我的名字为什么叫红

----------浅析帕慕克作品《我的名字叫红》

作为帕幕克的代表作之一，也是唯一一部中文译本的《我的名字叫红》近些年来引起了国内观众广泛的关注。

故事发生在400多年前，在外游历的青年黑接到姨父的邀请，回到了阔别十二年的故乡伊斯坦布尔。国王苏丹(sultan)想秘密绘制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国，并作为特别礼物赠送给意大利威尼斯的统治者，作为友好的象征。为此，他委任姨父作为监工，将当朝最优秀的四位细密画家——“高雅”、“蝴蝶”、“橄榄”、“颧鸟”一一召集到一起，让他们分工合作，用欧洲的画法精心绘制一本旷世之作。

然而，当黑刚刚回到伊斯坦布尔，一边和姨父商量编撰文稿，一边想找机会接近他的旧情人——他姨父的女儿谢库瑞时，却意外得知镀金师高雅猝然地死于一次谋杀，而凶手极有可能就是其他三个画家之中的一人。文章就是在这样的恐怖的气氛中开始了，就如许多推理小说那样，充满了未知和神秘。

该小说被国际文坛公认为拥有一个可以跟《百年孤独》媲美的开头，“我是个死人,是一具躺在井底的死尸。尽管我已经死了很久,心脏也早已停止了跳动,但除了那个卑鄙的凶手之外没人知道我发生了什么。”这是画工“高雅”死后的留言。

这是一种什么样的叙事方式呢，死人也可以说话？

读到这许多读者都会感到非常好奇，帕慕克在《红》里面创造了一种十分特别的叙事方法，就是始终以第一人称的角度来描述故事情节，无

论他有无生命，是死是活，且不停切换主体。比如有章节名字叫“我的名字叫黑”的出现了11次，“我，

谢库瑞”出现8次，“我是你们的姨夫”5次等等。甚至干脆就是“人们将称我为凶手”。第一人称

的好处就是能大量地体现内心世界，并带来身临其境般的感观体验：读者仿佛附着在他身上，和他用

同一双睛看到四周，与用他靠同一双耳朵收听各种声音，并用他的嘴来滔滔不绝地讲述道理。你甚至

都能听到他的呼吸，一起一伏，他就是那个神秘的凶手么？或许是。但你始终无从了解真正的凶手是

谁，因为作者帕幕克终始终将读者的视角死死限制住。据说，著名语言大师艾柯也有类似的推理著作

《玫瑰之名》，但那纯粹的是走推理小说的路线。

全文围绕画工为皇帝画“細密画”而展开，它是古波斯艺术的重要门类，始于《古兰经》的边饰

图案。主要用作书籍的插画及封面和扉页上的装饰图案。在伊斯坦布尔，属于宫廷绘画艺术细密画，

仅仅服务于帕夏（总督）国王。一个合格的细密派画家得从小在宫廷画坊接受最严格的训练，遭受无数呵斥甚至鞭打，年轻时就可能成为驼背，年老时更可能因过度用眼而导致失明。

而细密画的最高境界，恰恰竟然就是双目失明！因为它坚信“就算是最拙劣的画家，一副画也只有靠记忆才可能产生......当失明细密画家的记忆到达安拉身边时，那里是绝对的安静、幸福的黑暗，以及一张白纸的永恒无限”。“它是一个人绘画的极致：它是在安拉的黑暗中看见事物。”说这句话的是文中的奥斯曼大师，当时的画坊总监。他和黑都有幸目睹了历代的经典画卷，然后，他选择了用先师的金针刺瞎了自己的双眼，走上了同样的道路。

细密画的第二个焦点，就是其绘画的风格。细密画服务于宗教，传统的细密画，是以安拉(Allah)的眼光来看世界的，宗教事物永远占据画面的主要位置。 而且所有的绘画技巧，通过口传身教而流传下去，如同荣耀的《古兰经》一样永恒不变。一幅画，通常是由不同的画师来分工合作，各司其责完成的，最后的结果是不能辨认出哪个部分是谁完成的。有趣的是，反而是那些微不足道的部分，那些无关图画重点的各种琐碎，如马的鼻子，蹄子，岩石和旁人的姿态，才可能隐含了一个细密画师的真实风格——那些不经意流露的重复技巧。也就是这种特别签名，成了后来找获谋杀“高雅”真凶的线索。

