《美的历程》读后感

当我翻开这一本书的扉页，一股“爱”的旋风将我深深吸引住了，书中的字里行间都透着那一份独一无二的爱。

冰心奶奶曾经说过，“有了爱就有了一切”。是啊，爱是世界上最伟大的情感。它给予我们的远不是只有关怀，还有心灵深处最温暖的阳光。

书中的每一篇文章都深深地吸引着我，但我最喜欢的还是《母爱深深》。作者和我一样，都是一个初三的学生，可她却懂得我们的埋怨，我们的感激，我们的成功都是因为母亲，是母亲给予了我们一切。而我呢？母亲的关心，我从没有在意，那一杯热腾腾的牛奶，一句充满爱的叮咛，我都认为是理所当然。我犯了错，当母亲批评我时，我还不懂事的和她顶嘴。作为一个中学生，我应该懂得爱，并学会给予爱，特别是对母亲。当我们呱呱坠地，最先得到的便是母爱，是母亲的拥抱，为我们营造出一个金色的沙滩；是母亲的臂膀，为我们竖起一个避风的港湾，可幼稚的我们又怎么会懂得。

文中作者笔下的母亲和我的母亲一样给予了我智慧、毅力、动力，虽然作者一开始也有责备，责备母亲为什么自己总是体弱多病，责备母亲为什么自己身材矮小……可是，身理上的缺陷又能算什么呢？更重要的是拥有一颗爱心，这样才能填补身理上的缺陷，拥有更豁达的爱。

母亲从小就教育我，要做一个有爱心的孩子。在生活中，她也是带着这样一颗充满爱的心相待每一个人的。看见马路上残疾人过马路不方便，妈妈总会上前帮他一把；车上有老人没有座位，妈妈也总会把自己的位置让给她。尽管只是一个小小的举动，却使我懂得了拥有一颗爱心是多么重要。母亲是我力量上的源泉，精神上的支柱，她给予了我克服困难、战胜困难的勇气，教我做一个诚实善良的人。但更重要的是，他教会了我“爱”――这世界上最伟大的情感。若我是一朵刚萌芽的小花，那么母亲的阳光呵护、风雨滋润，就是我长成灿烂鲜花的最大力量，在这力量背后支撑着的就是那源源不断的母爱。

爱其实是十分平凡的，处处都有它的踪迹——

在学校中，老师对学生的爱无处不在，它是进校门的一声轻轻的问候，是上课时耐心而又和善地言传身教，是课间和我们一起玩耍。在家里，父母像是两棵平凡却又伟大的树，而我是一棵在父母的眼里柔小的树苗，它们时时刻刻帮我挡住风雨的袭击，不让我受一点伤害。但有时，父母的训斥，就像是一把刀子，这些看似伤害的举动，其实它的背后却是父母最关切的爱。同学之间的互相帮助更是处处透露着友情的爱。每当我在学校里碰到困难时，总是朋友第一个出现在我身旁，和我共同解决；每当我的心情很差时，总是朋友第一个来安慰我、鼓励我；每当我??

人生路漫漫，是爱一直支撑着我们走到今天，就让我们敞开胸怀，接受爱并给予爱吧！

第二篇：评《美的历程》

中国现代美学著作《美的历程》是由哲学家、美学家李泽厚先生撰写的。李泽厚先生系湖南长沙人，出生于19xx年6月。19xx年毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员，兼任中华全国美学学会副会长，中国作家协会理事等。李泽厚成名于五十年代间的美学问题论战，被称为当时美学三派之一（另二派为朱光潜、蔡仪）。其美学特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。他曾经以注重主体性实践哲学，崇尚“人化”的“主体性与社会性相统一”的美学观在当代中国的美学界占有重要的学术地位。

李泽厚先生著述颇丰，主要的学术著作有以下几类。第一类为美学类，包括《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》等。《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的纲领性的宏观美学把握，提出了诸如“龙飞凤舞”、“狞厉的美”、“儒道互补”、“人的主题”、“市民文艺”等重要的哲学观念，对于研究中国古代哲学美学思想具有深刻意义。《华夏美学》则从传统理论出发，认为以儒家思想为主体的中华传统美学构成了华夏文化的主流，并且深入探讨了华夏文化强调理欲交融的非酒神性特征。《美学四讲》是作者美学思想的系统论著，他通过“积淀”“文化心理结构”等话语，阐释了马克思的“自然的人化”观，建构起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。李泽厚先生的第二类著作为哲学类，包括《批判哲学的批判》、《我的哲学提纲》等两种哲学著作；第三类为思想史类，主要有《中国古代思想史论》、《中国近代思想史论》、《中国现代思想史论》三种思想史论著作。总之，李泽厚先生在美学：哲学和思想史研究诸方面进行其深化和拓展，他的有关“主体性”的理论和“心理积淀”、“文化心理结构”等学术概念，对于我国的文化领域产生了较大的影响，直接或间接地引发了新时期美学，文学理论的更新和突破，成为中国思想文化界引人注目的现象之一。

