郑州航空工业管理学院
美术鉴赏论文
系别：计算机科学与应用系 专业：网络工程
学号：141007224 姓名：梁亚文
20xx年 12月3日
摘要：普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。
关键词：学习方法美术鉴赏必要性美育意义
我认为，艺术与生俱来，或多或少，当我们还在蹒跚学步，咿呀学语时，我们就会在地上胡乱涂鸦，犹记得，第一次上美术课的时候，大家都很激动，虽然大家画的歪七歪八，但自我感觉棒棒哒，。所以，我觉得美术鉴赏课很有必要。 丰子恺曾说过：有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
一美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。
大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计
美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。
蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝ 更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
二美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？ 首先它表现在以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基
础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
其次就是就是表现在以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的
视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。
创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
再次表现为以美怡情
美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁
饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。 总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，在美术鉴赏课上通过大量的，广泛的鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美，理解美的能力，提高学生对美术鉴赏的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美的情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
致谢：通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着巨大作用。
第二篇：美术鉴赏课论文
美术鉴赏课论文
论文题目： 美术教育如何适应素质教育 院 系： 电子与电气工程系 专 业： 电子信息工程 班 级： 姓 名： 学 号： 上课班级：
【摘 要】新世纪，高校美术教育也与所有学科一样，面临着未来的发展问题。从面向全体的素质教育出发，我国高校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教育的要求。本文对美术教育和素质教育给予了科学定位。提出了目前美术教育中存在的问题，以及美术教育适应于素质教育的方法和对策。
【关键词】美术教育 素质教育 问题对策
一、美术教育在素质教育中的重要地位
‘素质’一词的本意是指“事物的主要成分、质量或本性”。教育学对素质的概念解释即指在人先天基础上，通过教育和社会实践等活动而形成的人的本质，是对人的道德审美性等内涵的系统整合。素质教育是一种与现代社会和现代科学技术相匹配的现代教育思想，其宗旨是通过现代教育方式和手段，向受教育者传授思想和科技知识，使之具有适应未来的品格、能力和思想方法。
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断和创造能力的教育活动。可见，美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次、培养和发展学生的能力上。美术教育是基础教育的一部分，也是素质教育的重要组成部分，对于提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法、技能转为培养素质，这是美术教学的革新，它符合现代教育思想与规律。如果说科学主要影响人的理智和认识，道德主要影响人的意志和行为，那么艺术则是同时影响人的思想、感情、意志、理想、兴趣和爱好。由此我们不难看出，美术教育在以培养全面发展的现代新型人才为目标的素质教育中所起到的重要作用。
