简析《亚维农少女》
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内容摘要：本文主要对艺术大师毕加索创作的立体主义代表作《亚维农少女》进
行简析，了解此画动态观察、散点透视等构图方法以及绘画风格。
关键词：《亚维农少女》 立体主义 毕加索
翻开19世纪到20世纪的光辉的艺术史，毕加索不同于同时期任何一位艺术家，他游走于众多风格流派之间，变换着不同的艺术手法，成为20世纪最伟大最自由的艺术家。他的一生辉煌之至，被称为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。其中立体主义也许是个最丰腴的分水岭，许多方面都堪与意大利文艺复兴相比拟。它创造了更真实的艺术，其最大的影响是掀起了艺术家对于“真实”的新主新观念。立体主义的代表作《亚维农少女》打破了传统西方绘画的绘画方式与构图特点
一、 绘画背景
毕加索创作于19xx年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向 的作品。《亚维农少女》一画的出现是因为20世纪初人类文明迎来了新的曙光，在自然科学、社会科学等方面取得了长足的进步，新观念、新学说和新的生活方式共同刺激着毕加索艺术观念的改变。与此同时，还受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析和几何结构见解的影响和非洲面具造型的影响。于是，19xx年毕加索在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下把塞尚对几何结构完美的追求推向了极致，创作出颇有争议、被认为是立体主义开端的《亚维农少女》。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。立体主义在19xx年之前被称为“分析立体主义” ；19xx年到19xx年，被称为“综合立体主义” 。分析立体主义主张画家从不同角度累观察物象，然后把组成物象的诸多元素重新组合、相互叠置、相互渗透，成为一个整体。这种方法使画面本身产生一种立体感，但并不取消平面。这种方法非常近似于塞尚的方法。毕加索说：当艺术家每一次毁弃一个美的
【1】发现时，不是压抑它，而是把他改造，使它更紧凑些。综合立体主义是分析立
体主义的成熟形式，综合立体主义的构成是从自然上升而来，而分析立体主义是从先验的抽象元素出发。如果说在分析立体主义破碎而剔透的机构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，那么综合立体主义则不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同的素材组合，去创造一个新的母题，并且采用食物拼贴的方法，
【2】 使艺术接近生活中平凡的真实。
二、绘画内容
在《亚维农少女》这幅巨大的画面中：5个裸体的女人沿着对角线占满了画面，从左上角的手开始，到右下角蜷伏的身体作为结束把这幅画分成3个垂直部分，分别为站在左侧的女人、两个相对的女人以及右侧的两个女人。所有的人物
都被呈现在同一个平面上，人物的动作大胆，形象怪异。“亚维农”是毕加索的家乡西班牙巴塞罗那的一个小镇，画面中所表现的这些少女是一些正在街头拉客的妓女。画中的内容洋溢着强烈的不满情绪，具有浓重的嘲讽意味。
三、绘画风格
毕加索在这幅画中自由地联系形态结构，从而使少女们的头、鼻子或者眼睛大搬家，这些原本位于侧面和正面的形象被安排在同一个平面中展现出来。这些形象被毕加索大胆的省略了对细节部分的描绘，以近乎概念化的整体笔触表现肌体的起伏和面部五官，以简练的线条勾勒出主要形状，使人物外形更加有力。画面中的五个少女不单形态粗糙，而且还严重地扭曲变形。在有限的绘画空间内，将本来位于不同侧面的五官挤到同一平面中，就必然会随着某些形态位置的转移使客观形态发生扭曲、变形。人们能够在一个平面的绘画空间中，同时看到人物形象的不同侧面，形成一种“立体的认知” 。[3]
