《锁麟囊》观后感及京剧之我见

姓名:钱永

班级：营销1102 学号：1101200201

学院:工商管理

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……通过中国戏曲鉴赏通识课的学习，我对戏曲的热爱更加强烈了。其中对《锁麟囊》的印象最为深刻。

下面我简要的概述一下故事的情节。 登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿在途中遇雨，轿人送入春秋亭避雨；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠。雨止，二人别去。

六年后，洪水洗劫登州，薛湘灵与家人失散之后逃难到了莱

州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，薛湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，两家亦结为金兰。

情节简单但深刻。其中有一句唱词说道：这才是人生难预料，不想团圆在今朝。回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。莫在痴嗔休啼笑，教导器儿多勤劳。今日相逢得此报，愧我当初赠木桃。是啊！人生难预料，富贵贫贱并不能够作为衡量命运贵贱的标尺。每个人都有遭遇低谷和不幸的时候，切不可目光短浅，攀权附贵，更不可侧目视人。同时也通过义赠“锁麟囊”的故事，宣扬怜贫济困的仁爱道德，诠释人生贫富无常，善因终得善果。告诉人们在生活中相怜相助、施恩不图报、受恩不忘恩的磊落精神和道德信念，体现了主人翁的仁爱之心与善因善果的和谐之美，宣扬了中华民族的传统美德。

程派唱腔由程砚秋始创。程派唱腔幽咽婉转、低回曲折， 若断若续 ， 既注重字音词义的表达，又给人以音乐美的享受。节奏鲜明而自如，旋律丰富而多变，感情充实而强烈。程派发声讲究以情用腔，以腔抒情，行腔吐字，字正腔圆 。 程砚秋先生少年倒嗓变声后，因嗓制宜，变短为长，借鉴了西洋的美声发声方法，吸收了老生唱法中的“脑后音”的发声方法，将共鸣位置移后， 用沉重的胸腔共鸣代替脆音，以增强音质的力度、厚度 。 最终形成了程派唱腔的独特风格。程砚秋先生在京剧唱腔的改革和发展中，可谓“古为今用，洋为中用”的典范。迟小秋作为程派唱腔的继承人，她将程派唱腔发展到了一个新的高度。她在《锁麟囊》的表演可谓绝美，她将薛湘灵这一角色演到了极致。唱腔松弛有度，舞台表演丰富动情。用一句话来概述，即“以气催声，以声传情”。

作为中国戏曲的精粹，京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌 两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。

中国戏曲源远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠。作为新一代的接班人，我们必须要保护好我们的民族文化。传承和发展戏曲艺术。

第二篇：《中国戏曲艺术赏析》课后感想

《中国戏曲艺术赏析》课后感想

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短两周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》??一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)

民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。