二、高校美术教育目前存在的问题
(一)学生的艺术文化素质普遍偏低
大多数艺术生艺术文化素质偏低，原因主要有以下几个方面：
(1)学生在中小学阶段美术等艺术方面的课程不受重视，有的甚至被其它课程取代，从而导致学生缺乏想象力、艺术思维观念贫乏等。
(2)大学扩招后，由于报考美术专业采取了降低文化课录取分数线的做法，在社会上无形中形成了报考美术专业不需要有很高文化水平的观念，于是一部分考生就是在“文理走不通，艺术好成功”的想法支配下，选择了报考美术专业这一通往大学之门的捷径。他们只须花很少一点时间，强化一下美术考试的内容，一般就可以获得美术 1
专业考试的合格证书，于是就造成了很多人的投机取巧。
(3)美术高考在题名内容等方面也过于简单化、程式化，几十年来没有多大变化，测试点往往是考生的技能和技巧，而没有增加测试其艺术修养和系统知识。学生的艺术与文化素质低是造成美术教育教学起点低的重要原因。从广义上讲，学生文化程度越高其专业造诣高的可能性越大。文化素养和专业是互相依存、互相促进的关系。可见，重视考核学生的创新精神和创造性思维远比考核绘画技巧重要的多。
(二)综合素质与质量不高
一是长期以来，中小学中实施的应试教育．训练出了一大批考试机器，这其实也是对人的不尊重；二是人文教育和人文素质的培养相对落后，导致学生不健全发展、素质畸型的恶果得以产生；三是严重脱离社会和职业，使学生难以适社会和职业的要求。目前高等教育的情况：一是过弱的文化熏陶，使学生人文素质不高；二是过窄的专业教育，使学生的学术视野不宽、学术基础不牢；三是过重的实用主义导向，使学生全面素质培养与基础训练不够；四是过强的共性制约，使学生个性发展不足．由此导致学生缺乏独立思考、钻研和创新的能力。
(三)模仿式学习方法，缺乏创新精神
由于这种思维定势的影响，传统的教育思想认为，学校的主要作用是传授知识，学生到学校来的主要目的是希望 道德素养、健康素质等的提高过程一样．也有不同的阶段、 老师灌输知识，也就是模仿老师的知识。于是模仿变成了学 不同的层次、不同的水平，也就是说，无论什么年龄，什么生的基本思维方式，这也形成了他们今后工作中的行为方式，从事什么工作的人，其审美素养都应该同他的其式，在这种价值观念的约束下，学生不去追求创新。今天的科学技术已经高度发展，真实描摩现实的行为已成为技巧，它不再是创造性艺术，仅仅是一种描摩形式而已．因为它已经丧失了艺术的根本精神内核——创新。从心理学上，模仿与创新是两种不同的思维过程，没有创新动机，就很难激发出创新能力。
三、高校美术教育适应素质教育的对策和方法
(一)转变美术教育观念
转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来是历史的必然，是教育自身发展和自我完善的必然结果。对此我们应以提高大学生的综合素质为办学为 宗旨，贯彻因材施教的方针，促进学生将教育内容转化为自身的素质，并注重学生 2
个性发展和创新能力的培养。只有转教育观念、提高文化艺术素质，从传统教育转为素质教育，才能培养出具有综合能力的、整体素质高的学生。要通过向全体学生实施有效的素质型的美术教育，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革．并以这种美术教育观念为主导．努力提高国民的美术文化素质。
(二)提高国民的美育素养
世界文明向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之三足，其中有一足不济，文明之鼎便会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等等不断探索的历史证明，人在孜孜不息地追求着物质享受的同时，也孜孜不息地追求着美的享受；人不仅努力按照美的规律改造客观世界，也努力按照美的规律塑造自己。毫无疑问，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。无论是一个人还是一个民族乃至一个国家，其审美意识的强弱和审美水平的高低，不仅决定着其精神文明的水准，而且决定着其物质文明建设的水平。而国民审美意识的强弱和审美水平的高低，又决定于美育在国民教育中的地位与实施水平。因此，对美育的意义及其在国民教育中地位的认识水平，无疑是正确有效地实施美育的最重要前提。然而，那中认为“只有对中小学生才能实施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”实施美育，或认为高等学校分析问题的能力，关键在于如何引导他们发掘个人的 进行审美教育“只是文学艺术专业的事”，对非文学艺术专业的人来讲“无必要”等等的认识都是错误的。
(三)加强学生的人文教育