《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，全书共分为十个章节。第一章为“龙飞凤舞”，论述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案的有意味的形式三方面的内容，研究了远古时代原始的审美意识。作者认为图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，各自在以后取得了独立的性格和不同的发展道路。第二章为“青铜饕餮”，论述了青铜时代狞厉的美，线的艺术，以及艺术从巫术和宗教的笼罩下的解放，青铜礼器逐渐从祭祀风格中解体从而接近了生动的现实生活面貌。第三章为“先秦理性精神”，论述了儒道互补，赋比兴原则，以及体现实践理性精神的建筑艺术三个问题。其中最重要的观点是儒道互补，作者认为从表面上看来，儒道是离异而对立的。一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避。但

实际上它们刚好相互补充而协调，因为“兼济天下”和“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而“身在江湖”和“心存魏阙”也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。而且，庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，更是对自然生命抱有尊重和珍惜的态度，所以，作者认为老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。两者在艺术上的关系也是结合为一体的，儒家体现了艺术为政治服务的实用功利，道家则体现了人与外部对象的超功利的审美关系。第四章为“楚汉浪漫主义”，论述了屈骚传统，汉代神话与历史以及与现实的“琳琅满目的世界”，以及汉代艺术的“气势与古拙”的基本美学风貌。第五章为“魏晋风度”，论述了人的主题，文的自觉，阮籍与陶潜的三方面问题。作者认为魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，是中国前期封建社会的正式揭幕。这种社会变迁使得烦琐迂腐的两汉经学垮台，代之新的世界观人生观，也就是人文的觉醒。作者认为《古诗十九首》里的“生年不满百，常怀千岁忧”或“人生寄一世，奄忽若飘尘”等音调都抒发了一种对生命短促人生无常的悲伤和沉郁。人的觉醒即是人的主题的重要审美体现。第六章为“佛陀世容”，分为悲惨世界、虚幻颂歌和走向世俗三小节，论述了宗教艺术逐渐从悲的精神走向中国百姓的人情世态大团圆，宗教体现在壁画上的世俗化的审美方式等问题。第七章是“盛唐之音”，分为青春李白、音乐性的美、杜诗颜字韩文这三个小节。作者认为盛唐艺术在李白的诗歌上奏出了最强音，李白诗歌不仅仅是描写青春、江山、边塞，而且是笑傲王侯，蔑视世俗，纵论人生。李白诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章为“韵外之致”，论述了规范化格律化的中唐文艺，审美内容和审美形式的内在矛盾，以及苏轼的意义。

第九章为“宋元山水意境”，论述了宋元山水画的从无我之境，细节忠实和诗意追求，以及到有我之境的美学问题。作者认为北宋山水画给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定，有一种“可游可居”的自然与生活的关系。第十章为“明清文艺思潮”，论述了市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》、绘画与工艺这四个问题。作者认为这个时期的戏曲小说所传达的社会意义是史无前例的，其大胆揭露社会矛盾，体现人世悲苦的关怀，以及艺术形式的多样性，哲学思想的涌现都是极为重要的。浪漫主义变易为一种像《桃花扇》、《长生殿》和《聊斋志异》那样的感伤文学，而《儒林外史》则成为批判现实主义的代表作。因此，明清文学所体现的世态人情，悲欢离合是中国古代文艺史上最为综合和深刻的时期。以上这十章内容就是李泽厚先生《美的历程》的大致脉络和基本内容。

《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。它从文化审美心理学的角度重审了艺术和意识形态的关系以及互相的作用和

反作用。它探索了艺术风格变异的深层原因以及知识分子在社会变迁中的角色类型。它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了“人性”问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是“感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉”。作者认为，艺术作品永恒性的秘密在于它蕴藏了也提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。这也正是这本书所讨论的美的心理结构，美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中“人”的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。