《美术鉴赏》论文
——美术鉴赏的社会价值
系部：机电工程系
专业：数维102
学号：100218218
姓名：柳**
指导老师：徐津
美术鉴赏的社会价值
引言：
美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系， 作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 正文：
美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。 人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。
美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣， 更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力， 从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。
美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏 ，工艺、设计艺术鉴赏 ，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
而大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事 "愚公移山 "为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。
宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。观看法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。
我们在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，通过接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助我们树立正确的人生观与世界观。
在建筑艺术鉴赏时，我们可以感受到令世界各国人民叹为观止的中国古代建筑的艺术。从古代文献记载，绘画中的古建筑形象和现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单
座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。通过鉴赏我国古代的建筑艺术，我们可以看出我国古代劳动人民的智慧，可以领略建筑中蕴含的民族特色和精神。
工艺美术则是指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧来制作各种物品的艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。马克思在《资本论》中指出：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”工艺大多为劳动人民直接创造，是人民群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为独立的部门后才形成的，高尔基在《论文学》中说过：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手工艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”可见，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。工艺是绘画、雕塑和书法等艺术之母。
工艺的制作，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观念的不同而显示出不同的时代风格、民族风格和地域特色。我们也可以从中解读出不同民族的特定时期的精神面貌。
我们通过美术鉴赏参加多种形式的鉴赏学习活动，不断理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，并培养个人热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化的情感。
结语
鉴赏和审美能力对一个人来说是非常重要的，而思想对一个人的鉴赏和审美能力更是不可或确的。若想描述一位仙女长的漂亮，只需用艺术的手法将其放在一群凡人之中即可，不必劳费口舌。同样，如何培养鉴赏和审美能力？相信不用再去长篇大论，你的心中已经有了答案。
参考文献：
【1】 《中外美术鉴赏》徐改，刘晨，清华大学出版社 2009-08-01
【2】 《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01 【3】 《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 20xx年版
第二篇：美术鉴赏课论文
美术鉴赏课论文
论文题目： 美术教育如何适应素质教育 院 系： 电子与电气工程系 专 业： 电子信息工程 班 级： 姓 名： 学 号： 上课班级：
【摘 要】新世纪，高校美术教育也与所有学科一样，面临着未来的发展问题。从面向全体的素质教育出发，我国高校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教育的要求。本文对美术教育和素质教育给予了科学定位。提出了目前美术教育中存在的问题，以及美术教育适应于素质教育的方法和对策。
