绍兴地方戏曲鉴赏心得
这个学期我们参加了地方戏曲鉴赏的选修课，了解了绍兴地方戏剧的历史、种类、唱腔等基础知识，还欣赏了越剧，莲花落，新昌高调的一些优秀曲目。
其中我最喜欢越剧。越剧作为我国第二大剧种，清末起源于绍兴嵊州，主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，越剧在发展的过程中，汲取了昆剧、绍剧、话剧等的精华，曲风婉转优美，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以才子佳人为题材。老师在课堂上为我们播放了越剧《西施断缆》，我深受感动。
西施断缆主要讲述了越国战败后，越王勾践夫妇和上大夫范蠡入吴为奴。西施苦等范蠡早三年终于重逢将要举行婚礼。不料吴王逼勾践献美。范蠡虽有万般不忍，但为了黎民百姓免遭涂炭，忍痛割爱。西施听闻后几番抗争最后被越王卧薪尝胆的决心所震撼，为了百姓的安危，最后决定前往吴国。
西施出场时一身素雅蓝衣，如清水芙蓉般清新脱俗。轻蹙娥眉，难掩淡淡的忧伤，原来她在思念远方的范蠡。范蠡出现后，浣纱姐妹的嬉闹让气氛变得欢快热烈。范蠡与西施定下婚约，西施满心欢欣又娇羞无限，好像她所有的喜乐都系于范蠡一身。这样单纯而又痴情的西施真是我见犹怜。
然而命运总是喜欢捉弄人，它把人推向幸福的高潮，又狠狠摔到地上。这厢西施正欢天喜地地试嫁衣，那边伯噽正威逼勾践献出西施。
可怜西施听到自己将要被送到吴国后吓得六神无主，悲愤交加地跑出王宫。此时范蠡不在身边，她，一个弱女子，陷入了深深的无助。绝世美貌竟引来如此祸端，西施决定即使毁容也不要去吴国，只要范蠡不嫌弃自己就好。还好有母亲和姐妹及时赶到，西施才没有做傻事。范蠡归来，西施又把自己全部的希望寄托在范蠡身上，希望范蠡能说服勾践。不想范蠡从宫中回来后竟狠心让西施去吴国。大概是精神的支柱都崩塌了吧，此时的西施绝望到了极点，鲜红的嫁衣成了刺眼的讽刺。西施跌坐在地上，啜泣着问范蠡：“你今天一定要给我一个回答，你究竟还爱不爱我？”这话已经近乎是乞求了，乞求范蠡能顾念旧情。可范蠡的回答掐灭了她最后一点希望的灯火：“越国不兴，范蠡不走，要你去吴国，也是范蠡的决定。”之后拂袖离去。舞台上响起小燕子的歌谣，曾经他是她的梁和泥，如今梁倒屋塌，何处是像燕子的安身之所？身心俱冷的西施捧着定情的纱巾声声泣泪，万念俱灰下投身于滚滚江水??.
听到西施投江的消息，范蠡悔恨交加，吐血晕厥。西施怎么会知道范蠡是怎样的心如刀割？世人只道范蠡无情无能，连自己的女人都无法保护。可是一边是情深意重的心上人，一边是报仇雪恨的大计，教他如何取舍。范蠡并不是无情无义，他也曾想就算壮志未酬，归隐山林也要和西施在一起，但是他不能。如果他和西施远走高飞，自是有情人终成眷属，但越国的百姓该怎么办？吴国必定大兵压境，百姓生灵涂炭，这样的事情范蠡是决计做不出的。所以他宁愿假装绝情，伤害西施，也要让西施到吴国去。其实他的心里又能比西施好过到哪
去呢？
西施被文种救起后醒来见到越国夫人。西施怎么也没想到这位华发早生的大婶竟是年仅三十岁的越国夫人。原来越国夫人随勾践入吴为奴，受尽屈辱，导致未老先衰。西施看到了越王勾践卧薪尝胆，立志复仇的决心，再加上构建夫妇晓之以理，动之以情的劝说，西施终于下定决心入吴。她慷慨激昂地唱道:“纵然今生难回还，能换个国泰民安心也甘!”西施的目光坚定如铁，此时她终于能抛下个人的幸福为天下百姓谋福祉了。
面对范蠡，西施还是会软弱，会哭泣，所以她不敢打开门让范蠡进来，只敢隔着门听他的声音。门外，范蠡满心关切与愧疚。这一幕看得人心里酸酸的。他们俩都是那么善良，都深爱着对方，可命运的皮鞭却无情地将这对苦命鸳鸯生生拆散。一道门却是咫尺天涯，从此萧郎是路人。范蠡相约功成后归隐山林的承诺让西施抛却了最后一丝顾虑，两人含泪拜别。
临行前，西施穿着华丽的嫁衣，眼里却饱含着苦涩的泪水。她就要离开了，离开美丽的故乡，离开养育她的母亲，离开她最爱的的范郎，去到那遥远陌生的吴国，委身于自己的仇人。也许再也回不来了，她环顾四周想把故国的一切烙在心里。别过越王与母亲，她与范蠡无言以对，个中滋味又岂是言语所能表达的，只有用依依不舍的眼神和晶莹的泪花来做最后的诀别。西施登上船含泪道：“解缆！”此时范蠡无法控制自己的感情，又把缆绳系上。西施拔出长剑，挽了个剑花，砍断缆绳。她的去留已经不是她个人或是范蠡所能决定的了，所以她
必须下这个狠心砍断缆绳。这一剑砍断了缆绳，也挥别了对故国的牵念，也挥别了当初那个江边浣纱幼稚单纯的小女孩了。这一剑表明了她为了黎民百姓，舍生取义的勇气和决心。她已经蜕变成成熟独立的女人。
