篆刻心得

周慧冰

篆刻，它古朴里有丝新雅，使人从方寸天地里得到艺术的享受。也使我受益匪浅。

记得第一次篆刻时，老师告诉我们学篆刻要先学临摹，再上石，最后再用刻刀刻。听起来非常简单，但在学习中，我遇到了各种的困难，其实没有想象中的那么容易。

老师还告诉我们:印文分为两种：白文和朱文。白文是在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文，就是白底红字，篆刻方法与白文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生动。

老师先教我们描印稿，先将宣纸放在印稿之上，然后用笔进行描。我刚开始描时，经常出现偏差，不是这边少一笔，就是那边多一笔。 篆刻时，一定要仔细，不能马虎，要不就被刀划伤手或者多刻了一下。刻错了还要用砂纸磨掉。有时候，刻了磨，磨了刻。有一次重复了好几次，还是刻不好。当我准放弃时，老师对我说:“没关系，继续刻，坚持就是胜利！”我又继续反反复复的刻着。经历千辛万苦，我终于刻完了，那时的心情别提有多开心!

篆刻，陪伴我度过了寂寞的时光；篆刻，帮我改正了粗心的毛病；篆刻，让我了解了中国古老的历史文化??

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篆刻艺术学习心得

篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至平民百姓，都拿它当做信物，至今未断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。

开学初期，二次选课开始时，我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。

在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学习篆刻所需要准备的物品，我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。

第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练习，我一定会有更大的进步。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺，材质有

金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”

其实学好篆刻关键在于勤加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练习，不懂得地方就向老师请教，这让我进步非常快。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的区别。

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我刻鳥蟲篆印心得點滴

——陳身道

鳥蟲篆以鳥姿、蟲態、殳形、雲紋塑造篆書文字，給篆文注入了生命和靈性，受到廣大篆刻家的喜愛，被廣泛應用於印章之中。筆者對鳥蟲篆印亦有所好，刻之漸多，也就有了一些心得，寫出來乞方家指正。

一、避免鳥蟲篆的二義性。鳥蟲篆圓轉盤曲，綢繆繁飾，豔麗華貴。如若經濃妝豔飾後的篆字在不知不覺中演變成了另一個篆字，這就產生了鳥蟲篆的二義性。舉一個簡單的例子，“士”篆成“之”就變成了“之”。

二、強調文字的筆意。鳥蟲篆是字而不是畫，字是應該寫出來而不是畫出來的，濃妝豔飾不能以犧牲字的屬性為代價，而應以傳達字的筆意為宗旨。因此，在為文字做裝飾時更應注重文字的書寫性。

三、把握繁簡的尺度。對文字的美化和裝飾要繁華而不繁縟，簡約而不寒磣，利於欣賞而又便於認讀。

四、要求紋飾具抽象性。以鳥姿、蟲態裝飾文字，不能太具象，而應以似與不似之間的抽象面貌出現，以與高度抽象的文字符號相協調。

五、紋飾應取法乎上。印章是秦漢時期的產物，紋飾的取法也應在秦漢以上，以體現古樸的秦韻漢風。

六、統一線條語言。一方印中想表達的線條形態語言要儘量統一，不能將紋飾的多種變化都用在同一方印章中，否則會顯得淩亂和花哨。

七、紋飾設計整體化。紋飾的設計不要斤斤計較於文字的一點一畫，而應從文字的部件乃至整個文字的形態去考慮。

做到這幾點，刻鳥蟲篆印大致不會差到哪裏去。

刻印片語

——陸康

刻印同作書，藝理一般通。作書用柔翰。剛勁出腕中，刻印用剛刀，柔氣十指充，剛柔苟相濟，書刻皆易工。

治印與作書，事異而理同，作書須方園筆互用，園多則佻，方多則滯，刻印亦然。

運刀費力，未必得力，其貴在勢，一味求奇，也未必真奇，惡在著意。

印章布白忌平庸，尤忌怪異，一切以自然為然，而無排列刻意造作之跡，須視之妥貼而合情合理，所謂詩不求工字不奇，天真爛漫是我師，即此謂也。

仿漢人滿白文，密意而疏難，失之密雖局促尚能成形，失之疏氣散乏力，難之寓目矣。

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书法与篆刻艺术学习体会

数计院08计科20xx0325XXXXX

这学期，我选修了林老师的书法与篆刻艺术课程，受益匪浅。林老师耐心而又幽默，逐渐培养了我对中国书法与篆刻文化的兴趣，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己学习之余的生活更加充实。