【关键词】美术教育 素质教育 问题对策
一、美术教育在素质教育中的重要地位
‘素质’一词的本意是指“事物的主要成分、质量或本性”。教育学对素质的概念解释即指在人先天基础上，通过教育和社会实践等活动而形成的人的本质，是对人的道德审美性等内涵的系统整合。素质教育是一种与现代社会和现代科学技术相匹配的现代教育思想，其宗旨是通过现代教育方式和手段，向受教育者传授思想和科技知识，使之具有适应未来的品格、能力和思想方法。
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断和创造能力的教育活动。可见，美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次、培养和发展学生的能力上。美术教育是基础教育的一部分，也是素质教育的重要组成部分，对于提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法、技能转为培养素质，这是美术教学的革新，它符合现代教育思想与规律。如果说科学主要影响人的理智和认识，道德主要影响人的意志和行为，那么艺术则是同时影响人的思想、感情、意志、理想、兴趣和爱好。由此我们不难看出，美术教育在以培养全面发展的现代新型人才为目标的素质教育中所起到的重要作用。
二、高校美术教育目前存在的问题
(一)学生的艺术文化素质普遍偏低
大多数艺术生艺术文化素质偏低，原因主要有以下几个方面：
(1)学生在中小学阶段美术等艺术方面的课程不受重视，有的甚至被其它课程取代，从而导致学生缺乏想象力、艺术思维观念贫乏等。
(2)大学扩招后，由于报考美术专业采取了降低文化课录取分数线的做法，在社会上无形中形成了报考美术专业不需要有很高文化水平的观念，于是一部分考生就是在“文理走不通，艺术好成功”的想法支配下，选择了报考美术专业这一通往大学之门的捷径。他们只须花很少一点时间，强化一下美术考试的内容，一般就可以获得美术 1
专业考试的合格证书，于是就造成了很多人的投机取巧。
(3)美术高考在题名内容等方面也过于简单化、程式化，几十年来没有多大变化，测试点往往是考生的技能和技巧，而没有增加测试其艺术修养和系统知识。学生的艺术与文化素质低是造成美术教育教学起点低的重要原因。从广义上讲，学生文化程度越高其专业造诣高的可能性越大。文化素养和专业是互相依存、互相促进的关系。可见，重视考核学生的创新精神和创造性思维远比考核绘画技巧重要的多。
(二)综合素质与质量不高
一是长期以来，中小学中实施的应试教育．训练出了一大批考试机器，这其实也是对人的不尊重；二是人文教育和人文素质的培养相对落后，导致学生不健全发展、素质畸型的恶果得以产生；三是严重脱离社会和职业，使学生难以适社会和职业的要求。目前高等教育的情况：一是过弱的文化熏陶，使学生人文素质不高；二是过窄的专业教育，使学生的学术视野不宽、学术基础不牢；三是过重的实用主义导向，使学生全面素质培养与基础训练不够；四是过强的共性制约，使学生个性发展不足．由此导致学生缺乏独立思考、钻研和创新的能力。
(三)模仿式学习方法，缺乏创新精神
由于这种思维定势的影响，传统的教育思想认为，学校的主要作用是传授知识，学生到学校来的主要目的是希望 道德素养、健康素质等的提高过程一样．也有不同的阶段、 老师灌输知识，也就是模仿老师的知识。于是模仿变成了学 不同的层次、不同的水平，也就是说，无论什么年龄，什么生的基本思维方式，这也形成了他们今后工作中的行为方式，从事什么工作的人，其审美素养都应该同他的其式，在这种价值观念的约束下，学生不去追求创新。今天的科学技术已经高度发展，真实描摩现实的行为已成为技巧，它不再是创造性艺术，仅仅是一种描摩形式而已．因为它已经丧失了艺术的根本精神内核——创新。从心理学上，模仿与创新是两种不同的思维过程，没有创新动机，就很难激发出创新能力。
三、高校美术教育适应素质教育的对策和方法
(一)转变美术教育观念
转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来是历史的必然，是教育自身发展和自我完善的必然结果。对此我们应以提高大学生的综合素质为办学为 宗旨，贯彻因材施教的方针，促进学生将教育内容转化为自身的素质，并注重学生 2
个性发展和创新能力的培养。只有转教育观念、提高文化艺术素质，从传统教育转为素质教育，才能培养出具有综合能力的、整体素质高的学生。要通过向全体学生实施有效的素质型的美术教育，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革．并以这种美术教育观念为主导．努力提高国民的美术文化素质。
(二)提高国民的美育素养
世界文明向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之三足，其中有一足不济，文明之鼎便会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等等不断探索的历史证明，人在孜孜不息地追求着物质享受的同时，也孜孜不息地追求着美的享受；人不仅努力按照美的规律改造客观世界，也努力按照美的规律塑造自己。毫无疑问，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。无论是一个人还是一个民族乃至一个国家，其审美意识的强弱和审美水平的高低，不仅决定着其精神文明的水准，而且决定着其物质文明建设的水平。而国民审美意识的强弱和审美水平的高低，又决定于美育在国民教育中的地位与实施水平。因此，对美育的意义及其在国民教育中地位的认识水平，无疑是正确有效地实施美育的最重要前提。然而，那中认为“只有对中小学生才能实施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”实施美育，或认为高等学校分析问题的能力，关键在于如何引导他们发掘个人的 进行审美教育“只是文学艺术专业的事”，对非文学艺术专业的人来讲“无必要”等等的认识都是错误的。