对于西施，我是充满同情的。人人羡慕的美貌却是她今生幸福的绊脚石。她像一叶浮萍，怎么挣扎都逃不出命运的漩涡。她只是希望能与自己喜欢的人在一起，可这个简单的心愿却成了奢望。在她最需要帮助的时候，她的心上人却因为国仇家恨推开了她，这种心碎的感觉是彻骨的。最初的西施是个没有主见，对范蠡充满依赖的小女人，经历这场变故后，就像幼虫经历了一番挣扎终于能展开美丽的翅膀，她开始变得坚强勇敢，甚至愿意为了国家牺牲自己。
《西施断缆》是一部非常值得看的越剧，情节跌宕起伏。剧中演员的表演真挚感人，富有感染力，把人物的心理表现得淋漓尽致。
经过一个学期的学习，我发现戏剧里的百态人生就是我们生活的缩影。艺术是源于生活又高于生活的。戏剧是老祖宗留给我们的财富，我们一定要好好珍惜。
第二篇：戏剧鉴赏心得
戏剧鉴赏心得
-----生态学院 生物10 姚婷婷
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是
被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。
比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，
所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学
以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就
能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看
者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴
险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人
们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地
位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及
他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，
以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明
白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不
断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧
表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧
文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。 我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家
有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感
等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各
样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。
荀慧生在天津唱红后，他又来到了北京，结识了同龄的尚小云，二人一见如故，结为金兰之交。“倒苍”（变声）之后荀慧生改学京剧，他的才华深得一代京剧宗师杨小楼的赏识，杨小楼为提携荀慧生，组成“三小一白”（杨小楼，尚小云，谭小培，白牡丹）的阵容来到上海。荀慧生出众的“跷” 功，生活化的表演倾倒了上海观众，一唱就是四年。上海市是个花花世界，他不畏权势，金钱，美女的诱惑，虚心学习海派艺术，同时还向吴昌硕学习绘画，向老舍学习文化，荀派艺术初步形成了。19xx年，北京顺天时报选举四大名旦。荀慧生以一出《丹青引》参赛，他在八句唱中当场绘出一幅绝妙的山水画令全场叫绝！荀慧生与梅兰芳，尚小云、程砚秋一起荣获四大名旦之称。令人感动的是他成名之后，没被荣誉所冲昏头脑，第一件事是去看望落魄天津的师傅庞艳云。此后荀慧生更加刻苦钻研，对古老的京剧艺术改革创新，礼聘陈墨香为他编写剧本。短短几年他就创演了一大批深受群众喜爱的剧目。《红娘》，《金玉奴》，《红楼二尤》在百姓中广为传唱，荀派艺术深入人心。19xx年芦沟桥事变爆发，荀慧生前往前线慰问29路军抗日将士，他一曲《荀灌娘》令全军振奋。他在北京义演七天，将全部收入捐献给29路军，他要尽一个中华儿女的爱国之心。
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
生态学院 生物10 姚婷婷