通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。

刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。

后来，我有练习了一段时间的行书。行书和楷书的学习过程都是艰辛的，想要学好行书，要用到扎实的楷书基础，我自认为自己的楷书基础较好。行书的过程中，虽然写的不是得心应手，但自觉的比以前写的好些。过了一段时间，我可以自己看字帖写了，这当然也是一种进步。在自己临贴的过程中，需要体会每个字的神韵，这也是需要认真，仔细地观察才能做到的。王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美称，在临贴的过程中，我发现王羲之的每一笔写的都很细致，“飘若浮云，矫若惊龙。”被誉为“书圣”。在临这本字帖的过程中，我就更要做到精益求精。

第十四周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。 篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。

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综合实践活动——篆刻教学总结

许启家

本期少年宫活动雕刻改成了篆刻教学内容，教学中想方设法把学生引入篆刻艺术教学的意境之中，使他们在短时间内掌握这门艺术的基础知识和基本技能，以下谈谈自己的具体做法：

一、欣赏古今篆刻名家范作

篆刻教学在教学方法上，采用欣赏与教学相结合，通过古今篆刻名家范作的欣赏，让学生在直观教学中增强对篆刻艺术“印面文字书法美”“分红布白章法美”“凹凸立体雕刻美”的美感体验，从而培养学生欣赏美和创造美的能力。

二、刻印同习篆相结合

习篆是刻印的前题。让学生认识到篆与刻两方面的关系是相辅相成，共同组成篆刻之美的。刻印同习篆相结合教学，我采用“画印法”。朱文印要注意线条的均匀、挺拔等特点；白文印不用双勾填空，可以用粗线一笔而成，但要讲究运笔的变化。经过反复练习，学生对范印中篆字的章法有一定的体会后，将印文采用反写法拓印上石，进行临刻。通过画印，学生能将领悟到的知识运用到运刀的变化上，丰富了刀法的表现力，再通过临作与原作的对比找出自己的不足，进行有针对性的画印练习，使学生进步快，激发了学习兴趣。

三、临刻同习作相结合

1、篆刻教学在教学步骤上，采用“先摹、后临、再创造”的摹刻、临刻、创作三结合的教学方。

2、在刻印方法介绍时，采用口头说教和动手演示相结合的教学方法。

3、在教学内容和刻印作业的内容设计上，选用社会主义核心价值观的24个字作为内容，接受爱国主义和民族自尊心教育。篆刻艺术的学习常会遇到种种困难和失败。有时因一刀错误就会前功尽弃，有时刻刀会划伤手或是将手磨出水泡来等。有一些学生这时就会有“打退堂鼓”的念头。此时对进行思想教育，讲述篆刻家的感人故事：吴昌硕少年时学习刻印，因为家境贫苦，买不起石章，他总是以砖瓦代用，偶尔弄到几方石章，就视同珍宝反复磨刻，直到石章成为薄片为止。一次刻石，刻刀伤了左手的无名指，流血不止，可他仍然坚持不懈，伤中从此结了痂，指甲不再重生，成为他勤学苦练的纪念。此外，还有钱瘦铁先生“咬得菜根，百事可为”；张燕昌先生“带个南瓜拜师父”等故事。激励学生树立自信心，坚持不懈完成作品。 在教学中我重视让学生了解艺术与人品的关系。在学印过程中要求学生要尊敬师长，虚心求教，善于思考和提问；又要与同学友好相处、共同切磋、交流心得、争取共同进步。同时培养学生锲而不舍的高尚品德与百折不挠的意志力。指导学生拟定刻印内容时，我十分强调印文内容的思想性，从而培养学生的爱国之情，激发民族自豪感，树立民族自尊心和自信心。

