林清玄的散文总螚吸引人家去阅读，有关于林清玄写的散文，小编为您准备了以下3篇，供您阅读

　　林清玄散文精选

　　凤凰的翅膀【1】

　　我时常想，创作的生命可以分成两类:一类是像恒星或行星一争，发散出永久而稳定的光芒，这类创作为我们留下了许多巨大而深刻的作品;另一类是像彗星或流星一样，在黑夜的星空一闪，留下了短暂而眩目的光辉，这类作品特别需要灵感，也让我们在一时之间洗涤了心灵。

　　两种创作的价值无分高下，只是前者较需要深沉的心灵，后者则较需要飞扬的才气。

　　最近在台北看了意大利电影大师费里尼(Federico Fellini)的作品《女人城》，颇为费里尼彗星似的才华所震慑。

　　那是一个简单的故事，说的是一位中年男子在火车上邂逅年轻貌美的女郎而下车跟踪，误人了全是女人的城市，那里有妇女解放运动的成员，有歌舞的女郎、泼妇、应召女郎、“第三性”女郎等等，在这个光怪陆离的世界里，费里尼像在写一本灵感的记事簿，每一段落都表现出光辉耀眼的才华。

　　这些灵感的笔记，像是一场又一场的梦，粗看每一场均是超现实而没有任何意义，细细地思考则仿佛每一场梦我们都经历过，任何的梦境到最后都是空的，但却为我们写下了人世里不可能实现的想像。

　　诚如费里尼说的:“这部影片有如茶余饭后的闲谈，是由男人来讲述女人过去和现在的故事;但是男人并不了解女人，于是就像童话中的小红帽在森林里迷失了方向一般。

　　既然这部影片是一个梦，就用的是象征性的语言;我希望你们不要努力去解释它的涵意;因为没有什么好解释的。

　　有时候灵感是无法解释的，尤其对创作者而言，有许多灵光一闪的理念，对自己很重要，可是对于一般人可能毫无意义，而对某些闪过同样理念的人，则是一种共鸣，像在黑夜的海上行舟，遇到相同明亮的一盏灯。

　　在我们这个多变的时代里，艺术创作者真是如凤凰一般，在多彩的身躯上还拖着一条斑灿的尾羽;它从空中飞过，还唱出美妙的歌声。

　　记得读过火凤凰的故事，火凤凰是世界最美的鸟，当它自觉到自己处在美丽的颠峰，无法再向前飞的时候，就火焚自己，然后在灰烬中重生。

　　这是个非常美的传奇，用来形容艺术家十分贴切。

　　我认为，任何无法在自己的灰烬中重生的艺术家，就无法飞往更美丽的世界，而任何不能自我火焚的人，也就无法穿破自己，让人看见更鲜美的景象。

　　像是古语说的“破釜沉舟”，如果不能在启帆之际，将岸边的舟船破沉，则对岸即使风光如画，气派恢宏，可能也没有充足的决心与毅力航向对岸。

　　艺术如此，凡人也一样，我们的梦想很多，生命的抉择也很多，我们常常为了保护自己的翅膀而迟疑不决，丧失了抵达对岸的时机。

　　人是不能飞翔的，可是思想的翅膀却可以振风而起，飞到不可知的远方，这也就是人可以无限的所在。

　　不久以前，我读到一本叫《思想的神光》的书，里面谈到人的思想在不同的情况有不同的光芒和形式，而这种思想的神光虽是肉眼所不能见，新的电子摄影器却可以在人身上摄得神光，从光的明暗和颜色来推断一个人的思想。

　　还有一种说法是，当我们思念一个人的时候，我们的思想神光便已到达他的身侧温暖着我们思念的人;当我们忌恨一个人的时候，思想的神光则书到他的身侧和他的神光交战，两人的心灵都在无形中受损。

　　而中国人所说的“缘”和“神交”，都是因于思想的神光有相似之处，在无言中投合了。

　　我觉得这“思想的神光’与“灵感”有相似之处，在“昨夜西风调碧树，独上高搂，望尽大涯路”时，灵感是一柱擎天;在“衣带渐宽终不悔，为伊消得人推悸”时，灵感是专注的飞向远方;“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”时，灵感是无所不在，像是沉默的、宝相庄严的坐在心灵深处灯火阑珊的地方。

