《教师必须掌握的教育惩戒艺术》读后感

刚看到这本书的题目时，脑中不禁略过这样一个念头，惩戒，不就是体罚吗？体罚还有艺术可言？抱着好奇的态度，读完了这本书。

首先，我明白了几个观念：

1 教育的惩戒不同与体罚。

体罚是一种以损伤人体为手段的处罚方法，让学生受到皮肉之苦，从而不敢犯错；而合理的教育惩戒目的是让学生真正认识错误，悔过自新，从而不愿犯错。

2 教育惩戒与赏识教育并不矛盾

在教育过程中，我们可以把在学生身上发生的行为分为两种：一种是值得提倡的，需要学生继续坚持去做的，这样的行为需要 我们给予赏识和鼓励；另一种行为则是不利于学生个体身心发展或损害他人利益的，这样的行为通常也不符合学校和班级的规定，所以有必要对其进行矫正。我们用赏识来增加学生某一良性行为发生的频率，而用惩戒来减少某一不良行为发生的可能性和倾向性。两者应该相互补充，互相完善，并存发展。

3 应该提倡教育惩戒

观点一，教育惩戒存在的合理性有其哲学依据。赏识与惩戒都是教师可以采取的教育方式，二都可以说是相互依存，辩证统一的。在一个班时守纪学生与违纪学生共存，一个学生在不同时间的守纪和违纪行为共存，那么，我们对孩子的教育也应当是赏识教育和教育惩戒共存的。

观点二，教育惩戒是让学生逐步社会化，由“他律”走向“自律”的必要步骤。惩戒的依据是学校的纪律，学校没有纪律便如磨房没有不，其地位不可替代。纪律要发挥作用，又必须借助于教育惩戒的强制力量，这样可以让学生的成长过程实现由“他律”走向“自律”的过程。所以，作为发展中的尚未成熟的学生，首先必须接受外在的由教师代表社会所给予的强制规范的影响，这是一个促使个体社会化的过程。

观点三，对学生实施合理的教育惩戒，是教师职业角色的需要。劳凯声教授在《变革社会中的教育权与受教育权：教育法学基本问题研究》一书中还特别指出：教师具有的惩戒权属于教师的权力而不是权利。惩戒是权力就意味着一种责任、一种职权，代表了国家或集体的利益，是必须行使的，否则就是失职。当然，教师对于学生的教育惩戒所采取的适当的规劝和制止行动，属于小惩大戒的教育行为。

观点四，教育惩戒的存在具有心理学的依据。行为主义心理学认为，人的一切行为都 是建立条件反射的过程，要建立某种良好的行为，消除不良行为，是需要相应的强化的。例如，儿童由于玩火，手被烫伤，下次就不敢再玩火了。强化原理比较好地解盘了教育活动中惩戒对学生不良行为具有矫正作用的心理机制。

观点五，在我国，教育惩戒的正当性还在于具有法律的依据。20xx年8月教育部印发了《中小学班主任工作规定》，其中第十六条明确规定：“班主任在日常教育教学管理中，有采取适当方式对学生进行批评教育的权利。”这样就保证和维护了班主任教育学生的合法权利，使班主任在教育学生的过程中，不再缩手缩脚，可以适当采取批评等方式教育和管理学生。

观点六，教育惩戒的合理性还在于其在现实中被教师、家长、学生所广泛认同。20xx年12月28日《中国教育报》上的一组“关于惩戒认同度”的调查数据或许能够说明这一问题。

教师组认为惩戒是一种教育的占91%，学生组占83%，家长组占65%。从以上数据不难看出，人们比较普遍地认为惩戒是一种教育，即认同教育中存在惩戒是合理的。所以，作为今天的教育者，我们应该担负起学生德育的责任，该管束时要管束，树立起自己的威严，使为