随着皇室画作工作的进行，逐渐流入伊斯兰领域的西方绘画艺术对细密画家们产生了莫大的诱惑。一个技艺更为纯熟的法国画师告诉别人说：“新风格的绘画需要这样一种效果，当你画了这座森林中的一棵树后，看过画的人来到这里，他能够从所有树木里准确无误地找出画上的那棵树。”但是并不是所有人都认同这种说法，“采用透视科学和威尼斯大师的技法，纯粹是撒旦的诱惑！”坚持细密派风格的画师“高雅”反对说。同样遭到细密画派所排斥的还有西方的阴影技巧。文中，当奥斯曼大师被迫要求模仿一幅威尼斯油画后，他感觉到巨大的耻辱。让细密画派们更无法忍受的还有西方画无处不在的描绘对象，细密画认为：古老的神话、传说和故事，才应该是绘画的主题。任何私欲的自我欣赏对象，都不能成为动笔的对象的。包括西方人喜爱的肖像画。

然而，在文中描述的年代，细密画风的继承精神显然已经随着伊斯兰经济和政治的衰退而不再那么坚韧，尤其是经历了19xx年土耳其国父凯末尔的现代化改革。所以大师们尽管一边坚持那些口头上的原则，一边偷偷画些小作来赚取外快。但是当他们发现最后一个任务，也就是第十幅画的全貌后，还是造成了巨大的信仰冲击。这竟然是一幅用西方透视技巧画出的苏丹肖像画！更可怕的罪过——在我们的绘画中引进西方技巧的必然结果——则是要依照真人大小描绘苏丹陛下的肖像，还要画出他脸上所有的细节！于是，他们的反应各不相同：毅然阻挡的，默认的，悄悄改良的。最终的结果就是两个反差最大的画家出项了严重冲突，“高雅”被杀！

在我看来，文中描写的情节非常有代表性和现实性。当文化艺术和经济政治利益相冲突的时候，往往是前者被迫让位于后者的。土耳

其苏丹为了讨好日益强大的西方列国，不得不迎合他们的喜好，用西方的艺术手法来获取他们的好感。就如我们的年代，许多传统文化的逐

渐消亡和变味，无不是经济利益使然！在帕幕克的笔下，伊斯兰和西方的艺术领域，它们没有接触前，原本是两个高速旋转的不相关的星体。当它们碰撞之后，它们的内部便发出了激烈的反应，许多物质往往会喷涌而出。

《我的名字是红》这个书名也是很令人思索的，红是一种颜色，代表一种宗教信仰。两个失明的画家在谈论时说“颜色的意义在于它出现在我们面前，而我们看到了。”另一位说“我们无法向一个看不见的人解释红色。”如果脱离了宗教信仰，而仅仅从美学的观点看待绘画艺术，细密画是无法被人理解的，同时也没有无生存空间的。

文章的结尾，从英国来的大时钟安放在伊斯坦布尔的高处，不停地鸣响。这座成为全伊斯坦布尔愚夫愚妇惊奇焦点的时钟，不出所料因为象征异教徒的力量，成为伊斯兰虔诚教徒和苏丹陛下的眼中钉。直到一天半夜，苏丹艾哈迈德似乎得到安拉的启示，抓起长矛从后宫跑下御花园，把时钟和上面的雕像砸个粉碎。

诺贝尔文学奖发给帕慕克，可以让更多的人了解到这位作家的苦心：两种文化的冲突不是一场必有一伤的斗争，而是衡量整个人类进步程度的试金石。痛苦直接来自两大文化的碰撞。帕慕克曾无数次在博斯普鲁斯海峡上的大桥上驻

足沉思：这座横跨两大洲的桥梁是两大文化之间关系的缩影——它沟通两者，但沟通本身表现为反

复的、长期的冲突。帕慕克告诉我们，细密画在透视画法的冲击下的没落灭亡，并不仅仅是一桩艺

术史上的事件：从一个单向度、充满虔信的中世纪伊斯兰艺术观转向一个讲究多向度、多声部、多

元化的西方艺术观，意味着割断一整个民族传统，抛弃一整套世界观——这种艺术上的碰撞乃是社

会动荡的一个侧面，人的观念也由此会受到的冲击。如果仅仅把这种后果归咎于伊斯兰教教义的极

端化倾向，归咎于教徒们的冥顽不灵，显然远不足以解决问题。帕慕克对土耳其政府的主要批评之

一，就是认为政府无视传统与人之间血肉相连的关系。土耳其国父凯末尔当初选择现代化作为民族

富强之路，乃是势所必然，但是现代化进程要在国家肌体里最大限度地剔除宗教的成分，这是许多

土耳其人民所无法接受的。当权者无视这一矛盾，甚至把那些抗拒者放入现代化车轮底下碾碎，令

帕慕克无法容忍。因此，他在《我的名字叫红》里展示了一个相似的困局：伊斯兰细密画的最高掌门奥斯曼大师早已预见到，来自西方的阴影和透视画法代表了世界绘画的大趋势，但仍要为守护自己的画派而奋死挣扎。