《亚维农少女》画面中的人物及其背景是以几何形结构来处理的，画面上五个裸女的身体是由许多小平面组成的，这些小平面是画家从不同的角度上观察所得，如右下角的那一个少女呈现给观众的是背影，但是又可以开到面部的正面和侧面，这种构图手法在毕加索以后的作品中屡见不鲜。画家多角度的观察对象及视点的自由改变，是一种在运动状态中观察的结果，而少女的正面和侧面形象同时出现在同一个平面中，则是一种对客观对象自由联系和立体展示的结果。毕加索在这幅画中不仅仅展现了立体主义一种新的空间结构和新的观察方法，而且还包含了一种时间变化的因素。正是运用这种构图手法，毕加索在二维平面上塑造了立体空间，从而打破了传统上运用透视法塑造的三维空间的成规。
毕加索在这幅画中彻底抛开了静态观察、焦点透视的绘画技法，采用动态观察、散点透视的方法，随心所欲地改变视点，从空间处理上来看，毕加索也力图通过色彩学原理缩小任务背后的空间，而将她们尽量拉出来：作为背景的蓝色一般都有往后缩的效果，但给它勾上白边就取得了恰好相反的效果；肉粉色调的人体在蓝色背景的映衬下突显出来，她们睁着恐怖而神秘的眼睛，动态夸张蠢蠢欲动，仿佛从近距离上突然拉开幕布所见到的一组群体造型，给人以强烈的视觉感受。
在这幅画中，毕加索除了阐述了立体主义中应该从多个侧面、多个角度观察
和理解客观世界这个观念的同时，还传达出立体主义中对于客观素材自由组织的观念。毕加索认为：绘画就是平面上的痕迹和图形的结构，绘画不是画东西，而是画自己，图画本身就是物质世界，而不是庙会物质世界。也就是说，在绘画中重要的是表现人的想法，画画的人可以按照自己的意愿去处理平面上得痕迹和图形的结构。《亚维农少女》代表的立体主义这种动态观察、散点透视的构图方法及其对于客观素材可以自由组织的观念，对于西方绘画是一种创新，但是对于中国绘画而言，动态观察、散点透视的构图方法，以及对于客观素材自由组织的观念似乎已经习以为常。
《亚维农少女》这幅不同于以往的作品，对于西方美术发展的重要意义是彻底突破了西方绘画传统的空间概念，突破了从固定角度静态观察和片面的再现客观的模式。毕加索开创了立体主义动态观察、散点透视的新绘画理论，与中国传统绘画中的绘画理论不期而遇，使立体主义绘画变成了一种形象的自由联合，通过改造客观，再造出一种视觉想象的构造，同时也是西方美术史上又一次精神的解放。
第二篇：中外美术鉴赏知识点
洞窟壁画——（西方最早的）法国拉斯科洞窟《野牛与人》 （保存最好 价值最大）西班牙阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》
岩画——《拉文特岩画》
米诺斯王宫的湿壁画——《驯牛图》
古希腊的瓶画和镶嵌画——《狄俄尼索斯渡海》（葡萄酒神）
古罗马的壁画、镶嵌画、肖像画——《有桃子的静物》《面包师夫妇》
早期基督教绘画——（公元二世纪~五世纪）《祈祷者》
拜占庭绘画——（5世纪~15世纪）《弗拉基米尔圣母》《查士丁尼大帝与随从》《皇后泰奥朵拉与随从》
黑暗时期——（5世纪~10世纪）《圣马太》《凯尔斯祈祷书》
罗马式绘画——（10世纪~12世纪）
哥特式绘画——（12世纪~15世纪）契马布埃《圣母子》杜乔《圣母子荣登祭坛》 佛罗伦萨画派（翡冷翠画派）
西方绘画之父——乔托《逃往埃及》《哀悼基督》《金门相会》《犹大之吻》
绘画革新的奠基人——马萨乔《圣三位一体》《出乐园》《纳税银》
醉心于透彻法的——乌切罗《圣罗马诺之战》
凸显和人风格的——波提切利《春》《维纳斯的诞生》
翁布里亚画派
恬静、柔和的——弗朗切斯卡《基督受洗》《基督复活》
帕杜亚画派
画风如雕塑的曼坦尼亚《哀悼基督》
达?芬奇——《岩间圣母》《最后的晚餐》《受胎告知》《抱银貂的夫人》《蒙娜丽莎》从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入文艺复兴的鼎盛时期。
难以逾越的丰碑——米开朗基罗 雕塑《哀悼基督》《摩西》
《创世纪》：分为《创造日月》《神分光暗》《创造水和大地》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪，逐出乐园》《诺亚祭献》《大洪水》
古典精神的完美体现者——拉斐尔《草地上的圣母》《雨中圣母》《西斯廷圣母》《圣母子》《圣母的婚礼》《桑西圣母》《十字架的基督》
威尼斯画派
奏响田园牧歌的乔尔乔内——《暴风雨》《沉醉的维纳斯》《田园合奏》