则为，使止则止，绝不能听之任之，把人的管理和教育的责任推给将来的社会。 理解了以上基本观念之后，就要进一步理会惩戒的教育五大原则：

一 惩戒的艺术性原则

1 教师惩戒学生时用的语言要具有艺术性。

2教师要准确地把握对学生惩戒的度。

3 教师要选择恰当的教育场合。

4 教师采取惩戒措施时要注意时机。

5 教师要善于跟学生家长沟通，有效地借助家庭教育的力量。

6 因材施教是教育惩戒艺术性的最高要求。

7 教师要适当创新教育惩戒方式。

二 惩戒的科学性原则

1 教育惩戒要遵行儿童身心发展的客观规律。

2 教育惩戒要考虑不同年龄学生的特点。

3 教育惩戒注意及时性原则。

4 教育惩戒要注意其合理性。

5 要注意避免滥用惩戒。

三 惩戒的依法性原则

1 要明确谁可以实施教育惩戒。一般而言，学生违反规范的情节轻微，其惩戒主体是主管教师，班主任负责教育 惩戒的时候居多；学生违反规范的情节较严重，处分也相对比较严重，这时的惩戒权在学校，学校或校长代表教师群体来实施惩戒；学生超越了校园规范的违法行为，学校已经无权处理，应由司法机关来处理。

2 要了解惩戒学生什么的问题。教育惩戒的对象应是学生的特定越轨行为，而不能是学生个人或其身体、心灵。在惩戒中，要坚持“对事不对人”的基本原则。

3 实施严厉的教育惩戒应按照一定的程序。如：调查违规情况——允许学生申辩——公布惩戒信息——建立惩戒档案。

4 防止教育惩戒触犯学生的法定权利

四 惩戒的教育性原则

1 教育惩戒确实是为了戒除不良行为。我们要检验教育惩戒的效果，主要应看其对学生越轨行为的矫正情况。

2 教育惩戒要尽量让学生获得个人发展。学生犯错后，根据学生的个性，让学生写犯错误的说明书、写心理病历、唱一首歌、做一件好事、画一幅画等。

3 要做好惩戒后的帮扶转化。

4 坚决杜绝一些反教育性的惩戒措施。如：体罚和变相体罚、心罚、罚款，这种惩戒只能是事与愿违，没有什么教育效果，教师的形象也会在学生心目中大打折扣。

五 惩戒的伦理性原则

1 要尊重学生的人格

2 要信任学生。

3 要懂得关爱和宽容学生。

4 要体现公平、合理原则。

本书在介绍教育惩戒的典型成功案例时，介绍了全国十佳（初中）班主任郑立平的弹性惩戒制度。即当学生需要实施教育惩戒时，惩戒的条目也不再只有生硬的一条，而是由相对并列的若干条构成，学生可以根据自己的情况从相应的惩戒措施中进行选择，还可以由学生根据违纪轻重和自身特点，再申请另外的惩戒方式。

这种弹性惩戒制度，健全了学生制度，大大优化了学生管理，将学生管理中的“人治”

逐步引向“法制”，进而走向更高一层的“自治”。同时，改善了师生关系，促进了学生自主管理。增强了学生活力，提高了管理质量。

其实我们在教育过程中，很多时候邮局采用这种灵活的处理办法，不过，没有郑老师做的那么细致、那么全面而已。

郑州二七区实验小学的“温馨班规”也值得借鉴。他们采取了娱乐式惩罚、反思式惩罚、捆绑式惩罚、服务式惩罚、交换式惩罚、文字式惩罚等多种形式的惩罚，将教育惩戒与趣味、娱乐有机地结合起来，收到了满意的效果。

我这一段时间，就采用了本书中提到的原则和做法。

明白了这些教育原则，以后的工作中一定会有更适合我们学生教育方法，让学生由人治走向法治，最终达到自治的最高境界！

教育之路，任重道远啊！

崇仁镇中心小学 施雅

第二篇：当代艺术 读后感

王瑞芸《西方当代艺术理论》读后感

读过这篇文章的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。似乎是自己的肤浅，没有多的学问去对此反驳，也许自己根本没有必要去深的了解这些关于时代关于风格关于许多不需要那么多人争执的文字词语和对艺术的描述的问题上。艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。

读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。重要的是了解别人、对比自己。少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现自己（同样适合我们现在，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点）。现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

现代艺术结束之后，自然就是当代艺术(也被称为“后现代艺术”)的开始。我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到l 860年时，古典艺术就消失了，或者到l960年时，现代艺术就彻底终结了。直到现在，不光现代艺术还在，古典艺术也一样可以存在，只不过它们已经不是主流了，而是作为一个品类存在

