美术在服装专业教学中的实用性探索

摘要：在服装专业中，美术课是服装专业的基础课程，它在服装专业教学中占有很大的比例，也起着十分重要的作用。是服装专业教学中不可缺少的主干课程。在这里我们主要以中职院校服装专业为例进行探讨，中职服装专业所培养的学生，不是面向高层的服装艺术设计，而是要面向广泛的服装企业职业岗位的需要，这就要求中职院校要站在学生就业的角度，切合实际的确定服装专业的具体教学目标。因此，如何增强美术课在服装专业教学中的实用性就是一个非常实际而有待于更好解决的问题。目前，很多中职院校的服装专业都从实用性的角度就美术课程的安排和设置做了很多尝试性的改革，其中也有不少好的经验，但美术在中职服装专业教学中的实用性仍然还处于探索阶段，我们还需加大力度，不断努力寻求更好的解决办法。本文在服装专业美术类课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做些初步的探讨。关键词：美术课程实用性中职服装专业教学目标课程设置教学模式中图分类号：g623文献标识码：a 文章编号：1673-9795(20xx)01(b)-0000-00

在中职服装专业教学中，美术课在其教学计划中始终都占有着很大的课时比例，美术课程的设置，教学内容和教学目标完全围绕着老式的教学计划的完成，而很少能从就业的角度考虑教学的实用性。后来，虽然对服装专业的美术课程的课程设置、教学内容和教学手段等进行了整改，逐步转向实用型的以学生就业为导向，以企业需要的实用性人才为目标。但大多数学校对服装美术类课程的改

革力度明显不足，缺乏全面、深度整改的勇气，致使服装专业的美术类课程的改革始终踌躇不前，具体课程的教学目标不确切，美术课程在服装专业教学中内容孤立，形成美术课与服装专业课脱节，不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，脱离实际的注重美术理论教学而忽视实用性教学，学生不但学习效果差，而且，实际工作能力也没有得到培养，就业后在企业职业岗位上能力低下，形成企业用人而无胜任者，毕业生多而又少有可用之人，最后形成毕业生就业难的局面。针对这些问题，就以下几个方面做些探讨。

1 按照企业用人的需要，设立服装专业美术课程教学的具体目标 在设立美术课程教学目标之前，我们必须了解服装专业的教学目标，按照服装专业的教学目标，结合企业用人的需要，从而结合实际的确定美术课程的教学目标。前面我们已经说过，中职服装专业的学生主要不是面向高层的服装艺术设计，而是要面向服装企业，从事服装款式与造型设计、服装结构与工艺设计、能完成服装的制作过程及服装生产管理、服装营销等各项工作。为了完成这些专业教学目标，作为专业基础的美术类课程，就更要有十分明确的具体教学目标。那么，首先提高学生的审美能力，是所有美术课程教学目标的一个大的前提。面临中职院校生源美术基础参差不齐，甚至部分生源审美意识薄弱的实际情况，要加大力度从美术基础方面弥补并提高学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识，利用素描、色彩、构成等课程的学习，使学生能够独立设计不同种类

的服装款式造型，色彩图案及服饰配件的搭配，完成服装设计效果图、服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现技能，让美术课真正的成为服装专业实用的基础课。

2根据新确定的教学目标，调整美术课程的设置和教学内容

结合服装专业的教学目标及服装企业岗位的用人需求，对原有开设的美术课程全部进行优化整合，重新设置。对一些美术理论较深奥、学生不容易接受的课程或与服装专业关联不大的课程进行删减，加大与服装美术设计有关的基础设计知识和基本技能课程的课时量，按照实用要求合理安排需要开设的科目及课时量，同时还在每学期课程结束后，新设立一项课程设计实训，使学生在掌握实用的基础知识后，进一步提高实际应用技能。在美术课教学中，首先，设置美术设计基础课程。其中最重要的就是绘画，绘画是服装设计表现的基础，绘画掌握的不好，将直接影响服装设计意图的表达，也就无法按照设计意图完成服装成品。因此。在美术基础课中，要通过绘画培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，重点加强适合表现服装的素描及服装画技法等效果图表现课程训练。其次，设置设计理论课程。设计理论课程的课程设置应更趋向于浅显易懂，易学会用，尽可能的与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。比如一些基本的设计原理及应用。让学生容易学会，并直接运用到服装的设计中。最后，设置课程设计实训。课程设计一般是放在各个学期后面的一项设计综合实训。在这一过程中，学生要把所学的设计基础、设计理论贯穿起来，设立设计课题，在课题