　　灵感和梦想都是不可解的，但是可以锻炼，也可以培养。

　　一个人在生命中千回百折，是不是能打开智慧的视境，登上更高的心灵层次，端看他能不能将仿佛不可知的灵感锤炼成遍满虚空的神光，任所邀翔。

　　人的思考是凤凰一样多彩，人一闪而明的梦想则是凤凰的翅膀，能冲向高处，也能飞向远方，更能历千百世而不消磨--因此，人是有限的，人也是无限的。

　　沉香三盏【2】

　　去年圣诞节，在电视上看到教宗保禄六世在梵蒂冈的子夜弥撒中“奉香”。

　　那是用一个金钵装着的檀香，正点燃着，传说借着这一盏馨香，可以把于民们祈祷的声音上达于天庭。

　　我看到教宗提着香钵缓缓摇动祈祷，香烟袅袅而上，心里感到一种莫名的感动。

　　突然想起幼年的一件往事，当我知道佛教道教以外，还有天主教基督教时，已是小学二年级的学生。

　　有一次我问父亲，基督教天主教到底与我们的佛教道教有什么不同呢?父亲漫不经心的说:“他们不拜拜，也不烧香。

　　这个回答大抵是对的，但后来我发现，“祈祷”在本质上与“拜拜”并无不同，只是一直不知道西方宗教是不是烧香。

　　当我看到教宗在圣坛上烧香，那种感觉就使我幼年的经验从遥远的记忆长廊中浮现出来。

　　教宗手上的一盏香与插在祖宗神案前的香，在深一层的意义里是相同的，都是从平凡的人世往上提升，一直到我们向往的天庭。

　　有一回我到印度庙里，发现古老的印度宗教也是焚香的。

　　为什么焚了香以后，大上的诸神就知道我们的心愿呢?这个传说是从什么时候开始的呢?我不知道。

　　依我推想，在无形中上升的烟，因为我们不知它飞往的所在，只看它在空中散去，成为我们心灵与愿望的寄托。

　　焚香是最奇怪的，不论何时，只要看到一住香，心灵就有了安定的力量;相信那香不只是一缕烟，而是在遥远的地方，有一个神借着那一缕烟，聆听了我们的声音。

　　一位朋友从外国回来，送我一束西藏异香，香袋上写满了迁延扭曲的西藏文。

　　由于它来自天寒的北方，辗转那么不易，使我一直舍不得点燃，好像用了以后，它烧尽了，就要损失什么一样。

　　春天以来，接连下了几十天的雨，人的心如同被雨腌制了，变酸发霉了，每天在屋子里绕来绕去，真是令人气闷。

　　打开窗，那些春雨的细丝随着微风飘进屋来，屋子里总是有着濡湿的气味，有一天，我心爱的一株麒麟草的盆景，因为连日的阴雨而有了枯萎的面貌，我看着麒麟草，心中突然感到忧愁纷乱起来。

　　我从柜子里取出那一束西藏异香，在香案上点了一支。

　　那香比一般庙里的香要粗一些，它的烟也是凝聚着的，过了三尺的地方就往四周散去，屋子里猛然间弥漫着一股清香。

　　香给人的感觉是温馨而干燥的，抗拒着屋内的潮湿。

　　我坐在书桌前，不看书，也不工作，只是静静的冥想，让自己的心思像一支香凝聚在一起，忧郁与纷乱缓缓地淡去了，心慢慢的清醒起来。

　　我是喜欢雨的，但雨应该是晴天的间奏，而不能是天气的主调;一旦雨成为天气的主调，人的心情也如雨一样，交错着找不到一个重心。

　　然而老是下雨也是无可如何的事，这时就在屋里点一支香吧!