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南寨小学优秀篆刻社团活动总结

开展篆刻艺术活动、经典诵读、书法教育都是传承中华传统文化的有效途径，对于培养学生良好的观察能力、想象能力、创新精神以及审美能力，陶冶师生情操都有极其重要的作用。正是篆刻艺术有诸多优点，我校结合实际，成立了博雅篆刻社。

本社团成立于2013—2014学年第一学期，最初有12个人，随着社团的发展，现共有30人，共分3个特长组，分别是：博雅硬笔组、博雅毛笔组、博雅篆刻组。三个组可以择其一，也可以三者兼顾，任凭兴趣。

社团从成立之处就秉承着“兴趣是最好的老师”这一原则，凡是参加社团的同学都是非常喜爱篆刻艺术的，他们在活动中，积极踊跃，自我要求非常严格。

我们社团每天最后一节课为活动时间，活动地点是二楼的一件专用教室。每当到这个时候，所有篆刻兴趣小组成员齐集篆刻教室，一起欣赏中国古老的篆字，一起或写或刻，整个场面安静而热烈，同学们在不知不觉中篆字艺术得到了极大地提高。

为了检验同学们的篆字水平，也为了提高同学们的积极性，我博雅篆刻社还开展了社团展示和各种比赛活动，以活动促发展，这也使得社团外的同学懂得了我们小组的活动意义，开始羡慕起社团内的同学来，一个个踊跃报名参加社团，本着精益求精的原则，我们把社团扩编至现在的30人。打算再过一段时间继续扩编，一步一步地把所有喜爱篆刻得同学都招入社团来。

我博雅篆刻社在承担学校各种任务的同时，还积极参加县、学区中心校的各种活动展出，并在县的篆刻专项检查中，我社团制作的瓦篆和玉篆以其

精美的制作和独具匠心的设计获得了县领导的肯定。

总之，我们博雅社团的明天是美好的，我们有信心把社团、把篆刻艺术发展的更好。

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抚宁县骊城学区田各庄中学篆刻社团

工作总结

中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。为适应新课程改革要求，深入推行素质教育，培养学生实践创新能力，建设精神校园和墨香校园，坚持学校“写端正的字，做有节的人”育人理念，我校在20xx年x月成立了“金石书韵”篆刻社团。社团活动坚持以尊重个性,张扬个性,提倡个性,发展个性为中心，利用课余时间打造丰富的校园书法文化环境, 为广大同学提供展示自我的空间和舞台。

根据学期初的计划安排，我校认真落实各项工作，开展活动情况良好。

一、按要求完成了篆刻课程预设的教学目标：

1、学生在篆刻学习中，渐渐养成良好规范的学习习惯。

2、在篆书的基础上学习篆刻，真正培养学生特长。

3、通过学习，让学生培养其专心致志的习惯和持之以恒的精神。

4、学生在接触篆刻艺术的过程中，接触到中国文化艺术之美，传承了祖国传统文化。

二、学习情况：

1、在篆刻学习中，学生学会了正确的用刀姿势及用刀轻重的调

控，雕刻等技能。

2、一些篆刻素质好、篆刻水平高的学生在期末的篆刻艺术展活动中，一展才华。展示了他们的学习成果，丰富了校园文化。

三、篆刻社团的开展取得可喜成果

（一）促进了学生个性的发展

1. 开发了学生的潜质，有效迁移至学习和生活中

学生在完成篆刻作品时务必做到专心、细心、耐心，否则就会前功尽弃。篆刻教学实践，锻炼了学生双手的灵活性和协调性，养成学生的专心、细心、耐心等良好习惯和品质，并迁移至学习和生活中。如张磊同学学习困难，以前总觉得自己不如别人。在篆刻班上，她充分展示了自己篆刻才能，让老师和同学惊叹不已。

2. 培养了学生的艺术感觉和艺术气质

学生在篆刻欣赏与创作过程中提高了学生对艺术的审美情趣和审美能力。学生接触各种形式、风格的篆刻作品，使他们在观察、分析、比较过程中学会篆刻创作的语言，领会篆刻创作中虚实、疏密对比的表现手法，体会篆刻的稚拙、朴实，从而感受到篆刻的魅力所在。

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