论中国戏曲艺术---戏曲艺术的文化精神
中国戏曲是中国人的一种文化形态，是经过长期沉淀而凝聚成的一种文化模式。将戏曲作为中华民族及其社会生活形态的曲折反映，将历史乃至现在大量的剧中人物作为实际存在的社会人群，并从中探究他们反复出现的行为模式。另外，中国戏曲艺术注重虚实相生、形神兼备、动静互见、刚柔相济等特点，就反映出民族的一些文化精髓。
任何事物存在即合理，当然，戏曲艺术也不例外。而他的历史文化内涵主要表现在：
1、可以阅尽古今情状
戏谚云：“前知五百年，后知五百年”。戏曲经过长时间的积累，可谓已是与中国社会历史同质同构了。从时间、题材和人物上看，都是无所不包，不一而足。戏曲已渗透到中国社会的各个角落，与芸芸众生中的每个人都密切接触。从对社会的深入程度和受到社会欢迎与支持的广泛程度来看，在中国传统艺术中恐怕没有任何一个品种可以与戏曲相比。戏曲能够与社会形成如此密切的关联，从而表现出如此强盛的“社会生命力”，这在中国文化史上可谓一大奇观，在世界文化史上也令人刮目相看。
“人生就无异是戏剧，世界无异是剧场”这句话，犹如常用戏联“戏台小天地、天地大戏台”，更是道出了戏曲与中国社会的一种深层契合。戏曲纳古今上下种种生相世态于一台，已完全称得上中国社会历史的一个全景式缩影，以致有“少读书，多看戏”，从戏中学习历史知识、了解社会人生的说法。中国人的人生理想，一般说来，可
谓在戏曲中都通过表演的方式表现出来了。能欣赏中国的戏曲，就可以了解得中国人的人生哲学。
2、可以了解到主流与非主流
从总体上说，戏曲是一种中和文化，历来所反映的题材多是国人上下普遍关心的事情，如忠臣孝子、夫贵妻贤、为国效力、为民做主等，强调道德人伦教化和文化思想整合，“乐而不淫，哀而不伤”，甚至“怨而不怒”，这是戏曲的主流。
三、人需要一种精神
1、长使英雄泪满襟
圣·奥古斯丁在《忏悔录》中说：“舞台演出也曾迷惑过我，使我充满了关于个人不幸的种种形象和导致热情的燃烧。为什么人要求观看忧郁和悲惨的事故，使自己悲哀，而却又不愿亲身遭受这些事故呢？他要求作一个旁观者，对这些事物感到忧愁，而且正是这忧愁成了他的快乐”。悲剧能激发人们的崇高感，是因为它触及到了一定历史阶段人与外界以及自身的强大冲突与不可调和性，往往经过艰辛搏斗结果什么也没有得到，唯一得到的是死亡或消沉，体现了“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。这种不可调和的冲突和无法挽回的失败，令人唏嘘深思，荡气回肠，人们于是从中获得一种境界的提升和审美的满足。悲剧意识是社会关系的分裂与人性的内在分裂造成的，它体现了人类不朽的渴望和人性进步的历史法则。悲剧矛盾常常体现为入世与出世、情感与理性、个体与类、理智与直觉、历史与伦理的冲突，这是我们社会人生中经常遭
遇的两难选择。我们需要喜剧的超越，更需要悲剧的警醒，以激发我们的斗争意识和生命意志。
2、结局美满的喜悦
有人从人类学考察，喜剧的创作与创作者的年龄（四十岁以上）、性别（多为男性）、气质（幽默性格）有关，而喜剧的接受者却是人类作为最高级的动物的独特而普遍的需求。据法国戏剧理论家让·诺安在《笑的历史》记载：法国的大百科全书总共用了长达1.76米的纵栏篇幅来解释笑；在法国国立图书馆内，藏有研究笑的图书多达两百种，而仅在首都巴黎，就有十六种重要杂志是谈论笑的，如《闹鬼》、《笑的记录》、《狂笑》等，法国甚至还建有笑剧工会。作为东方的文明古国，中国具有悠久而深厚的喜剧传统。虽然我国没有喜剧这一概念，但喜剧因素的萌芽可远溯至先秦时期，宫廷俳优的“滑稽调笑”，源远流长，根深蒂固，后世的戏曲大多是喜剧，即使是悲剧，也多插科打诨，以团圆喜庆收场。中国戏曲的这种“传奇原为消愁设” 的喜剧特色，反映出了中华民族对社会人生的达观态度和理想色彩。作为一种重要的审美形态，中国戏曲反映了乐观自信、以柔克刚的民族文化心理。
3、从民间的大范围视角来看
戏曲作为社会意识形态的一部分，古来就强调所谓忠孝节义的宣扬教化功能，甚至还有像明杂剧《五伦全备记》之类矫揉造作的剧作。但戏曲大体上还是下层社会的意识的反映，是广大人民发表意见、看法的论坛，始终站在民间立场，对有违广大人民根本利益的、颠倒是
非黑白的事件作出评价和审判，发出一声声基于社会良知和个性自由的呐喊。从某种意义上说，只有以民间视角观照世间万象的剧目，才真正透视出时代精神和艺术真理。
历史是一部读不完的大书，它既是人创造的，又是人反映的。人类进入二十一世纪，回首往事，展望未来，总令人感慨万千。我们都期盼当代戏曲在历史的交汇点上，在丰厚雄浑的历史背景下，能创作出更多集千古于一瞬、览众生于一尺的艺术精品，给我们以巨大的思想震撼力和文化认知力。
下面，我将以评剧《小姑贤》为例进行论述
首先，评剧是流传于中国北方的一种剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种，此剧种发源于唐山，同样也发祥于唐山，其艺术特点是：以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