令帕慕克感到遗憾的是，当今东西方愈来愈势同水火。帕慕克说，即便亲眼目睹了双子楼倒塌，他也不会把“9.11”看作东西方之间的较量——这样说并非否认事实，而是一个事关方法论上的问题：东西方对“冲突”的命名和理解都是错误的。《红》传达给读者一个重要的历史教训，那就是：“东”和“西”作为一般的概念，在某种程度上是存在的，但是，对这两个概念过于顽固的信仰和迷狂，却会埋下战争的导火索。帕慕克近年来一直在抨击土耳其国内的专制，乃至为此惹上震动世界的关于“有辱国格”的官司，正是因为他痛感该国的知识分子、媒体和新闻机构都太看重西方之“西”和东方之“东”了——不需要疯狂的独裁者，只需这一根深蒂固的偏执信念，就足以同时摧毁本国的民主和外国的信任。

（编辑：李盼盼，夏康静）

第二篇：我的名字叫红读后感

20xx年的诺贝尔文学奖授予了一位土耳其作家奥尔罕?帕慕克。作为帕幕克的代表作之一，也是唯一一部中文译本的《我的名字叫红》（以下简称《红》）最近引起了国内观众广泛的关注。我也从《南方周末》的介绍中被其深深吸引，便迫不及待地购买了。它也成了我最近稍微远离网络的唯一借口，愿安拉保佑（伊斯兰的习俗），我希望自己还会顽强地继续远离网络的诱惑，直到他的另外两部作品《雪》和《白色城堡》来临。故事发生在400多年前，在外游历的青年黑接到姨父的邀请，回到了阔别十二年的故乡伊斯坦布尔。国王苏丹想秘密绘制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国，并作为特别礼物赠送给意大利威尼斯的统治者，作为友好的象征。为此，他委任姨父作为监工，将当朝最优秀的四位细密画家——高雅、蝴蝶、橄榄、颧鸟一一召集到一起，让他们分工合作，用欧洲的画法精心绘制一本旷世之作。然而，当黑刚刚回到伊斯坦布尔，一边和姨父商量编撰文稿，一边想找机会接近他的旧情人——他姨父的女儿谢库瑞时，却意外得知镀金师高雅猝然地死于一次谋杀，而凶手极有可能就是其他三个画家之中的一人。文章就是在这样的恐怖的气氛中开始了，就如许多推理小说那样，充满了未知和神秘。一开头便是“如今我已是一个死人,成了一具躺在井底的死尸。尽管我已经死了很久,心脏也早已停止了跳动,但除了那个卑鄙的凶手之外没人知道我发生了什么。”这是高雅死后的留言。这是一种什么样的叙事方式呢，死人也可以说话？许多读者和我一样都感到非常好奇，帕慕克在《红》里面创造了一种十分特别的叙事方法，就是始终以第一人称的角度来描述故事情节，无论他有无生命，且不停切换主体。比如有章节名字叫“我的名字叫黑”的出现了11次，“我，谢库瑞”出现8次，“我是你们的姨夫”5次等等。甚至干脆就是“人们将称我为凶手”。第一人称的好处就是能大量地体现内心世界，并带来身临其境般的感观体验：读者仿佛附着在他身上，和他用同一双睛看到四周，与用他靠同一双耳朵收听各种声音，并用他的嘴来滔滔不绝地讲述道理。你甚至都能听到他的呼吸，一起一伏，他就是那个神秘的凶手么？或许是。但你始终无从了解真正的凶手是谁，因为作者帕幕克终始终将读者的视角死死限制住。据说，著名语言大师艾柯也有类似的推理著作《玫瑰之名》，但那纯粹的是走推理小说的路线。帕幕克年轻时学习建筑学，在《红》这篇小说中，他将笔下的故事情节如同建筑一般精心构造。但，如果说《红》只是一个

