《白鹿原》读后感

13播音主持 姓名：蔺雨丝 学号： 2013125129

《白鹿原》是我进入大学之后看得第一本“正正经经”的小说。说它“正正经经”的主要是因为之前我所看的都是些红透网络的言情类或穿越类小说，这些小说大都是架空文，除了大同小异的情节和结局之外，基本上没有太多的记忆点，当然也不存在任何的现实意义。而《白鹿原》则是一本现实主义的小说，深刻而真实地反映了那个时代，社会的历史变迁。它以特定时期的中国渭河平原为背景，描述了一段色彩斑斓、触目惊心的农村生活。在一个小小的白鹿原上，两个家庭的两代子孙为了取得对白鹿原的统治代代争斗不已,上演了一幕幕惊心动魄的话剧：巧取风水地, 恶施美人计, 孝子为匪, 亲翁杀媳, 兄弟相煎, 情人反目……大革命, 日寇入侵, 三年内战, 白鹿原翻云覆雨, 王旗变幻, 家仇国恨, 交错缠结, 冤冤相报，代代不已??

小说是以白嘉轩这个人物为主线展开的描写的，主要叙写了白鹿原上白鹿原上白姓一族和鹿姓一族，还有与这两姓有着千丝万缕联系的冷先生、朱先生两家。《白鹿原》的开头便是“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，这句话引起了我极大的阅读兴趣，我很想要了解白嘉轩到底是个怎么样的传奇人物。

白嘉轩是个典型的顽固的封建家长的代表，对于儿子的教育始终是就是的封建教育，对于接受新式思想的女儿白灵宁愿断绝父女关系，也不愿让她违抗自己的安排。但是他在白鹿原无疑又是一个领袖人物，他恪守祖宗遗训，崇尚道德风尚，尊重君子重视教育，虽不近身“新文化”但却是有文化的、正直、勤劳、朴实的农民，他不图子孙飞黄腾达光宗耀祖，只愿仓殷库实、牲口健壮，子女孝道正直，老人温饱长寿。他以德抱怨，对黑娃是，对鹿子霖也是；他对长工鹿三父子的关怀，绝不是出于怜悯，更不是高高在上的赏赐，而是真心，是真情。他从不背人说话，也从不小声说话，一生光明磊落；他不仅是西北农民的骄傲，也是中国农民的骄傲。

鹿子霖是个非常复杂的人物，他与白嘉轩一直都在争夺着，进行着明争暗斗。在他的身上能看到丑陋也能看到善良，他大部分时候都是扮演着恶人的角色，与田小娥偷情、利用田小娥陷害白孝文、看白家笑话等等，这些都是他做的令人对他极度厌恶的举动。可是在他知道儿子鹿兆鹏被捕时，想法设防地去解救儿子，并且当自己入狱归来后看到物是人非的情景、听到鹿家有后的消息时的鹿子霖已经让人恨不起来了，对他有的只是悲哀、无奈和可怜。那时候的他不在威风，有的只是无助和善良。鹿子霖的死让人感到非常的辛酸，虽然可以算是应有的报应。

鹿兆鹏和黑娃都是书中我比较喜欢的人物，他们俩的一生可以算得上轰轰烈烈。鹿兆鹏是新式思想下的典型代表人物，在他的影响下黑娃的叛逆性发挥大了极致，不再是白鹿原上一个普普通通的农民。鹿兆鹏最先的反叛是从对于家族安排的婚姻的不满，黑娃的反叛同样也是从婚姻开始的。他们俩身上有着太对的相似点，所以才会从小时候开始变有着深厚的情谊。

白灵是一个充满叛逆的精神的孩子，她和她的哥哥不一样，是一个勇敢的女

子。她在城里读书的那段时期真正的影响了她，让她成为了一个具有先进思想的人，不再受着父亲那些个封建观念的束缚。她和鹿家两兄弟的爱情是全书中比较纠结的部分，她先是爱上了弟弟兆海，可是有太多的原因让他们分开了。后来，兆鹏出现在了她的生命里，她爱他的勇敢、责任心??可是他们的爱情却依旧是那么的短暂。

朱先生是白嘉轩的姐夫。我一直觉得他是个神秘的人，有着出众的才华，也有着未卜先知的能力。他能算出白鹿原上的所有事情，是智慧的化身，他与白鹿原上的每个人都有密不可分的关系。就如曾经出现在白鹿原上的白鹿一般。

冷先生是乡下的医生，他对于白鹿原以及其他的地方的人们来说就是在世的华佗。他是白鹿两家的亲家，帮助他们不断缓和矛盾。虽然自己的女儿受到鹿兆鹏的冷落，但是他依旧在鹿兆鹏被捕之后倾家荡产的就出了他，这足以见得他是多么的深明大义。