　　一支香很小，却像大雨的原野里有一座凉亭，为我保有了一块于净的土地--那时是，在江南的雨势里，还有西藏草原的风情。

　　喝茶常常不是为了解渴，而是为了情趣，尤其是喝功夫茶，一具小小的杯子，不能一口饮尽，而是一点点细品。

　　所有的茶里我最爱冻顶乌龙。

　　冻顶不像香片那么浮，不像清茶那么涩，不像普洱那么苦，也不像铁观音那么硬;它的味道是拙朴的，它的颜色是金澄的，可以细细地品尝。

　　有一位朋友知道我爱冻顶，送来了一罐收藏多年的陈年冻顶，罐于上写了“沉香”两个字，沉香的色泽比冻顶要浓，气味却完全改变了。

　　乌龙虽拙，还是有一点甘香，沉香却把甘和香蕴藏起来，只剩下真正的拙，丝毫没有火气，好像是从记忆中涤滤过的;记忆有时是无味的，却千叠万壑的幽深，让人沉潜其中，不知岁月的流转。

　　中国人说开门七件事“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”，茶是敬陪未座，我觉得如果有“沉香”喝，它就往前蹿升，可以排到前面的位置。

　　最好的当然是在雨天，屋里点起一炷香，当微雨如星芒在屋外浮动时，泡一壶沉香，看烟香袅袅，而茶香盈胸，那时真可以做到宠辱皆忘的境界。

　　真正的桂冠【3】

　　有一位年轻的女孩写信给我，说她本来是美术系的学生，最喜欢的事是背着画具到阳光下写生，希望画下人世间一切美的事物。

　　寒假的时候她到一家工厂去打工，却把右手压折了，从此，她不能背画具到户外写生，不能再画画，甚至也放弃了学校的课业，顿觉生命失去了意义;她每天痛苦的把自己关在房间里，对任何事情都带着一种悲哀的情绪，最后她向我提出一个问题:我怎么办?我怎么办?

　　这个问题使我困惑了很久，不知如何回答。

　　也使我想起法国的侏儒大画家罗德列克(Toulouse Lautrec)。

　　罗德列克出身贵族，小的时候聪明伶俐，极得宠爱，可惜他在十四岁的时候不小心绊倒，折断了左腿，几个月后，母亲带着他散步，他跌落阴沟，把右腿也折断了，从此，他腰部以下的发育完全停止，成为侏儒。

　　罗德列克的遭遇对他本人也许是个不幸，对艺术却是个不幸中的大幸，罗德列克的艺术是在他折断双腿以后才开始诞生，试问一下:罗德列克如果没有折断双腿，他是不是也会成为艺术史上的大画家呢，罗德列克说过:“我的双腿如果和常人那样的话，我也不画画了。

　　可以说是一个最好的回答。

　　从罗德列克遗留下来的作品，我们可以看到，他对正在跳舞的女郎和奔跑中的马特别感兴趣，也留下许多佳作，这正是来自他心理上的补偿作用，借着绘画，他把想跳舞和想骑马的美梦投射在艺术上面，因此，罗德列克倘若完好如常人，恐怕今天我们也看不到舞蹈和奔马的名作了。

　　每次翻看罗德列克的画册，总使我想起他的身世来。

　　我想到:生命真正的桂冠到底是什么呢?是做一个正常的人而与草木同朽?或是在挫折之后，从灵魂的最深处出发而获得永恒的声名呢?这些问题没有单一的答案，答案就是在命运的摆布之中，是否能重塑自己，在灰烬中重生。

　　希腊神话中有两个性格绝对不同的神，一个是理性的、智慧的、冷静的阿波罗;另一个是感性的、热烈的、冲动的戴奥尼修斯。

　　他们似乎代表了生命中两种不同的气质，一种是热情浪漫，一种是冷静理智，两者在其中冲激而爆出闪亮的火光。

　　从社会的标准来看，我们都希望一个正常人能稳定、优雅、有自制力，希望每个人的性格和表现像天使一样，可是这样的性格使大部分人都成为平凡的人，缺乏伟大的野心和强烈的情感。

　　一旦这种阿波罗性格受到激荡、压迫、挫折，很可能就像火山爆发一样，在心底的戴奥尼修斯伸出头来，散发如倾盆大雨的狂野激情，艺术的原创力就在这种情况生发，生活与命运的不如意正如一块磨刀石，使澎湃的才华愈磨愈锋利。