迷人的色彩大师——提香《乌尔宾诺的维纳斯》（《圣母圣天》《圣母子》《丹娜伊》《圣塞巴斯蒂安》《酒神的狂欢》《神圣与世俗之爱》）
银色的委罗内塞——《加纳的婚礼》《利未家的宴会》《在埃玛乌斯的晚餐》
充满激情的丁托列托——《银河的起源》《最后的晚餐》
样式主义
帕米尔贾尼诺《长颈圣母》 蓬?托尔磨《基督下十字架》 布隆奇诺《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》
北方的曙光——尼德兰文艺复兴时期的绘画 杨凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 《带红头巾的男子》《玛格丽特肖像》
尼德兰画家伯特?康宾——最早描绘风景的尼德兰艺术家《受胎告知》《耶稣诞生》 杨凡艾克——市民肖像画高手《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》
凡德尔韦登——擅长表现人类情感《基督降架》《圣玛丽麦格达伦》《圣母祭坛画》 老彼得勃鲁盖尔——夸张而深刻《农民的婚礼》《雪中猎人》《盲人的寓言》
丢勒——德国第一为真正有思想的艺术大师《启示录》《四骑士》
荷尔拜因——观察敏锐手法细腻《伊拉斯谟像》《两大使》《艺术家之妻与凯瑟琳和菲利普》 枫丹白露画派——《埃斯特雷姐妹》
西班牙文艺复兴
埃尔格列柯——《奥尔加伯爵的下葬》《托莱多风景》
17世纪欧洲绘画流派——古典主义、巴洛克、现实主义并存
普桑——法国绘画之父《阿尔卡迪的牧人》《诗人的灵感》《四季》
文艺复兴：
14世纪在意大利各城市兴起，16实际在欧洲盛行的一场思想文化运动，它通过复兴古希腊和罗马帝国的文化艺术，带来了一场科学与艺术的革命。文艺复兴解开了近代欧洲历史的序幕。被认为是中古时代和近代的历史分界。文艺复兴时期的的美术家有：达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香等。
样式主义：
16世纪70年代出现，又译“风格主义”，“矫饰主义”，后来发展到欧洲各国，一直流行到16世纪末。表现出清强的主观性，具有矫揉造作，牵强附会和过分注重装饰性的特征。有违于文艺复兴兴盛期的一些基本原则，注重人体描绘。 代表作：帕米尔贾尼诺《长颈圣母》 蓬?托尔磨《基督下十字架》 布隆奇诺《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》 缺点：脱离了现实主义传统，舍弃了人文主义思想，它的出现，标志着意大利文艺复兴的终结。 达?芬奇的贡献：
1. 他发现了物体的远近和雨雾、浮尘等大气效应会影响视觉，色彩本身也会随着距离而变化。因此创造了“空气透视”的理论
2. 运用命案发视屏的画面呈现出空间感和立体感。
3. 归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法和知识。并从科学角度进行审视。 中西绘画的区别：
1、 文化背景与哲学传统不同
中国：认为艺术的最高层次是融入实体。事主客观统一达到物我两忘。所以中国重“立意”，重“主观”，在“似与不似之间”。
西方：以人与自然对立，即天人相分的观念为基础。体现为强调客观的表现现实对象，将科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然。
2、 基本技法与表现手法不同
西画：强调用色彩和光影明暗去塑造对象，客观再现三维空间，采用焦点透视。要求四固定：对象、光源、环境、视点。例如《威尼斯大运河》
国画：基本造型手段是线条、色彩是从属性的。而且从不花光影明暗。采用散点透视。营造的空间介于二维、三维之间。例如范曾 《钟馗》
3、 西画讲究描述，画面大都是现实时事件的浓缩。（如《餐具室里的仆人》）是复杂故事的再现，画面很满。（如《画家和他的女儿》）借助细节和背影来描述。讲究确、有，表现为“实”。重再现，求形似。严格遵守空间与时间的界限。
中国绘画并不描述对象在某个时刻的客观状态，而是神似的人物花鸟与山水。这些客观事情是画家主观精神的载体。融入了画家个人的情绪与性格。画面要留白，省略沓累及细节，（如《捣练图》《墨竹图》），讲究空、无，表现为“虚”。重表现，求神似，不受时间、空间的限制（如《步辇图》）