了。时期只是便于我们在看文字资料所不被迷混，其实这样的时间间隔对与研究艺术论起到一定的作用罢了，他对艺术的发展并没有丝毫的阻隔，只是对人们的看法和思想起到一定的引领或向导。其实指引的的方向还不知是对是错，只是其中强加了研究者的条框。通过文章的介绍了解西方对古典、现代、当代艺术有这样的描述“古典艺术的特征是写实，美学定义是美。它是一项集体主义的宏大事业。现代艺术的特征是脱蕊写实而走向变形抽象，自由地创造各种个性化风格。因此它的美学定义是个性——从发展艺术家的个性，到强调艺术自身的个性，即让艺术独立。而当代艺术的定义却不能用三两句话来打发，因为它实在是边界模糊，而且手段任意，它不仅没有一个属于自身的风格，也不存在共同的美学主张。”

文中提到了德国学者贝尔廷的关于当代艺术的看法，艺术史是缺乏质疑的，在中国因为少更是缺乏。艺术的观念非常限制人，艺术史的模式也一样限制人。他指出，我们一向接受的艺术史，主要是来自一种观念，即一种对于事情的解释方式，它为了维护自身的框架，会变得越来越脱离事实。这一点还是应该多的引起大家的注意。历史的叙述和艺术的观念推动下，逐渐形成一种固定的模式，枷锁般的将人们的思想禁锢在一点的模式中。进而，“艺术史的原则被运用于艺术的理论，结果是艺术理论一旦不符合于此，就引起麻烦。”贝尔廷认为：古代和现代在艺术上的这种循环，纯属编造，它好像是完成了历史的证明——艺术的发展已经在古典时代被发现了，而且可以被后来人再发现，古典成为美的法则的视觉现实，它不能篡改，因而是绝对的。如果后来的艺术不能落实这个法则，那么那种艺术必定是不好的。这也正是我们所被迷惑的。

古典艺术和现代艺术的区别在文中有很透彻的解释，前者尽可能的去避免平面化，突出三维的空间和严格的结构和科学的颜色；后者却恰恰相反努力地做着平面，夸张的色彩。在艺术史中也同时带入了他们每个鼎盛时期的框架，与其说艺术史是为研究当时艺术还不如说是艺术史是为满足一个历史框架为艺术专门设计的。贝尔廷基于历史的研究向我们指出，“现代主义在传统中的根扎得太深，因此，它所具有的长处是无效的。无论我们情不情愿，我们都是在面对西方艺术普世价值的消解，历史的断裂。”现代艺术因受难而转化成正面的文化代表，由它来标识出一个野蛮时期(战争)的结束，一种文明秩序的恢复。所以现代艺术在那个时期被称为胜利的艺术，成为英雄的角色。由现代主义者发起的对于资产阶级文化的攻击和挑战也破产了，因为资产阶级文化一旦死亡，前卫艺术的对手就消失了，前卫也一样无法生存了。对于高尚文化的争执现在也失去了意义，因为现在是大众文化的汪洋世界，每个人在其中可以有自己的选择。最后，历史在同样多样化呈现和可延展性中，也失去了它的权威。这也同样意味着艺术史不再是我们历史文化的领头形象了。

现在已经步入全球化，艺术史也在发生着变化，他不在延续以前的模式（言行总是不会一致）我们所说的艺术史其实是关于欧洲艺术的一种叙述史，这种以欧洲为主的艺术史，无视其他国家的身份和形象，这个做法现在已经在各处引起了矛盾。艺术史曾长时间地集中于考察和描述风格，并且由此产生一个幻觉，认为这个途径能够理解历史的合理性。当它把这个领域越是开放出来，它就越难把众多的现象和问题集中在一个议题(风格)上。随着时代的发展，艺术的多元化不断地将历史改写，那种老套的东西似乎派不上多大用场。任何一件作品，它都会被来来去去的艺术观念赋予不同的解释，它会面临被接受或者被

拒绝，它不仅面临同时代的竞争，还会对后世产生影响。单独作品本身有这样的作用，那么线性的风格进化就不再具有权威性了，人们是和每件单独的作品相处，而不是和风格相处。

这就是对这篇文章的读后感，写到这里我都开始有点摸不着头脑。但是还是认为艺术设计不是限制艺术发展要记录和去分析艺术，史只能走在后。

2010.10.24