“娱乐至死”下对“娱乐救亡”的反思
20世纪后半叶的美国，经济发达，科学技术不断向前发展；20世纪后半叶的美国文化，印刷术时代逐渐没落消失，电视时代正蒸蒸日上。电视，这个属于现代社会的高科技产物在20世纪后半叶的美国文化中占据着举足轻重的地位，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。波兹曼的《娱乐至死》整本书几乎都是围绕着电视这个点来讲述电视是如何取代印刷术的统治，来使得整个社会的话语特征由理性、秩序、逻辑性逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎片化并且以娱乐的方式出现。
因为电视时代的到来和统治使得娱乐成为了电视表达一切的方式，波兹曼发出了“娱乐至死”的预言，面对这样的预言，而《娱乐至死》这本书的封面也非常清晰的表达出了波兹曼这本书的中心主旨，其封面是没有头颅也没有表情的一家四口坐在电视机前看着电视。这看似生硬又残酷的封面配合波兹曼看起来有些极端的观点，不仅仅适用于分析20世纪后半叶的美国文化，同时也适用于我们现代文明社会，在这个科学技术越来越发达，传媒业不断被高科技所改变的现代社会，波兹曼看似极端的观点更需要我们去探讨和思考。
电视：娱乐的工具
电视是什么，电视又有什么用途？在波兹曼的观点中，在把电视当做一种媒介而不是技术的前提下，电视仅仅是用于娱乐的工具，它的用途只有三个：一个是照亮书本的光源、电子布告牌以及书架。这三个用途显而易见是无法让人们从电视中来提高自身的文化修养的，因而人们观看电视最终只能是成为一种娱乐消遣，用作者在书中的话来说，就是“不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。”波兹曼之所有这么绝对的观点并不是毫无理由的，首先，印刷术自15世纪诞生以来一直被视为展示和广泛传播书面文字的理想工具，印刷术的发明，方便了人们出版书籍传播知识，大大增加了书籍的发行量使得人们的眼界被拓宽；而电视则不同于纸质书籍了，正如我们日常生活中所看到的电视一样，它拥有着炫丽的色彩和生动的画面，对于大众来说，动态的画面比起静态的文字更具有直观性，大众也更乐于接受电视所呈现的画面。电视诞生之际就是摄影术的延伸，人们通过电视所能够看到的就是成千上万的图片组合在一起而形成的画面，因为是直观可以感受到的，因此大多时候人们根本不需要任何的思考就能够知道、了解一件事，通过电视所传递来的信息又快又准确，人们只需要看一会电视就能知道最新又发生了什么事。然而建立 1
在电视这个基础上的知道也仅仅只是知道而已，并不像阅读纸质书籍时，因为缺乏画面，人们需要在脑中建立起自己想象中的画面并对书籍中呈现的文字进行思考和消化而最终获得知识。印刷术基础上的文字阅读是无法摒弃个人的思想的，个人的思想与作者的思想相融合是书籍真正的意义所在，通过这两者的对比我们不难发现电视具有娱乐性这个事实几乎就是不需要过多去作证就能发现的。然而波兹曼在意的重点却也不是电视的娱乐性质，而是电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式，电视为我们展现具有娱乐性的内容并不会对我们生活造成多大的影响，而当所有内容都被电视以娱乐的方式呈现出来，包括需要严肃对待的新闻、事件等，娱乐成为了电视上所有话语的超意识形态这才是波兹曼最谴责和担心的。在书中有提到这样一个例子，几分钟的屠杀和灾难新闻照理说是应该让人们深受震撼难以入眠的，然而播音员却带着微笑在播报完这则新闻后告诉观众“明天再见”，并且在结束后还有美妙音乐以及绚丽夺目的广告继续在电视上不间断的播放着，这事实上在潜意识中就告诉观众新闻播报过了就好了，新闻节目只是一种娱乐形式，而不是为了教育、反思或净化灵魂。连新闻都失去了它原本应该具有的本质，可以说电视作为一种媒体，摒弃了思想投身娱乐，并且最终将会造成娱乐控制电视乃至一切的结果。
“娱乐至死”还是“娱乐致死”
对比波兹曼笔下20世纪后半叶的美国传媒业，再来看现代的传媒业，可谓是小巫见大巫了。波兹曼在仅仅只是电视出现并改变人们生活的时候就发出了“娱乐至死”的预言，而放在这个互联网改变了整个世界的现代社会中，“娱乐至死”恐怕早就已经成为了人们眼中见怪不怪的词汇，因为一直处于这个进程中，恐怕才会忽视掉如何真正去“娱乐救亡”。事实上，波兹曼这本书的英文原名是《AMUSING OURSELVES TO DEATH》，被翻译过来成为了“娱乐至死”，然而“娱乐至死”并不是“娱乐致死”，仅仅只是一个字的差别，实际意义却相差千里。
