《艺术与视知觉》对视觉效能的解读

我们是怎样看这个世界的？是否我们看到的是否就是真是的世界？我们每个人是否都曾有过看错了的情景？在黑暗的路灯下你看到的一团黑影真的是一个人么？你判断其为一个人的理由来自于何处？是理性还是本能？作者从这些基本的问题开始探讨，讨论我们的视觉的心理学解释。作者以大量的艺术史的实例雄辩而又令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？

但是这本书绝不仅仅是谈论一本艺术的书，作者只是通过一些艺术史上的实例，来阐释视知觉的一些基本原则的。因为绘画的发展，是和人类视知觉紧密相关的。更有趣的问题还在于大量关于透视和空间感，以及色彩感的讨论。我们的空间感又来自何处？我们关于透视的感觉又来自何处？由人认为空间感来自双眼的不同视野，但是即使你用一个眼去看世界，也依然有着出色的透视感，能够感知远小近大。

作为一种视觉艺术， 和文学语言不同， 绘画有自己的独特语言， 如色彩、 线条、 明暗、 肌理等。由于人们喜欢用思考和推理的方法去谈论艺术，就不可避免的给人造成一种这样的印象：艺术是使人无法捉摸的东西。鲁道夫·阿思海姆认为我们的经验和概念显得通俗而不深刻，当他们深刻的时候又显得不通俗。这只要是因为我们忽略了通过感觉到的经验去理解是事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正逐渐退化为纯粹辨别和度量的工具，结果可以用形象来表达观念就大大减少了，从所见事物中发现意义的能力也降低了。这样一来那些一眼就能看出意义的事物面前我们显得迟钝了，而不得不求助于我们更加熟悉的另一种媒介——语言

许多人即使经常进出画廊之间，并且收集了大量的艺术作品的资料，也不能凭借自己的视觉去理解大师的杰作，是因为他们天生具有的通过眼睛理解艺术的能力沉睡了，是必要去唤醒它，最好办法是拿起画笔，然而这样也避免不了长期养成的坏习惯和错觉的的干扰。人们从中寻求保护和帮助的唯一东西势必是语言媒介。

鲁道夫·阿思海姆通过对视觉的效能进行了系统的分析，以便指导人们的视觉并使它的机能得到恢复。

艺术是最完美的形式关系，比如均衡，这种见解其实误入歧途，艺术家如果只是一位企图似他的作品得到均衡协调，而不考虑为何要均衡谐调或是要均衡什么，谐调什么，那么必将迷失在任意的形式的游戏里，不论作品是具象还是抽象的只有内在的涵义才能决定某些形象是必要的，某些是多余。只有当均衡作用确能帮助作品内涵显现时才有意义。书中第1章讲的是平衡。分析了人的平衡对人的视觉判断和心理因素的影响。

在第7章，鲁道夫·阿思海在心理学的角度上分析了人们对色彩的感受，通过形状与色彩的对比理性的分析色彩。马蒂斯说过:如果线条是诉诸心灵的，那么色彩于感觉的，你应该先画线条，等到心灵磨练之后才能，将色彩引到一个合乎理性的道路。人们在肉体上和心里上受到色彩的影响。色彩是一件产品最先映入消费者眼睛的元素,也有人曾说过: “购买商品实际上是在购买色彩” ,因此我们说人们对于一件产品的好恶,很大程度上缘于对于

色彩的好恶。通过对色彩心理学的研究对产品设计有很重要的作用。 好的色彩设计能够引发消费者产生共鸣,从而产生极大的购买欲望。 通常来说,不同性别人群对于色彩的喜好不同,女性消费者会偏爱粉红、 粉绿、 明黄等鲜丽的色彩,而男性消费者则多偏爱黑色、 灰色、深蓝色等较为刚性的色彩。 此外,不同国家对于色彩的喜好与禁忌各不相同,在美国,浅色系色彩会受到欢迎,如象牙色、 浅绿色、 浅粉色、 淡黄色等,而在墨西哥紫色却被认为是不吉利的棺材色,在设计中应避免使用。 因此在进行产品的概念设计过程中,了解不同社会阶层,不同年龄段、 不同国家,不同民族对于色彩的喜爱与禁忌,做到选用色彩时投其所好是十分必要的。

这本书利用心理学的角度对艺术和人视觉的感受做了深刻的分析和解读，虽然读起来很苦涩，但是里面讲的每一点都会让你有恍然大悟的感觉，你会发现原来我们的视觉和心理原来是这样运做的。

第二篇：艺术与视知觉

2011-9-4 《艺术与视知觉》【美】阿恩海姆

我得老实地说，这本书我没有全部读完，只看了其中的三章——平衡、形状和色彩。看这本书是缘于美学老师刘慧姝的推荐，在众多的书目中我挑中了这本，或许是因为“艺术”这二字激起了我的兴趣。

对一个普通读者而言，这本书能够领会的东西不多，里面大量地涉及绘画理论、技巧。作为绘画方面的门外汉，我纯粹抱着欣赏的眼光来阅读，亦收获了不少精彩的见解。

“整体地感知”

这个提法与中国古代的思想有异曲同工之妙。整体不等于部分的简单相加，但如何把握整体与部分的关系就见仁见智了。绘画中有非常巧妙的平衡，即使后现代风格作家的作品也存在着这种平衡。它不光是结构的，还有色彩、光影，很细小，类似琴谱里的装饰音，是一个个微小的亮点，窜起来就构成了整个画面的和谐。

书中提到如何以有效的形式发表言论时说——先提出粗略的观点，让后来的信奉者和反对者补充它。也就是说，你在创造一种言论时不必刻意追求天衣无缝的完美，只要基本的观点是你认可的，剩下的论据和条件就留待后人去补充。这似乎给人带来一种勇气——即使道理片面，也要勇于提出。有点类似于周国平在《经典的理由》一书中所述，那些偏激的、片面的真理往往能为人们所知，当更多的人不断补充它，直至它的言语变得平庸，真理就已经被大众所认可了。

另外一点，是对“简单”的理解——简单就是一针见血地提出自己的见解，然后不时地用具体的事例去说明这种见解。我总是在心底

推崇极简主义的生活方式，虽然现实生活中我接受不了，但简单蕴涵着深刻。像文言文，几个字就代表现代汉语的一句话，一个词就包含了种种情绪——讽刺、愉快、愤怒......一个成语就能概括用二十个字都道不完的真理。作者在这提及的简单并不指形式，而是教导人们如何用语言讲道理。

再有，就是色彩。这一板块许多论述都与原田玲仁著的《色彩心理学》有共同之处。有些很有趣的言论。比方说，对色彩敏感的人是外向的、热情的、急躁的，对形状敏感的人是内向的、稳重的、理性的。我应该是前者吧，每次挑选饰品时都是先看色彩再挑形状。另外，不同的色彩会带给人不同的感受。如黄色具有扩张性和前进感；绿色具有稳定性和满足感；紫色蕴含着虚弱和死亡；黑色会显得苗条。更有趣的一点是色彩的混合——绿黄色会让人恶心，红黄色会使人愉悦。两种色彩不同比例的混合会达到不同效果，但一定不能是50:50。如同真实和虚假一样，真实中带有一点点虚假或虚假中带有一点点真实都是迷人的，但一半对一半就最令人厌烦。

这本书激起了我对色彩的兴趣。现在特别想研究一下色彩搭配，还有关于格式塔心理学理论。每本书都在引领我走向更宽广的世界。