在看《白鹿原》这本小说的时候我曾经上网看过有关于这本小说的书评。有人高度的称赞这本小说，但有不同的争论、批评乃至粗暴的压制。可我觉得这是一部浸透着中国传统文化的小说，比如占统治地位的儒家思想，生命玄学和神秘不可解的力量，人物命运的因果报应等等。当然，这也是一部现实主义的小说，深刻而真实地反映了那个时代，社会的历史变迁。将清末到解放初期的社会完全的展现了出来，是一部经典之作。

第二篇：《白鹿原》影评

在民俗的琴弦上弹拨激越的生命之歌

——评电影《白鹿原》的民俗叙事和民俗奇观

（李鹏 温州大学人文学院 325035）

缓慢的剪接节奏，大量的长镜头，远景和中近景为主的景别，纪实性的视角，极具技巧又不着痕迹的场面调度，对地域风情的原生态展现，贯穿始终的方言，穿插的秦腔，辅之以民间乐器击打出的高昂旋律作为背景音乐，这一切的视听语言形式都在为一种独特的叙事服务——民俗叙事。电影版《白鹿原》，用影像讲述了发生在陕西这片充满苦难的土地上的故事，影片的表层是叙事，深层意味是描述挺拔在中原大地上的生命，挖掘深厚的历史底蕴和民族精神。王全安在民俗这根琴弦上弹拨出激越的旋律，穿越当下，直接抵触到一个民族最原初也最沉重的文化神经，激荡起几千年的历史沉淀。在这部电影中，王全安避开了民俗叙事中“批判”和“怀旧”的两极，他既没有着力批判国民精神的愚顽，也没有对民俗进行单纯的鉴赏玩味。他更像是生态美学家对原生态的展现一样来展现背负着几千年历史的民族在时代发展的宏大旋律中沉重的走踏。影片采用二元对立的叙事结构，将民俗和现代性，性本能与伦理之间的冲突整合起来，民俗成为叙事元素，也成为视觉奇观。

民俗元素作为隐形的“叙述者”

在电影《白鹿原》中，可以看出美工倾注的大量的心思，再现白鹿原人们的生活，影片在衣食住行方面的美工安排都及其考究，力图做到原汁原味的再现，同时又力图赋予这“原汁原味”的生活本身以

美学意味，以达到源于生活又高于生活的艺术追求。这些民俗元素，不但承担了影片的叙事功能，还在美学层面发挥了重要的作用。衣：电影中人物的衣着有着浓郁的地方和时代特色，手工的“千层底”鞋子和极具时代特色的鞋面设计，麦客和长工的粗布外衣，地主的绸缎大衣，乡约、族长极具身份标志性的长袍，等等。小娥被麦客黑娃带回家后，服装从绸缎旗袍变为红色的碎花小棉袄，作为知识分子回乡的兆鹏身着中山装，这些都带有标志性的叙事意义。食：大盘的菜肴、考究的小酒盅、烤着木材火慢吃慢品的惬意；盆般的大碗、宽面条、窝头、以及狼吞虎咽的吃相；麦客们干完活蹲在地上吃大碗面，等等。这些都是当时生活的展现，或者说这些场景作为叙事元素叙述了当时的生活。住：窑洞、土坯房、家庭小院、四合院，不同类型的房屋叙述着不同的人生故事；院子里的不同摆设，也在某种程度上叙述着时节、职业、家境等内容。行：人抬大轿、马拉车、人拉三轮、马等交通工具展现了多元的社会形态，交通工具的在一个人身上的变化也就具备了叙述意义，直至机动车或者飞机进入这片土地时，战争的硝烟与不和谐意味，以及人们的恐慌感便不言自明的弥漫开来。衣食住行等方面的民俗在赤裸裸的呈现在银幕的同时，也成为舞台背后隐形的“叙述者”。

叙事层面之外，民俗元素在影片的美学层面上也发挥了重要的作用。

在视听语言层面，影片采取了了大量的纪录片视角，整体剪接节奏趋于缓慢。这可以充分挖掘、尽力呈现白鹿原的历史底蕴同时也和

白鹿原缓慢的生活节奏形成某种共振。在表现单一人物的镜头中，经常使用近景的景别，超大景深，将人物置于前景，人物身后是宏大开阔的背景，然后定格式的长镜头，从而使画面获得某种仪式性的深沉。被民俗元素整个“包装”起来的演员，在镜头前被抽象为一个历史符号，如此的高大寂静，几千年的历史苦难像大山一样矗立在观众面前，成为民俗奇观。在表现多个人物的镜头中，画面内的人物位置安排和走位调度，也成为值得细品的美学元素。作为族长的白嘉轩出现的地方，镜头的焦点就在他身上，其他人在中心外有层次的排列着，显示出严谨的层次分明的等级文化。多个人物在画框内的运动，大多是相反方向的运动——横向维度的相反或者纵深维度的相反，这既是为了提高画面的视觉立体感，同时也营造了某种视觉张力。画框中的人物，好像一直在试图挣脱画框的限制，但无论如何挣扎，他们都还在画面之中。他们离不开画框，就像他们无法摆脱传统在自己灵魂上根深蒂固的盘绕一样。等到空镜头时，人物虽然离开了画面，但是宏大的空镜头背景，似乎又在显示着万物皆为刍狗的霸气与不可侵犯。