我们可以将目光放到现代社会中来，在现代传媒业的背景下来看待这个问题。当今世界无疑是处于波兹曼所说的“娱乐业时代”，各式各样的电视节目层出不穷，而如今的电视又逐渐与互联网建立了越来越深的联系，可以说以电视为主导的图像传媒形式将使娱乐支配整个文化的走向。在中国，电视娱乐最成功最著名应该就是20xx年的大型选秀节目《超级女声》，《超级女声》在当年创下了许多记录也造就了全民娱乐，草根参与娱乐的局面，在《超级女声》过去的几年中，各式各样的大众化娱乐节目也打着“全民参与”的旗号层出不穷，类似于《中国达人秀》、《中国好声音》这样的娱乐节目获得了千千万万观众的喜爱和追看。撇开电视娱乐再来看看互联网给我们生活所带来的巨大改变，在当下这个互联网高度发达的 2
时代，人们获取信息不再仅仅可以从电视上，已经有许多的人开始在互联网上获取自己所需要的新鲜信息，并且大部分人们会选择轻松的娱乐信息譬如明星的新闻来看。互联网比电视更快，然而却也比电视更加不需要人们的思想，大部分信息只在人们的脑中停留一会很快又会被其他蜂拥而上的新鲜信息所取代，这是一个恶性的循环，人们不断获取着信息却又不断遗忘着信息，失去了思考的时间和能力。举个例子来说，“王菲与李亚鹏离婚”这一条新闻可谓是一石激起千层浪，然而人们对这件事的关注的热度也仅仅只是维持了几天，很快又被类似于“杨幂结婚”的新闻所取代，对于娱乐新闻尚是如此，又何况对于其他正经的新闻呢。当下我们所处的时代正像《娱乐至死》中所写到的一句话那样，“我们将毁于我们所热爱的东西。”我们热爱娱乐，到最后却有可能毁于我们所热爱的娱乐上。
在这里要说，科学技术的进步是不可阻挡的，科学技术的进步所推动的传媒业的发展也是历史的正常趋势，对于人类社会而言，传媒业的发展和革新意味着信息传递“更高、更快、更多”，这些都是毫无疑问的。然而面对这样高速发展的现代传媒业以及娱乐充斥的现代社会，我们要如何做到不让“娱乐至死”变成真正的“娱乐致死”呢。在这个充斥着娱乐的社会，娱乐的必要性还是不可否认的，娱乐对于那些时常忙忙碌碌又神经紧张的人来说可以放松他们的心情；一家人坐在电视机前观看电视节目的时候娱乐也依然可以作为一种调节家庭气氛的存在；我们也并不能否认所有的电视节目都仅仅只是为了博观众一笑很多时候也依然存在让人感动又或者促使人思考的东西?娱乐存在于我们的生活当中我们是无法完全否认它的，人们依旧需要娱乐，不论何时。波兹曼所说的“娱乐至死”事实上在当时只是对未来的一种担忧，也可以说是一种预言，他透过当时电视盛行的美国表达了对未来社会的一种担忧，担心人们过分崇尚娱乐将娱乐摆在至高的地位上，而我们要做到的则是不让自己“娱乐致死”，并不是去反对娱乐，也并不是去摒弃一切娱乐的东西，而是要齐心协力去做到“娱乐救亡。”
娱乐救亡
娱乐是当今时代的主流，而要做到娱乐救亡也并非易事，需要许多方面的努力，而这些设想中的努力也依然有许多是几乎不可能做到的。拿中国来举例，首先对于电视媒体来说，日益增多的广告和数量不断扩大的毫无意义的重复性娱乐节目，这些节目毫无疑问都是为了收视率和收益而产生，然而要想真正去禁止或者控制这些节目的数量又远远不是普通民众可以做到的，这需要媒体的相关部门制定出详细的规则和条例来加大惩罚的力度等等。再放眼观望互联网，微博时代的到来使得人人都可以成为记者，人人都可以发表自己的看法，大量的新闻在微博上高速传播着，真的假的都混杂在一起，加上大量不同的评论和见解，信息无 3
疑成为了过量的东西。而信息过量并不是仅仅由于微博的性质所决定，更多的则是由于我们自身所造成，微博上许多假消息的来源往往都是博主添油加醋制作而成，又或者是为了炒作伪造而成，人们对于微博上的娱乐新闻、段子等的转发和追捧才使得娱乐占据越来越的版面。我们的确是需要娱乐的，然而我们却不能过多的依赖娱乐所带来的一时的快乐，更多时候，我们需要的是思考。“娱乐救亡”最重要的还是我们自身的救亡，我们无法改变飞速发展的现代传媒业，我们只有从自身做起，多读书多思考，适当的娱乐而不是终日沉迷娱乐，即使在娱乐的同时也同样可以去思考一些更深的东西，比如作为新闻系的学生来说，观看娱乐节目的同时去思考它背后的传播学意义，就是一种“娱乐救亡”。
我们生活在一起娱乐化的社会，我们不反对笑声，却也不提倡永远笑着去面对一切，偶尔也需要严肃起来去面对我们的生活。不要让我们变的一味被动地接受着娱乐，在娱乐之下变得麻木，就是“娱乐救亡”的实质所在了。
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