种形态和习性非常熟悉，所以能够创造出如此具有现实主义风格的作品。”这种猜测直至 1902 年才获肯定。

这些岩画大多为彩色，主色调是赭红和黑色，也有些许黄色和紫色，色彩艳丽，动物形象逼真。一头站立的野牛，比例真实，肌肉丰满，尾巴翘起像在甩动，脸上表现出狂野不羁的神态。一匹野马，线条流畅，身体显得挺拔、矫健。画的边缘都有线条状的刻痕，沿刻痕是黑色的线条。万余年前这洞窟里的主人是先用坚硬锋利的石器在岩石上刻出动物的轮廓，然后用黑色勾边儿，再用红色和黑色等颜料着色。洞窟的主人使用的颜料取自天然矿物，艳丽的色彩经久不褪。许多画巧妙利用洞顶岩石凹凸不平的自然形状画就，更显动物的自然本色。有的画只刻有线条，没有涂色，大概是没有完成的作品。这个洞顶共有岩画30多幅，

风格基本相同。专家推测，这些作品很可能出自一个或几个绘画高手。

法国的拉斯科洞穴壁画

19xx年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了，紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象，有从2米到3米长的野马、野牛、鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画。它被誉为“史前的卢佛宫”。

二、小型雕塑

出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前1.5万年至

公元前1万年之间，旧石器时代晚期。该作品是举世闻名的女性神

雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的

面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂

则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般

认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和

重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占

有重要地位。

原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘象阿尔塔米拉和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻划渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征，这在很大程度上要取决于手的灵巧性，如恩格斯所说:“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物”。这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。

同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。

劳动、生活创造了艺术，劳动创造了世界，也产生了最早的美术品。劳动人民不仅是物

质财富的创造者，也是精神财富的创造者。这就是我们的结论。

第三节 美术的种类

美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。 当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

一、绘画

绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成：工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁。这几种绘画可以不限于运用某一种物质材料和工具。

从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。

具有悠久传统的中国画，除了上面一些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种 。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。

二、雕塑

雕塑又称雕刻，因它主要使用雕刻和塑的制作方法而得名。雕塑的重要特征，是以各种可塑的（如粘土）或可雕刻、翻刻的物质材料（如石头、木材、金属等），塑造出占有一定空间的可视而且可触的各种具体的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。

如同任何艺术形式都有它自己的局限性一样，雕塑艺术比之其它艺术形式也有它一定的局限性。

三、工艺美术

工艺美术是与人们的物质生活和精神生活，以及生产技术关系最为密切的一种美术形式。它一般分作实用工艺美术和特种工艺美术两大类。

实用工艺美术，主要是指创造人们的生活用品和美化人们生活坏境满足人们的生活要求和审美要求的艺术。从品种繁多的日常生活用品、家具，直到服饰打扮、环境布置等等，等属于实用工艺美术的范围。

特种工艺美术，主要是指专供陈设玩赏的工艺美术品，如玉石雕刻、象牙雕刻、刺绣挂屏、装饰绘画等。

工艺美术的重要特点:

1、是实用与美观相结合。

2、还在于不论是实用工艺品，还是特种工艺品，

它们的制作直接受物质材料和生产技术的制约。

四、建筑

建筑，是人类将自然界改造得符合自己的需要而作出的一项重大创造。最早，它是基于实用的目的而建造的遮风避雨、防寒御兽的简陋住所。

建筑具有技术科学与艺术这种双重性，主要通过建筑本身的形体所体现的造型的美，概括反映一定时代，一定社会的精神面貌、情趣和理想。

建筑作为一种实用与审美相结合的艺术，它的艺术主要体现在由建筑的物质材料和建筑技术的基础上建立起来的形体所呈现的造型美。而这种建筑形体所表现出来的造型美，又是体现在建筑的总体轮廓、建筑物各个部分相互之间的比例关系、建筑的体量、色彩、装饰等方面，同时也体现在建筑与周围环境包括自然景色等方面的关系。

第二篇：关于美术鉴赏的论文

关于美术鉴赏的论文

中国绘画艺术浅谈

博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！

从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。 恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

关于美术鉴赏的论文

而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。

古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。

“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。

《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》

1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。

2．用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化

关于美术鉴赏的论文

又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。

3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。

其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。

面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝；面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量；面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。