影片因为无处不在的民俗元素的浸泡将故事演绎成为生命的悲歌，将具体的人和事物抽象为某种符号。影片中的戏剧冲突已经不是简单意义上的推动故事前进的一个个“加油站”，而是人性与文明的对抗、平衡、再对抗，在这人性和文明的戏剧冲突中，民俗成为奇观被展现。

黑娃的社会身份就是一个麦客，靠给人割麦子打工赚点钱维持生存，仅仅是生存，谈不上生活。他的文化身份是被生存和伦理等级压

扁了的单向度存在的人。他的文化身份是从娘胎里带来的，换句话讲，他一出生便背负着沉重的历史压迫成长。但是，他正值壮年，旺盛的荷尔蒙在本能意义上强烈的挑衅着自己的身份。其头脑中并没有理论认识来审视自己的生存状态，他的某些不符合自己身份的出轨行为，并非理性认识下的有意反叛，而是本能冲动的结果。接受过现代思想洗礼的兆鹏在窑洞里和黑娃喝着大碗面条，在理论的高度评介黑娃：“你狗日的比我强啊”、“白鹿原第一个冲破封建枷锁，自由恋爱，自由结婚啊”。黑娃先是和小娥偷情、私奔，后来结婚不成便闹革命砸祠堂，再到后来的隐退，归来，复仇，整个一神话英雄的成长轨迹，当然笔者在此并无褒贬之意。黑娃最初的梦想就是能和小娥进入祠堂完婚，有个正当名分，然后安稳的生活，他说：“只要肯出力气，就能过好日子。”，可见他是一个肯劳动有追求的阳光青年。阻碍他正常甚至基本生活要求的是民俗思维方式——来路不明的女子进不了祠堂，而祠堂是就是一个文化符号，只有进入祠堂才能获得自己的身份，才能获得族人的认同。这让我想到了西方神话学家坎贝尔的一部著作《我们赖以生存的神话》。我们就在这民俗的文化中生存，不管这文化多么的荒谬，无形却又无处不在。最后黑娃的父亲因为无法容忍这样一个儿子，居然悬梁自尽。这是生命的悲剧，也是文化的悲剧，因为黑娃只为追求安分稳定的家庭生活，并无什么不妥，但是却遭到了文化无形又绝对的否定。他想找个女子结婚，本本分分的过日子，试图有点作为人的尊严，不想刚一抬头就陷入了无休止的冲突中。

小娥，成为一个符号，蕴含着性本能与伦理间的冲突。整部影片

中有戏份的女性差不多可以说只有小娥一人，其他人物都是男性。首先她本身就是一个性本能反抗伦理的存在。年轻的小娥不甘做一个老地主的老婆，和黑娃偷情，在死神那里走了一圈后终于有机会和黑娃出走。来到白鹿原之后，她成为了故事的聚焦点，上演了一出又一出的本能与伦理的冲突。黑娃、孝文、乡约子霖和傻子狗蛋，都去她那里寻求本能的释放，同时也接受者伦理的鞭笞。以至最后小娥被自己的公公刺死。显然，安分守己的黑娃他爹，已经化为卫道者的符号。祠堂，成为一个符号，蕴含着传统和现代性之间难以共存却又难以决裂的关系。祠堂不是一座简单的庙堂，而是族人精神中的圣殿，它是有形的——一间立有碑文、写有族人姓名的屋子，同时它也是无形的，它不因房屋的被砸而失去精神上强大的制约力。就在黑娃领人砸了祠堂庙宇，因颠覆传统而获得心灵狂欢时，祠堂在另一些人心中，依然让人敬畏。兆鹏和黑娃对祠堂的所作所为，就是现代性与传统之间的冲突和斗争。祠堂一次又一次的被修复和重建，也显示了现代性和传统之间难以彻底决裂的关系。

王全安的这部作品是一部精雕细琢的艺术精品，同时也是一部民族大片。在影视产业领域，我国在寻求新的发展路线，影视创意也逐渐被提到前景成为新的学术研究热点。这部电影可以给我国影视业很多启发。之前，中国一直跟在西方后面跑，在过去特定的语境下，我们确实应该向西方电影学习。但是在新的时代背景下，在我国影视业寻求特色发展的背景下，我们应该从过去对西方的模仿向内转，多多挖掘我们民族深厚的文化积淀，以民俗元素拓展影视语言的表现维

度，打造自己的民族品牌，增强我国的文化软实力。在民俗的琴弦上弹拨出中国影视业激昂的乐章。