李泽厚美的历程读后感

李泽厚美的历程>读后感

叶彬

《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感??

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

第二篇：浅谈李泽厚先生的《美的历程》

姓名：朱磊

学号：1051410029 时间：20xx年11月25日 单位：东北师范大学历史文化学 院公费师范专业一班

浅谈李泽厚先生的《美的历程》

朱磊

历史文化学院2010级公费师范一班

20xx年11月25日

摘要：兹文是在阅读体悟李泽厚先生《美的历程》的基础上，跟着李泽厚先生对中国古典文艺进行了一次诗意的巡礼之后，对祖国久远的心灵历史的触摸体会：从远古图腾的龙飞凤舞到明清文艺思潮的全面总结，不禁思绪纷飞激越千年，神交古人忘情山水。 关键字：饕餮狞厉 古典理性 文的自觉 线条色彩

正文：本书作为对古典文艺美的巡礼，依时代变迁，美的巡礼也分为：龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮十站。在每一站著者都将时代精神与文艺形式与内容的变迁紧密结合起来，让我们在美的旅途中触摸时代精神的呼吸。行文将先对原著大体结构进行概述，最后再具体分析优美的艺术形式。 从那旧石器时代工具的进步中我们感受到了先辈远祖们对劳动工具和劳动过程中的“合规律性的形式要求（节律、均匀、光滑等）和主体感受”，1继而至其成熟形态原始社会的巫术礼仪也即远古图腾活动。然“遥远的图腾活动和巫术礼仪，早已沉没在不可复现的年代之中”、“只有流传下来却屡经后世歪曲增删的远古‘神话、传奇和传说’能帮助我们去约略推想远古巫术礼仪和图腾活动的面目。”2于是从伏羲女娲盘古共工的“蛇身人首”到帝喾虞舜蚩尤商契的“天命玄鸟（人面鸟身、五彩之鸟、凤凰）”以龙凤为主要图腾标记的中华大地上东西两大部落联盟经过长时段的战争、掠夺、屠杀、融合终于汇聚成我中华的炎黄一统，龙飞凤舞的图腾艺术形态萌然而生，既而原始歌舞如痴如狂的在篝火旁上演。 随之而来的对祖先英雄崇拜的父系家长制时代，“图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说各自取得了独立的性格和不同的发展道路”3，与之同时陶器刻纹也日益发展演进，由生动活泼天真纯朴的童年时代的稚气写实（“相对和平

4稳定的社会氛围的写照”）走向了青铜时代的狰狞凶残，与此同时刻符线条的

渐变文字书法艺术也慢慢向我们走来。 终于我们进入了先秦理性时期：剧烈动荡之后儒家正统地位的确立，我们的艺术审美开始进入千年的儒家话语时代：赋比兴的南国浪漫主义情怀（《诗经》《离骚》）、规整的土木结构建筑（秦始皇陵、阿房宫）、琳琅满目的汉代工艺品（漆器、铜镜、织锦、画像石、壁画、陶俑）、气势磅礴的两汉辞赋（从西汉的《子虚》《上林》到东汉的《两都》《两京》）、秀骨清像的北朝雕塑（龙门石窟之云阳洞）、笔走龙蛇的晋唐书法（二王、陆褚冯虞等）、数不清道不明的宋元山水画、孑然勃兴的明清世俗文学、批量生产的明清瓷器珐琅，以及楚风浓郁的《古诗十九首》、曹魏时代的建安文学、六朝时期的四六骈体文、大唐盛世的古体诗歌、两宋词曲绘画、明清戏剧小说，再如那绵延数千年的书法艺术：古朴稚嫩的陶器刻符、曲直变化的殷商甲骨、尖利直拙的青铜铭文、疏密波澜的大秦小篆、棱角古拙的汉代隶书、秀美飘逸的晋唐楷书、笔走游龙挥洒酣畅的中唐狂草，无一不令人称绝，无一不令人流连忘返，只可惜这匆匆的审美历程一晃即过，下面

我们就一同走进具体的美的“站点”。

首先随我来看看那“狞厉的美”。以饕餮为代表的青铜纹饰是这一时期青铜纹饰的最佳典型。但你看那似兽非兽似人非人兵戎状的阴森森可怖面孔时，你可曾被她吓着？又是否觉着亲敬可畏？是的，我确乎被她吓到了，也同样隐隐约约觉其亲敬可畏。这的的确确正是那个时代的象征和最佳表现。这是一个早期宗法制战胜原始部落联盟制之后亟需确立自己统治地位标榜自身力量的时代。于是乎“早期宗法制社会的统治者的威严、力量和意志”6就渗透入“对自己氏族、祖先和当代的这种种野蛮吞并战争的歌颂和夸扬”7的礼器中，并以此供奉祖先神灵以在取得庇护同时又恐喝异族维护统治。这不也正是“历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常需要无情地践踏着千万具尸体而前行”8和“暴力是文明社会的产婆”9的印证吗？在那个进入文明所必经的血与火的野蛮年代这神秘而狰狞的美体现着怎样深沉的历史的力量啊！难道不是这“超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质”10吗？