设计精巧规模宏大的建筑的话，那还远远不够。《红》的主题却是以展现文化冲突的。細密画（miniature）是波斯（现今伊朗一带）艺术的重要门类，始于《古兰经》的边饰图案。主要用作书籍的插画及封面和扉页上的装饰图案。在伊斯坦布尔，属于宫廷绘画艺术细密画，仅仅服务于帕夏（总督）国王，有着极其保守的传统。一个合格的细密派画家得从小在宫廷画坊接受最严格的训练，遭受无数呵斥甚至鞭打，年轻时就可能成为驼背，年老时更可能因过度用眼而导致失明。而细密画的最高境界，让我们都非常震惊地，竟然就是双目失明！因为它坚信“就算是最拙劣的画家，一副画也只有靠记忆才可能产生......当失明细密画家的记忆到达安拉身边时，那里是绝对的安静、幸福的黑暗，以及一张白纸的永恒无限”据说，大师谢赫.阿里完成了不朽的画卷《胡斯莱夫与席琳》之后，被自私的黑羊王朝吉罕王刺瞎了眼睛，后投奔到白羊王朝，但他靠惊人的的记忆力重新画出了原作。“是的，没错，我是瞎了。”他解释说，“但我记得最近十一年来所绘的手抄本中所有的优美，包括每一根线条、每一个笔触。而我的手也能够在我看不见的情况下凭记忆再画一遍。伟大的陛下，我可以为您画出绝世经典。因为我的眼睛不再受世间的污秽所扰，我将能以记忆中最纯净的模样，描绘出安拉的一切美丽。”于是，白羊王朝最终依靠这个精神力量，击败了强大的黑羊王朝。“它是一个人绘画的极致：它是在安拉的黑暗中看见事物。”说这句话的是奥斯曼大师，当时的画坊总监。他和黑都有幸目睹了历代的经典画卷，然后，他选择了用先师的金针刺瞎了自己的双眼，走上了同样的道路。看看当今的武侠小说，剑于心中甚于剑于手中，所表达的也几乎同样的一个境界。遗憾的是，我没有找到关于它对于网球的灵感，网球最终还是要睁着双眼，靠球拍去打的。在帕幕克的笔下，伊斯兰和西方的艺术领域，它们没有接触前，原本是两个高速旋转的不相关的星体。当它们碰撞之后，它们的内部便发出了激烈的反应，许多物质喷涌而出。于是，帕幕克用了一种全新的方式来描述这样的撞击，他令人惊讶地这种第一人称推广到非人物甚至无生命的事物中，如一颗树，一匹马，一枚金币，甚至是一种颜色——红。在他笔下，人可以叙事，树也能说话，金币也能开口。这真是，离奇诡异却是精彩异常的多声部合唱曲！关于细密画的第二个焦点，就是有关绘画的风格问题。服务于宗教的细密画，它要求是严格的传承和延续精神，如同生物的物种

一样将先代的故事一成不变地记录下来，供后人敬仰。因而，画家是不能有自己的风格和签名的。所有的绘画技巧，通过口传身教，如同荣耀的《古兰经》一样永恒不变。一幅画，通常是由不同的画师来分工合作，各司其责完成的，最后的结果是不能辨认出哪个部分是谁完成的。“有时候，鸟的翅膀、树叶悬附在枝丫的模样、屋檐的弯曲、云朵飘浮的姿态或女人的笑脸会代代相传，通过展示、教导和记忆由大师传给学生，几个世纪以来就这样流传了下来。”忘记个性，对于每个执着的艺术追求者来说，无疑是极其残酷的。但倘若稍加冒犯，结果可能非常严厉，大师会用历史上一位画家偷偷加上自己签名后被刺瞎双眼这样的示例来告诫后来者。所以，有好几次他们都想试图加入自己的个性，但是都惧怕于传统的威慑而放弃了。不过，逐渐流入伊斯兰领域的西方绘画艺术却讲究个性和美感，并对细密画家们产生了莫大的诱惑。一个技艺更为纯熟的法兰克画师告诉另一位说：“新风格的绘画需要这样一种才能，当你画了这座森林中的一棵树后，看过画的人来到这里，若他愿意的话，便可从所有树木里准确无误地找出那一棵树。”有趣的是，反而是那些微不足道的部分，那些无关图画重点的各种琐碎，如马的鼻子，蹄子，岩石和旁人的姿态，才可能隐含了一个细密画师的真实风格——那些不经意流露的重复技巧。也就是这种特别签名，成了后来找获真凶的线索。最后的焦点，也是情节的重点，就是关于绘画的技巧和对象。传统的细密画，是以安拉的眼光来看世界的，宗教事物永远占据画面的主要位置。而法兰克派为代表的西方画法创造的透视画法，却利用类似于焦距的手法来体现事物的大小和距离。“用远景画法把一只马蝇和一座清真寺画得几乎同样大小——借口说清真寺是远景——以此亵渎了我们的宗教，嘲笑了前往清真寺参加祷告的穆斯林。”“采用透视科学和威尼斯大师的技法，纯粹是撒旦的诱惑！”坚持细密派风格的高雅说道。被同样遭到细密画派排斥的还有西方的阴影技巧。当奥斯曼大师被迫要求模仿一幅威尼斯油画后，感觉到巨大的耻辱。让细密画派们更无法忍受的还有西方画无处不在的描绘对象，细密画认为：古老的神话、传说和故事，才应该是绘画的主题。任何私欲的自我欣赏对象，都不能成为动笔的对象的。包括西方人喜爱的肖像画。虽然在文中描述的年代，细密画风的继承精神显然已经随着伊斯兰经济和政治的衰退而不再那么坚韧，所以大师们尽管一边坚持那些口头上的原则，一边偷偷画些