(三)加强学生的人文教育
要在美术教育中开展人文文化素质教育。什么是人文文化?凡自然和技术以外的文化都可以称为人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的综合素质的基础。首先，在某种意义上，它决定着一个民 会关注的方式僵滞化了。 族的生死存亡，如一个民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族长期的人文文化的教育熏陶下形成的。其次，人文文化也能帮助我们做人，它是提高人的道德感的基础，它使我们的情感得到陶冶、心灵得到升华，它还能给我们间接的人生哲理和人生体验。第三，人文文化还可以帮助我们做事，人的人文文化底蕴越宽厚，其视野就越宽，创造才能就越高。就愈能成就事业。所以，人文文化也是素质教育最重要的内容之一，没有人文文化，也就谈不上素质教育。而目前不少艺术生对中国的历史文化、文学艺术等了解得太少，这无疑是严重的缺憾，也很难适应提高素质的要求。
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(四)培养学生的艺术创新实践能力
艺术创新的关键是创新意识的培养，而创新意识的培养和形成要有良好的环境条件．要有一种氛围。我们应该注意创造适合优秀人才成长的宽松条件，营造浓厚的艺术氛围，使学生在这种环境和氛围中受到感染。因此，教师要注意对学生求知欲和创造欲的培养，在传授知识和技能的同时，要对学生进行启发、引导，激发学生的好奇心和想象力，改变僵化的教学方式，增加师生之间平等的交流；要为学生思考问题、探索问题、发现和创造提供最大的发展空，不要束缚学生的个性发展；同时要把创新精神和实践能力作为评价学生质量的重要指标，制定相应的鼓励人才成长的措施，打破只以分数划优劣的考试方法，从而为优秀人才的脱颖而出铺路搭桥。
学校传授知识是十分重要的，因为只有扎实的基础知识，才是实现创新能力的基础，但单纯的知识的传授和灌输很难为学生独立思考和探索提供发展的空间。而广泛开展学生的美术实践活动则是培养他们创新精神和实践能力的一条重要途径。对于在美术活动中敢于标新立异、具有创新的各种构想和设计应给予具体的指导和鼓励，因为在这样的美术实践活动中，同学们能广开思路，自己思考，自己设计，自己动手，有所创造，从而培养他们肯于吃苦、勤于动脑，能够面对困难和失败而勇于争取成功的锲而不舍的精神。
(五)提高美术教师质量
要加快美术师资队伍建设，建立并完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高美术教师的质量。
(1)强化教师职业道德教育是推动素质教育的保障。教师对学生的影响，与其它相比，往往更为深刻与牢固。在素质教育中，应重视教师师德、师品、师道、师风、师能和师表等的培养，建立一支形象高尚、社会公认的高素质美术教师队伍。
(2)建立高素质的师资队伍是素质教育的根本。教师素质要提高，首先要实现自身的解放，去促进自身创新素质的提高：一是要解放头脑敢为先，美术教师只有在实践中勤动脑才能有新思路；二是美术教师要尽快掌握现代教育思想，构建出独具特色的现代教学新模式；三是美术教师要努力提高自己的理论素养和研究能力。
(3)创新型教师是培养学生创新能力的先决条件。创新型美术教师应具备崭新的教育观念、独特的个性特征、多元的知识结构、较强的扩展能力、娴熟的教学艺术和一定的教育科研能力。
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(六)建立一支高水平的美术教育科研队伍
要建立一支高水平的美术教育科研队伍，加强美术教育科研工作，努力解决美术
教育发展过程中的理论问题和实践问题。目前我国的美术教育理论研究还十分薄弱，
研究队伍的人数和水平也亟待提高，尚不能适应迅速发展的美术教育要求，因此，要
努力建立一支具有较高理论水平和掌握先进的研究方法的美术教育科研队伍。高等院
校应有更多的学者投身于美术教育的研究，应培养更多的高层次的美术教育研究人员。
另外，学校应进一步增加对美术教育的资金投入。加强美术教育教学设备、器材等的
配备，改善教学环境和条件，为美术教育的发展提供良好的物质基础。未来的社会需
求决定了美术教育的发展趋势，因此在美术教育的全过程中要始终贯穿着一条主线，
那就是以人为本，着重创新能力培养的全面素质教育。
【结 语】
美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教
育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面
和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备
的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生
的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。【参考文献】 [1]袁恩培．关于美术高考方法与方式的讨论[J]．高等建筑教育.2002 (2) .
[2]李砚祖．造物之美[M]．北京：中国人民大学出版社，2000.
[3]《美术学科教育学》常锐伦著 首都师范大学出版社.
[4]《20世纪中国美术教育历史研究》陈瑞林著 清华大学出版社.
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