然后，评剧《小姑贤》中，中年丧夫的姚氏，含辛茹苦的将一儿一女养大成人，女儿英英聪明伶俐，儿子继孟也十分孝顺，但自从儿子娶了靳氏为妻之后，姚氏便是百般刁难，总能从鸡蛋里挑出骨头，并数落媳妇，对于此，靳氏的小姑英英和丈夫继孟也都心知肚明，但又碍于对母亲的孝顺，不便说教。终于英英巧妙的施以谋略，让母亲承认了对靳氏的偏见，并以自身为例，力劝母亲改过，最终达成婆媳和睦的圆满结局。剧中的姚氏见不得儿媳，偏爱自己的闺女。同一碗饭，儿媳端来，她嫌少盐缺醋；女儿端来，就吃的喷香。媳妇扫院子，
她说“给老爷画胡髭哩！”女儿一扫帚未动又叫去看，却夸女儿扫的好，“能晾凉粉！”同一只鞋底，她说媳妇没女儿衲得好。
从评剧《小姑贤》中，我们不难看出剧情与现实生活的诸多相似，当然，这也源于演员的高超技艺，而这则取决于演员对生活的感悟，表达能力，审美情趣，道德素质等差异。归根结底在于思想艺术的修养和实践。而这种修养和实践，也同样来源于上一辈戏曲艺术的传承，如此周而复始，也就形成了一个循环。
相对说来，戏曲演员的艺术修养，首先受其自身思想品格的制约。因为其思想品格往往决定他们对现实生活的认识和体验的程度，从而决定他们塑造的艺术形象的文化品位。中国古典美学强调艺术作品的境界贵在气韵，并且指出“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然” 。戏曲界也流传着许多谚语，通俗而深刻地说明了戏曲演员的思想修养对于艺术创造的重要意义。如“做戏先做人”、“艺为有德者居之”、“须知演员真本领，全在见戏又见人”等。另外，演员还要广泛涉猎文化知识，学习文艺理论，提高自身和作品的艺术境界。
总的来说，艺术是为人服务的，如果没有了观众，戏曲艺术的归宿就只能是进博物馆，存在的价值就只剩下提供研究样本。密封在保险箱里孤芳自赏与其说是保护，还不如说是加速灭亡。既然戏曲艺术
的存在，丰富了人民的生活，带给人们以反思或享受，那它就有必然的存在价值和保护必要。
观众是戏曲艺术的衣食父母，如不能打动观众，戏曲也就成了无源之水、无本之木。戏曲演出要引起观众的浓厚兴趣，不仅需要演员的娴熟技艺与对社会的真是领悟，同样还需要观众们对戏曲这门艺术的热爱，以及诸多的外在因素，只有通过这些因素的共同影响，才能够使戏曲艺术得以传扬，是中国文化得以弘扬。
第二篇：中国戏曲鉴赏
《锁麟囊》观后感及京剧之我见
姓名:钱永
班级：营销1102 学号：1101200201
学院:工商管理
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……通过中国戏曲鉴赏通识课的学习，我对戏曲的热爱更加强烈了。其中对《锁麟囊》的印象最为深刻。
下面我简要的概述一下故事的情节。 登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿在途中遇雨，轿人送入春秋亭避雨；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠。雨止，二人别去。
六年后，洪水洗劫登州，薛湘灵与家人失散之后逃难到了莱
州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，薛湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，两家亦结为金兰。
情节简单但深刻。其中有一句唱词说道：这才是人生难预料，不想团圆在今朝。回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。莫在痴嗔休啼笑，教导器儿多勤劳。今日相逢得此报，愧我当初赠木桃。是啊！人生难预料，富贵贫贱并不能够作为衡量命运贵贱的标尺。每个人都有遭遇低谷和不幸的时候，切不可目光短浅，攀权附贵，更不可侧目视人。同时也通过义赠“锁麟囊”的故事，宣扬怜贫济困的仁爱道德，诠释人生贫富无常，善因终得善果。告诉人们在生活中相怜相助、施恩不图报、受恩不忘恩的磊落精神和道德信念，体现了主人翁的仁爱之心与善因善果的和谐之美，宣扬了中华民族的传统美德。
程派唱腔由程砚秋始创。程派唱腔幽咽婉转、低回曲折， 若断若续 ， 既注重字音词义的表达，又给人以音乐美的享受。节奏鲜明而自如，旋律丰富而多变，感情充实而强烈。程派发声讲究以情用腔，以腔抒情，行腔吐字，字正腔圆 。 程砚秋先生少年倒嗓变声后，因嗓制宜，变短为长，借鉴了西洋的美声发声方法，吸收了老生唱法中的“脑后音”的发声方法，将共鸣位置移后， 用沉重的胸腔共鸣代替脆音，以增强音质的力度、厚度 。 最终形成了程派唱腔的独特风格。程砚秋先生在京剧唱腔的改革和发展中，可谓“古为今用，洋为中用”的典范。迟小秋作为程派唱腔的继承人，她将程派唱腔发展到了一个新的高度。她在《锁麟囊》的表演可谓绝美，她将薛湘灵这一角色演到了极致。唱腔松弛有度，舞台表演丰富动情。用一句话来概述，即“以气催声，以声传情”。
作为中国戏曲的精粹，京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌 两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。
中国戏曲源远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠。作为新一代的接班人，我们必须要保护好我们的民族文化。传承和发展戏曲艺术。