浅谈音乐剧

摘要：

1、起源：起源于20世纪初，流行于纽约和伦敦。

2、特点：就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。

3、神话与标题性：神话所对应的是人性化，将剧中来的角色而非主角赋予神的特点，以他为线索贯穿全片。——————

4、《歌剧魅影》：魅影的人物特点以及我对影片的感受。

5、《发胶星梦》：创作的背景以及我的感受。

关键字：音乐剧、起源、特点、神话、标题性、韦伯音乐剧、《歌剧魅影》、《发胶星梦》

正文：

一、音乐剧的起源

音乐剧起源于20世纪初。最初，音乐剧是由一种简单的轻歌剧加上简要的故事情节和舞蹈而形成的表演形式，流行于纽约和伦敦。这个时期的音乐剧创作主要源自美国。《表演之船》、《俄科拉荷马》以及《音乐之声》等剧目演出经久不衰，被视为音乐剧经典。这些作品逐渐赋予音乐剧更完美的舞蹈成分、更完整并戏剧性更强的故事情节、优美的音乐和唱段以及富丽堂皇的道具和服装。英国最具影响的音乐剧《超级明星基督》、《猫》、《歌剧院幽灵》、<<Evita>〉以及《日落大道》均在全球成了最受欢迎的音乐剧精品。到了80年代，法国艺术家创作了《悲惨世界》、《西贡小姐》这两部深受欢迎的剧目。音乐剧兼有高雅艺术和通俗艺术的特点，同时又赢得广泛、长期而又稳定的观众市场的宠儿。

不少人对音乐剧还是比较陌生，我来简单介绍一下。音乐剧是以片场的现场演出为主，富有美感、轻松、幽默，音乐剧具有标题性、推动性。歌剧由我们熟知的《图兰朵》、《蝴蝶夫人》，非常的严谨、古典。音乐电影主要以胶片为主，音乐不具备情节性，少量承担讲述任务。

二、音乐剧的特点

简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。

1、综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。

2、现代性：在音乐方面用最符合当代观众需求的唱法

3、多元性。指的是不再坚持单一的艺术形式。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。

4、灵活性。即不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，＜西贡小姐＞需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让宣升飞机从天而降。

5、高度的商业操作性。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的

简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

三、音乐剧的神话与标题性

音乐剧中经常采用“神”话的表现手法， 神话所对应的是人性化，将剧中来的角色而非主角赋予神的特点，以他为线索贯穿全片。例如，中国爱国主义影片《江姐》中的江姐，即被赋予神的特点。

音乐剧的标题性，所有的好运都发生在男女主人公的身上，这是东方音乐剧的特点。在非洲，音乐剧并没有很强的故事性，而是由很强烈的节奏感，为歌而歌、为舞而舞，造成听觉上的强烈刺激。在欧美洲，比较突出人性的一面，音乐上，气势磅礴，《歌剧魅影》中，魅影的出场时剪切和铉的音乐，而在《妈妈咪

呀》中，是大三和弦。

四、浅谈韦伯音乐剧

选择《音乐剧欣赏》这门选修课，是为了提高我的艺术修养，增强综合素质。在这门课上，我们先后观看了《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》、《查理与巧克力工厂》、《屋顶上的小提琴手》、《悲惨世界》、《发胶星梦》等。

音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。 其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。他有着极好的古典音乐修养，也钟情于现代严肃作曲家的风格，选择的却是通俗的、大众的形式．他在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行元素．并将欣赏性放在第一位．使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。正因为这样，魅影才在人们的心中永远存在。

五、《歌剧魅影》

《歌剧魅影》是我在这门课上观看的第一部音乐剧，剧中的魅影让我感触颇深。魅影是集多种善恶性格在一身的人物形象，他卑微的出身、悲惨的童年以及丑陋的面目，使得他自卑并且残暴，他生活在剧院的地下室中，常年累月的压抑是他成为一名黑暗中的幽灵，以音乐天使的身份出现在克丽丝汀身边。他的歌声优美动听，夹杂着一些淡淡的哀愁。看那地下室的摆设，多年来不被人察觉还有他的艺术魅力，如果他不是因为面容的原因，他肯定是一位艺术上的集大成者。这也正是魅影的悲哀之处。

魅影爱上了克丽丝汀，他倾注全部的心血，将她培养成一个音乐人，他只是希望她能够爱着他，但她的心早已属于子爵。他气愤、他发狂，尤其当克丽丝汀联合其他人一起拆穿他的面具时。同时，他也很伤心，自己最爱的人亲手将自己暴露于世人的面前。 “魅影”将源于对音乐和人才的精神之爱。不可遏制地转化为自私、妒忌、愤怒。最终，魅影还是选择了成全克丽丝汀和子爵。这又表现出他善良的一面。他是一个善恶性格的比较矛盾的人物形象，则因为如此，才能引发人们更多的思考。

给我印象最深的是他那炯炯有神的眼睛，每当他望着女主人公的时候，他没有了平时的戾气，反而眼睛中散发着纯情，那是一种让人心酸的感觉，因为魅影悲惨的命运，也因为他的爱情不完美。

