学习篆刻艺术的收获
在本学期开始时选课时，由于热门课很难被选上，在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”，篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域，在我的记忆当中，我只见过父亲的刻章，在一些合同上，他要盖上自己的印章，我实在不懂盖上这个有用吗啊，到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。在期待中，第十周，开始了我的篆刻生涯。
第一节课，看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。我记得一句话特别清楚，是将书法和篆刻的关系，“好的书法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是书法家”，听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，成为篆刻家的前提就是成为书法家了，我这七扭八歪的字压根成不了书法家，也就是我压根成不了篆刻家。想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，尽管如此，我要把篆刻当成一种可与课余爱好，在学习枯燥疲惫之后，当成一种驱赶枯燥，静心修养的好方式。不要想着让名利驱赶着你做事，而要把兴趣放在首位。
随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。” 没想到篆刻竟然有这么重要的地位。篆刻发于什么我没有搜到，不过我想，在数万年前，人类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧，这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。当我刚刚接触石材时，从外表来看，以为是大理石呢，心想这么么坚硬怎么刻啊，以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头，这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。可是，拿到手时，竟然这么松软，我以前从来没有见过这样的石头，我上网查了一下，原来篆刻的石材是需要特定的石头，又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。
其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等，我在网上查找了网上的写法然后打印出来，印到石材上，然后小心翼翼的刻，在刻的时候真是有种不敢下手的感觉，老师多次强调要认真，还多次说过毛泽东一句名言：“共 产 党什么都不怕就怕认真。”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就把姓作为一个单独的字，把名字的两个字结合在一起，根据印面的需要做了些变形。小小的方寸之间，不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。
篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在20xx年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。
第二篇：园林艺术学习心得
中国古典园林四大造园要素
园林艺术这门课的学习让我对园林有了更深的理解，虽然只有短短的四周学习时间，但是我想对我以后欣赏美、欣赏自然提供了更广阔的视野，而中国古典园林是则我最喜欢的一类园林。中国古典园林就是自然美和艺术美的完美结合，造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多采多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。提起古典园林，人们会很自然地联想到楼台亭阁，假山池沼，曲径小路，嘉树奇葩。这些联想是符合事实的，它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。接下来，我想就中国古典园林四大造园要素分享一下我的认识。
一、山。山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。造园家在完成土建工程之后，即可凿池堆山，把简单的地形改造成有山有水,微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间。自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。造园堆山叠石，是以大自然为师，是真山的艺术性再现。园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林空间布置。堆土山，先将土夯实做基础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理，真山之趣。叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。江南园林大都是堆山与叠石相对合，自然成趣。当然，并非所有的园林空间都有假山。但园林中可以无山，却不能无石。点石，是堆山叠石的一种补充。在水际、路边、墙 角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀不凡的艺术效果，别有情趣呢。
二、水。水由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋，水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着。的确，山水是自然美的典型。“风乍起，吹绉一池春水”，是多么的富有诗意！园林里只要有了水，便显得一切都活了起来。若说水是古典园林的灵魂，这也不算过分吧。有些大型风景胜境，象无锡的太湖，杭州的西湖，桂林的漓江，四川的九寨沟，都得幸于天然之水。而许多私人庭园则也是得山水之助，承前人“引水注入”之法，平地凿池造一个水体，临水堆山，岸边植柳，架桥建屋。
一般园林中所凿的池沼采取自然式处理，池岸也不能砌成河道的驳岸，而要“斗折蛇行，犬牙交错”，给人以自然活泼的感觉。扬州珍园水池处理就有意味，在水池的一角布置了一个示意性的“水门”，门屏上嵌入一块门额，用篆字书“渊渊”二字。多数园林，如无锡寄畅园，扬州小盘谷，或用廊桥，或借假山石洞隔断尾水，隐其去处。此法虽属通常手法，却见效果，因此被普遍采用。 “石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致爽。
三、建筑。古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧秒的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果， 美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。
在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡
艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。而私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对应、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以"远香堂"为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值，兼而有之。
四、花木。树木花草在造园中有构成优美的环境，渲染宜人的气氛，并且起衬托主景的作用。古人说：“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之光辉。”从山与树两者关系，把配植原则作了很好地阐述。试想，各种建筑假如没有树木掩映，光秃秃的山，冷清清的水，该是何等缺乏美感，缺乏生气呵。“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，树木花草是造园的要素之一。所以造园家在完成地形改造之后，即着手配植树木花草。
植物的种类繁多，生态各不相同，见于造园的大体属于两大类型，一是属于观赏性植物，以它的天然属性和体态为造园家所赏识；另一种是属于绿化性植物，会使景物画面富有层次，充满生机。造园家的任务主要是从造景需要出发，选择适宜的品种合理配植，使之发挥预想的作用。
古典园林的植物一律采取自然式种植，与园林风格保持一致。所谓自然式，就是它们的种植不用行列式，不用规范化。有人 打过这样一个比喻：好似一把黄豆落地，聚散不拘格式。一般的有单株、双株、多株、丛植几种形式。在规模大的园林里，都单 独辟出院落或区域种植观赏性花卉，如梅花岭、芍药圃、牡丹院等。私家园林由于空间狭小，大多数是采用小品种单株、双株、或者小型丛植为主，再结合双品种、多品种的搭配。此外，也有专门用于孤芳自赏的种植。树形不必棵棵挺拔，不怕几歪几斜， 运用得好反而生动有趣。
古典园林造园更注意追求景观的深、奥、幽，因此植物的配植，应该有助于这种环境气氛的形成，从许多园林的景况来看，这方面似乎也有一些规律性做法。山姿雄浑，植苍松翠柏，山更显得苍润气拔；水态轻盈，池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，方显得柔和恬静；悬崖峭壁倒挂三五根老藤，或者在山腰横出一棵古树才能枝，给人的感觉则是山更高崇壮美，峰尤不凡；窗前月下若见梅花含笑，竹影摇曳，这样也更富有诗意画情。可见，高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映等等，是我国古典园林植物配植的常用手法，饶有审美趣味。
宋代文豪苏东坡留下“宁可食无肉，不可居无竹”的名句 ，我解释成现代版就是“宁可食无肉，不可居无绿”。生活方式在钢筋混凝土丛林中忙碌的现代城市人，最需要的就是贴近自然，从中获得身心的放松。
《园林艺术》课程作业
姓名：李 乐
班级：工商091班 学号：20xx014066