小作来赚取外快。但是当他们发现最后一个任务，也就是第十幅画的全貌后，还是造成了巨大的信仰冲击。这竟然是一幅用西方透视技巧画出的苏丹肖像画！更可怕的罪过——在我们的绘画中引进法拉克技巧的必然结果——则是要依照真人大小描绘苏丹陛下的肖像，还要画出他脸上所有的细节！于是，他们的反应各不相同：毅然阻挡的，默认的，悄悄改良的。最终的结果就是两个反差最大的画家出项了严重冲突，高雅被杀！然而，肖像画是描绘人类的美好容颜，这样基本的需求又如何是能被阻挡？就连一个最坚定的细密画家也会对于画自己的肖像画而怦然心动，尽管他已经失去描绘自己容貌的信心和勇气。在我看来，文中描写的情节非常有代表性和现实性。当文化艺术和经济政治利益相冲突的时候，往往是前者被迫让位于后者，我甚至联想到让我悲泣的一些古村落。苏丹陛下为了讨好日益强大的西方列国，不得不迎合他们的喜好，用西方的艺术手法来获取他们的好感。就如我们的年代，许多传统文化的逐渐消亡和变味，无不是经济利益使然！《我的名字是红》这个书名也是很令人思索的，红是一种颜色，代表一种宗教信仰。两个失明的画家在谈论时说“颜色的意义在于它出现在我们面前，而我们看到了。”另一位说“我们无法向一个看不见的人解释红色。”如果脱离了宗教信仰，而仅仅从美学的观点看待绘画艺术，细密画是无法被人理解的，也没有无生存空间的。文章的结尾，从英国来的大时钟安放在伊斯坦布尔的高处，不停地鸣响。这座成为全伊斯坦布尔愚夫愚妇惊奇焦点的时钟，不出所料因为象征异教徒的力量，成为虔诚教徒和苏丹陛下的眼中钉。直到一天半夜，苏丹艾哈迈德似乎得到安拉的启示，抓起长矛从后宫跑下御花园，把时钟和上面的雕像砸个粉碎。我非常喜欢他笔下的故乡——伊斯坦布尔，那儿永远都是冰冷，忧郁和孤独，但又是充满爱恋。正如我的故乡，每次回去都是冰冷的冬日，我已经不记得那儿春日的翠绿，夏日的阳光，秋日的余晖。黑说，这是他分离十二年的感觉，我似乎也快了吧。诺贝尔文学奖的颁奖词称“他在对家乡忧郁灵魂的探求中发现了文化冲突与融合的新象征。”我深以为然！我本来没这么优柔寡断的，但是今天下午我喜欢的男生和我摊牌告白了，我挺冷地回了一句话说明天答复。实质上我吓了一跳！！他是我朋友guy的二哥，guy的爷爷是英国人所以他们兄妹俩有点混血儿，尤其他哥，可以说得上很好看了，而且身材也很好，学习也很好，还送过我很喜欢的东西。可是就

是这样我就算很喜欢他但也不敢答应他，他那么好，我今天答应了他，说不定哪天他就会提出分手。可是如果我拒绝了，他毕竟是我朋友的哥哥早晚都得见嘛！怎么办啊？？？