接着我们再到下一站先秦古典理性勃兴时代的异类：“屈骚传统”。从《天问》连绵不绝的对历史神话天地的追问，到《九歌——山鬼》对南国浪漫爱情忠贞的赞美，再到《离骚》“既鲜艳又沉思的想象和情感的缤纷世界”11——美人、香草、芝兰、苍梧、流沙、飞龙、芷荷芙蓉、芳泽衣裳、春秋草木等“仍然弥漫在一片奇异想象和炽热情感的图腾——神话世界之中”12无不保留着“充满浪漫激情、保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系”13的深刻印记。从美学角度来看这可能是原始的狂放与屈原无羁的想象和狂放的意绪充分而自由的结合的火花。而其（《离骚》）真正流芳百世与司马迁的《史记》和曹雪芹的《红楼梦》鼎立中华文学史的本质原因则更是屈原“把最为生动鲜艳，只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象，与最为炽热深沉，只有在理性觉醒时

14刻才能有的个体人格和情操，最完满地熔化成了有机整体。”从而“开创了中

15国抒情诗真正光辉的起点，成为无可比拟的典范。”。由此也可以说是当时理

性意识的觉醒和楚地浪漫主义潮流在才高八斗却又抑郁不得志的人杰屈原身上无意间的“停驻”才带给后人享用至今的无尽审美享受。

今天既然提到美学欣赏的文艺，就不得不提唐诗，然提到唐诗就不能不提诗仙李白，因此这一站我们就在李太白的诗歌中小憩。像那笑傲王侯藐视世俗的“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”16的霸气洒脱和“国舅磨墨，力士脱靴”17的传说怎能不令万古文人墨客顿失颜色；像那“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生在世须尽欢，莫使金樽空对月.”18、“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧······抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁；人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”19在这里即便是感时伤逝，即便是对政治黑暗何其不满，对人生苦短生命无常何其感慨，千杯美酒下肚，一切不快顿时烟消云散，吐就的依然是盛唐的华丽诗篇。再如那“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”20、“仰天大笑出门去，

21我辈岂是蓬蒿人”、"天生我材必有用，千金散尽还复来。"22三句简直将万古

豪情才情、自信自负写尽，即便是一代伟人毛泽东的“自信人生二百年，会当击水三千里”23也未出其右。千年之后的今人览之，亦复心惊肉跳，虽知其不能亦心向往之，何其壮哉！然分析其审美心理来源则应为李白浪漫主义的个人情怀与其天生的才情和地主阶级欣欣向荣向巅峰挺进的开明文化心态的共同结果。 最后再谈一下笔者对李泽厚先生最为欣赏的一点和不敢苟同的一点： 在巡看中国千年美学的过程中深深感受到作为哲学大师的李泽厚先生在谈

美学中挥洒自如的思辨哲学和逻辑运用能力。先秦的古典理性蕴含着剧烈变革时

代儒道怎样的博弈捭阖啊；楚汉的浪漫是铁与水的融合，而气势与古拙则是时代

馈赠后人的礼物；佛陀世容背后隐藏着的是一个怎样悲惨的世界和世人卑微渺小

无助的灵魂啊；魏晋风度放荡形骸潇洒风流之下是怎样一种无奈沉沦；等等书不

胜书，正反、前后凝炼思辨的对比之中贯穿的是纵览千年社会经济与文艺审美的

气魄与手腕啊！

还有就是感觉李泽厚先生在审美过程中过分强调规律性连续性，甚至有贴标

签之嫌。这一点在开篇关于原始歌舞与巫术礼仪的推测揣度中及所谓的“有意味

的形式”中表现的尤为明显：如著者认为“原始歌舞分化为诗歌舞乐和神话传说”

24，笔者则认为两者产生基本应该是同步的，神话传说甚至可能早于原始歌舞产

生；还有著者关于“继人神同一的龙凤图腾之后的便是以父家长制为社会基础的

英雄崇拜和祖先崇拜”25的论述似乎都有贴标签之嫌，即为其所谓的文艺随社会

经济基础发展变化由童年走向成熟的规律服务的意味，在后文中著者关于社会经

济对文艺的影响变化及将“盛唐之音”分为“两种有意味的形式”26也是如此。

以上可约略算作笔者对李泽厚先生的《美的历程》的一次巡礼感知。但是中华文化博

大精深、底蕴深厚，如此粗糙的随意浏览徜徉，难免漏洞百出、亵渎先贤，然我们毕竟已在

体悟探索中，无悔矣！ 引注：1、《美的历程》李泽厚著第三页

2、《美的历程》李泽厚著第四到五页

3、24、25《美的历程》李泽厚著第十五页

4、《美的历程》李泽厚著第十七页

5、6、《美的历程》李泽厚著第三十九页

7、8、9、《美的历程》李泽厚著第四十三页

10、《美的历程》李泽厚著第四十六页

11、12、13、《美的历程》李泽厚著第九十三页

14、15、《美的历程》李泽厚著第九十四页

17、18、19、《美的历程》李泽厚著第一百八十页

16、20、21、22、分别引自《唐宋诗鉴赏辞典》（中国古典文学名篇鉴赏系列）

李家秀编著第二百二十三页杜甫《饮中八仙》、第一百二十二页李白《行路难 其一》、第一

百三十一页李白《南陵别儿童入京》、第一百一十九页李白《将进酒》

23、引自毛泽东《西行漫记》“那时初学，盛夏水涨，几死者数。一群人

终于坚持，直到隆冬，犹在江中。当时有一篇诗，都忘记了，只记得两句：自信

人生二百年，会当水击三千里。”??

26、《美的历程》李泽厚著第一百九十六页