要在美术教育中开展人文文化素质教育。什么是人文文化?凡自然和技术以外的文化都可以称为人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的综合素质的基础。首先，在某种意义上，它决定着一个民 会关注的方式僵滞化了。 族的生死存亡，如一个民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族长期的人文文化的教育熏陶下形成的。其次，人文文化也能帮助我们做人，它是提高人的道德感的基础，它使我们的情感得到陶冶、心灵得到升华，它还能给我们间接的人生哲理和人生体验。第三，人文文化还可以帮助我们做事，人的人文文化底蕴越宽厚，其视野就越宽，创造才能就越高。就愈能成就事业。所以，人文文化也是素质教育最重要的内容之一，没有人文文化，也就谈不上素质教育。而目前不少艺术生对中国的历史文化、文学艺术等了解得太少，这无疑是严重的缺憾，也很难适应提高素质的要求。
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(四)培养学生的艺术创新实践能力
艺术创新的关键是创新意识的培养，而创新意识的培养和形成要有良好的环境条件．要有一种氛围。我们应该注意创造适合优秀人才成长的宽松条件，营造浓厚的艺术氛围，使学生在这种环境和氛围中受到感染。因此，教师要注意对学生求知欲和创造欲的培养，在传授知识和技能的同时，要对学生进行启发、引导，激发学生的好奇心和想象力，改变僵化的教学方式，增加师生之间平等的交流；要为学生思考问题、探索问题、发现和创造提供最大的发展空，不要束缚学生的个性发展；同时要把创新精神和实践能力作为评价学生质量的重要指标，制定相应的鼓励人才成长的措施，打破只以分数划优劣的考试方法，从而为优秀人才的脱颖而出铺路搭桥。
学校传授知识是十分重要的，因为只有扎实的基础知识，才是实现创新能力的基础，但单纯的知识的传授和灌输很难为学生独立思考和探索提供发展的空间。而广泛开展学生的美术实践活动则是培养他们创新精神和实践能力的一条重要途径。对于在美术活动中敢于标新立异、具有创新的各种构想和设计应给予具体的指导和鼓励，因为在这样的美术实践活动中，同学们能广开思路，自己思考，自己设计，自己动手，有所创造，从而培养他们肯于吃苦、勤于动脑，能够面对困难和失败而勇于争取成功的锲而不舍的精神。
(五)提高美术教师质量
要加快美术师资队伍建设，建立并完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高美术教师的质量。
(1)强化教师职业道德教育是推动素质教育的保障。教师对学生的影响，与其它相比，往往更为深刻与牢固。在素质教育中，应重视教师师德、师品、师道、师风、师能和师表等的培养，建立一支形象高尚、社会公认的高素质美术教师队伍。
(2)建立高素质的师资队伍是素质教育的根本。教师素质要提高，首先要实现自身的解放，去促进自身创新素质的提高：一是要解放头脑敢为先，美术教师只有在实践中勤动脑才能有新思路；二是美术教师要尽快掌握现代教育思想，构建出独具特色的现代教学新模式；三是美术教师要努力提高自己的理论素养和研究能力。
(3)创新型教师是培养学生创新能力的先决条件。创新型美术教师应具备崭新的教育观念、独特的个性特征、多元的知识结构、较强的扩展能力、娴熟的教学艺术和一定的教育科研能力。
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(六)建立一支高水平的美术教育科研队伍
要建立一支高水平的美术教育科研队伍，加强美术教育科研工作，努力解决美术
教育发展过程中的理论问题和实践问题。目前我国的美术教育理论研究还十分薄弱，
研究队伍的人数和水平也亟待提高，尚不能适应迅速发展的美术教育要求，因此，要
努力建立一支具有较高理论水平和掌握先进的研究方法的美术教育科研队伍。高等院
校应有更多的学者投身于美术教育的研究，应培养更多的高层次的美术教育研究人员。
另外，学校应进一步增加对美术教育的资金投入。加强美术教育教学设备、器材等的
配备，改善教学环境和条件，为美术教育的发展提供良好的物质基础。未来的社会需
求决定了美术教育的发展趋势，因此在美术教育的全过程中要始终贯穿着一条主线，
那就是以人为本，着重创新能力培养的全面素质教育。
【结 语】
美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教
育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面
和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备
的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生
的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。【参考文献】 [1]袁恩培．关于美术高考方法与方式的讨论[J]．高等建筑教育.2002 (2) .
[2]李砚祖．造物之美[M]．北京：中国人民大学出版社，2000.
[3]《美术学科教育学》常锐伦著 首都师范大学出版社.
[4]《20世纪中国美术教育历史研究》陈瑞林著 清华大学出版社.
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