　　史上伟大的思想家大部分是阿波罗性格，为我们留下了生命深远的刻绘;但是史上的艺术家则大部分是戴奥尼修斯性格，为我们烙下了生命激情的证记。

　　也许艺术家们都不能见容于当世，但是他们留下来的作品却使他们戴上了永恒、真正的桂冠。

　　这种命运的线索有迹可循，有可以转折的余地。

　　失去了双脚，还有两手;失去了右手，还有左手;失去了双目，还有清明的心灵;失去了生活凭惜，还有美丽的梦想--一只要生命不被消灭，一颗热烈的灵魂也就有可能在最阴暗的墙角燃出耀目的光芒。

　　因修行的缘故，林清玄的很多文章涉及禅理。虽意境豁达通透，但对于青少年尤其是中学生而言，略显深奥，适合有更多人生阅历的读者品读。于是，我们得以看到东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体、禅的机锋和日常生命体悟为一体的杰作。

　　林清玄散文精选推荐一

　　笑春风

　　去年今日此门中，

　　人面桃花相映红;

　　人面不知何处去，

　　桃花依旧笑春风。

　　这是唐朝诗人崔护的一首诗《题都城南庄》，我今天在整理旧照片时，心中就一直浮出这首诗。

　　我站立的旧厝的枣树与桃树都已经砍除了，昔日的女友已经嫁人，从前的朋友早就星散。有一些相片，甚至站在什么地方拍的，都忘记了。

　　只有在看旧照片时，看到去年与今日，人面与桃花，分合，散散聚聚，才令人对生命的流逝感到更深的怅惘。

　　那每一个人面、每一朵桃花，都是回不去的年华啊!

　　幸好的是，不论年华去也、不论分合聚散、不论多少的背弃与分离，每一年的春风总是在的。

　　人面可能分离，桃花必会凋谢，只要我们在分离与凋谢中不失去微笑的心，就能永远与春风相约。

　　苏东坡有两句诗：“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。”年年都有好景，只看我们能不能珍惜了。

　　世间的春风总是在的，人欠缺的是心里的春风，还有微笑。

　　春风总是在的。

　　林清玄散文精选推荐二

　　戏与梦

　　一位在电影上都演出完美爱情的女明星，现实生活的感情却一再遭到挫败。

　　当她接受记者的访问时，感慨地说：“演了这么多年的戏，设想到演自己是最辛苦和失败的，因为演别人时可以根据剧本的情节来演出，但是演自己时，却没有写好的剧本，没有彩排，也没有NG，一旦演坏了，就要承担所有的责任。”

　　因此，她说：“演别人容易，做自已难。”

　　读了这个报道，我的感触很深，大凡世事皆是如此，旁观者清，当局者迷;站在岸边时容易客观，身陷洪流时就会迷乱了，

　　在现实社会，我们可能看到心理学家比一般人有更多的心理情结;专门为人解答婚姻爱情的人，自己的爱情婚姻可能一塌糊涂。

　　由于真实人生没有剧本，没有彩排，不能重来，所以要紧的是活在眼前，让每一个眼前都活在最好的状况，承担此刻的责任，那么结局即使不能完美，过程也没有遗憾了。

　　世事离戏只有一步之远。

　　人生离梦也只有一步之遥。

　　生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。

　　生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。

　　林清玄散文精选推荐三

　　前世与今生

　　有一个人来问我关于前世的问题，说他常常在梦里梦见自己的前世，他问我：“前世真的存在吗?”

　　前世真的存在吗?我不能回答。

　　我告诉他：“我可以确定的是，昨天的我是今天的我的前世，明天的我就是今天的我的来生。我们的前世已经来不及参加了，让它去吧!我们希望有什么样的来生，就掌握今天吧!”

　　前世或来生看起来遥远而深奥，但我总是相信，一个人只要有很好的领悟力，就能找到一些过去与未来的消息。

　　就好像，我们如果愿意承认自己的坏习惯与坏思想，就会发现自己在过去是走了多么偏斜的道路。

　　我们如果愿意去测量，去描绘心灵的地图，也会发现心灵的力量推动我们的未来。

　　因此，一个人只要很努力，就可以预见未来的路，但再大的努力也无法回到过去。

　　所以，真正值得关心的是现在。

　　我对那时常做前世梦的朋友说：“与其把时间浪费在前世的梦，还不如活在真实的眼前。”

　　真的，世人很少对今生有恳切的了解，却妄图去了解前世，世人也多不肯依赖眼前的真我，却花许多时间寄托于来世，想来令人遗憾。