六、《发胶星梦》

《发胶星梦》是我印象比较深的一部音乐剧，因为之前看过《歌舞青春》，它们都是一群追求舞蹈与音乐的热血年轻人所引发的一系列故事。但是《发胶星梦》所不同的是，它的背景更为沉重一些。

《发胶星梦》首次出现在银幕之上是在19xx年， 17年后同名音乐剧《发胶星梦》重上银幕，它的一个重大改变是他将所有的搞笑元素全部唱了出来。 特蕾西是一个出身低微、身材肥胖却可爱动人的女孩，她有一个梦想，就是到电视选秀节目中去表演。她想方设法排除艰难阻碍，最后挤进决赛而获得全国瞩目。

突出特点是特蕾西是在上世纪60年代种族隔离的背景下携手黑人兄弟一同获得成功的。在该剧最后的全国电视直播场面中，特蕾西作为一个懵懂而冲动的女孩喊出了响亮的口号：“从此以后，美国电视将再也没有种族歧视!”特蕾西获得的成功不仅是属于自己的，也是属于种族融合的。

特蕾西的性格很值得我学习，她有着坚定的信念，不畏艰难，为了自己的理想而永不放弃。这是我身上说缺少的一种品格。

七、感想

通过这门课程的学习，是我提高了音乐剧欣赏方面的素养，提高了我的综合

素质。虽然很多人并没有看过音乐剧，但是我们并不陌生，概念碟的推出使得音乐剧中的歌曲广为传唱。其中《the muisc of night》《angle of music》我特别喜欢。

自此，我深深的喜欢上了音乐剧，它不愧是一门集高尚与流行艺术于一身的艺术形式。如今，音乐剧经过多年来的发展，已经越来越被大多数人所喜爱，我相信，不久的将来，它必定会登上艺术的高峰。

参考文献：

1、张旭．《音乐剧导论》上海音乐出版社

2、彭志敏．《音乐作品分析教程》湖南文艺出版社

3、周小川.《音乐剧之旅》新世界出版社

4、期刊：赵鹏程.音乐剧《剧院魅影》的艺术魅力

费元红.看,一团丰肥的发胶记音乐剧《发胶星梦》上海演出 苏向丽.浅析安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧的艺术魅力

第二篇：音乐剧精品赏析 论文

音乐剧精品赏析---------所学有感

-

大学生活如期而至，可是并没有高中老师所描绘的那般美好。这一学期，我们开始有了选修课，这也是我们可以自己选择的科目时候。我选择了音乐剧精品赏析，说实话，以前真的很少接触音乐剧相关东西，唯一接触的一次还是在初三，听了几次《猫》，但因为是节选片段而且还是翻唱，所以没有什么太多感触，只是觉得有点类似国粹京剧，只是节拍上略有加快，发音上更为优美。而通过这一学期的学习，觉得自己的品味有所提高。对音乐剧多多少少还是有了一些了解。

提到音乐剧大多数人会想到百老汇，我起初以为百老汇就是八十年代那种歌舞厅，因为八十年代的上海还是比较潮的。其实大多数音乐剧是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。这些或许也有点官方，其实在我的理解音乐剧就是唱歌，跳舞，表演三种结合在一起的表演方式。

我们第一次看的是《巴黎圣母院---钟楼怪人》，那一天不知怎么貌似有点小兴奋。世界四大音乐剧是《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》。其中并没有《巴黎圣母院》，可是这部音乐剧并没有让我失望，确实很经典，当晚我就将其下载下来了，并搜了很多关于这部音乐剧的介绍。《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，我看完这部音乐剧有与众不同的感受。一般在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，在聚光灯下全情吟唱。舞蹈演员则完全不参与歌。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。音乐节奏的振奋，是我当时就有一种冲动-----我也要去唱音乐剧。《巴黎圣母院》中我个人比较喜欢游唱诗人葛林果，因为开场的时候听到很有感觉，卡西莫多也不错，听老师说是有一位一米八几的人扮演，全剧他都弯腰，实在不容易。这116分钟的表演，确实让我感受到音乐剧的魅力。

后来我们陆陆续续地欣赏了《猫》、《悲惨世界》等。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但表演惟妙惟肖，确实将猫的各类细微动作表演的很到位。通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥??他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐。这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人。当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是猫族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想回归，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉??

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，

坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。

《猫》的故事就是个现代寓言，以猫喻人，猫人相通，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。 《悲惨世界》在我看来就不是那么太震撼我了，或许因为《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，在课堂上欣赏过该剧后，我并没有再去看过。不过《悲惨世界》中也有让我很感动片段

第一个触动我的片段是描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚刚说出一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。

还有好多，比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如爱波宁为革命牺牲时与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》??很是感动。其实国内也有音乐剧，像《兵马俑》等，不过可能表达内容和形式，和西方音乐剧有一定的不同，不过还是很期待国内的音乐家也能创作一些经典的作品。

通过这一学期的“鉴赏”，虽然课不多，但是我还是感受到音乐剧那份独特的魅力，我常常想有朝一日，我可以将小提琴与音乐剧相结合，奏出不一样的感觉！