中整体运用所学的知识，通过实训，加深对知识的理解，同时也提高了知识的实际运用技能。

3结合课程的设置及教学内容，改进课堂教学模式，实现更好的教学效果以往，中职服装专业的美术课程从教学内容到课堂教学模式有些存在着一些弊病，美术课在服装专业教学中存在着孤立性，纯美术学内容较多，与服装的关联不大。要改变美术课教学的孤立随意、脱离实际的教学模式，就要在教学内容上与服装专业课程结合起来。在教授给学生美术设计原理的同时，把这些原理运用到具体的服装设计上，例如：素描课把更多画石膏像的时间用到服装的线描技法上，在色彩课中，在学习色彩原理的基础上，大量进行各个种类服饰配色训练，在造型设计中在学习造型原理的基础上，进行不同风格、不同形体的服装造型设计训练，把美术设计原理利用生动、活泼的课堂教学模式，实实在在的运用到服装的每一处比例、每一条分割线、每一个衣片甚至口袋上，这样，服装专业的学生所学的美术课就更有了具体性和实用性。美术作品大多都要用形象来表达，而传统的美术教学方式，主要是老师枯燥的讲解，对于美术基础不深的中职学生，更是觉得枯燥无味、难以理解。因此，激活课堂，提高学生的学习兴趣，就必须改变以往的课堂教学手段。首先，我们可以利用先进的多媒体技术，把需要讲授的美术课内容逼真的形象化，把抽象的美术设计理论与生动、具体的服装形象结合起来。这样，学生很容易理解所要掌握的美术设计理论知识，也能更好的学会美术在服装上的运用。同时，还可以利用计算机信息技

术，用软件进行服装色彩、服装图案、服装款式设计、服装效果图的训练等等。学生在大大提高学习兴趣的同时，不但提高了学习效率，更重要的是更好的掌握了专业知识，并且，学会了先进的专业计算机技能，以适应服装企业高科技化人才的需求。对于平时的课堂授课内容，我们一样可以改变老调，根据具体授课内容，走出课堂，带着课题走进市场，走进企业，让抽象的美术在服装上更具体化，实用化。

参考文献[1]陈希.对商业美术设计专业教学改革的探索[j].中国教育改革,issn1727-7159

[2]现代教育管理理论与实践指导全书.人民教育出版社,20xx.10

第二篇：高职服装设计专业教学困惑与思考论文

浅议高职服装设计专业教学的困惑与思考

[摘 要] 本文以高职服装设计专业的教学为主要研究对象，从高职院校服装设计专业人才培养定位、培养方式、课程体系等几个方面进行思考和分析，指出了高职类服装设计专业教学与建设过程中的一些困惑与疑问，同时，提出了一些相应的对策。

[关键词] 高职 服装设计 教学 思考

近年随着我国经济发展保持着高速的增长，中国的产业结构和劳动力结构正在发生深刻变化。在新形势下，职教要发展，必须加快改革步伐，以便更好地满足经济社会快速发展对技能型人才迫切需求的需要。据统计，全国1200多所高职院校中已经有超过700所不同程度地开设了设计艺术类专业，服装设计专业也相应地在这鼓“春风”下在高职院校扩展开来。

一、高职类服装设计教育的困惑

困惑一：高职服装设计教育的定位

有许多人称高职培养目标是为生产第一线培养创造型、能力型、应用型的设计人才，即具有坚实理论基础、良好艺术素质和职业道德，又具有较强的实践能力，能在服装设计领域从事创作的专业技术人才和应用人才。然而实际上，对于一个以实践为主的应用型学科，这似乎是对无论高职，还是本科，甚至硕士都通用的一个定位与培养目标。正如某设计学会在设计教学研讨会上指出：“时下中专的、大专的、职高的、本科的、研究生的培养目标，没有明确的台阶，培养计划所列的课程，也不能分出层次的高低。”一语道破

了我国现在设计教育在多层次发展中的不足。因此，如果不能把到底何为高职特色或者说高职层次的服装设计专业教育这个困惑搞清楚，将是高职服装设计专业发展的一个最大的瓶颈。

困惑二：服装设计教育的规模是精英化还是大众化

人才培养目标的模糊是伴随扩招带来的教育规模的不断扩大，已经有识之士在高呼，说中国的设计教育已经出现了“泡沫经济”的味道，这也许是种夸张的说法，但确实是对设计教育如此庞大规模的一种担忧。我们都知道，中国迅速发展起来的制造业至今还是大多以加工和oem为主，即“made in china”，而不是“design in china”，虽然国家在呼吁自主创新，国内也有不少企业开始探索自主品牌，走出国门去和国外品牌竞争，重视起服装设计。但是，我们服装设计教育的扩大速度是不是比这个行业的发展速度还要快多了些？是原来的精英化还是被大众化了？根据统计，20xx年时，艺术设计类专业已经成为继计算机大类、经济管理类之后的中国第三大专业群，而这与九十代时还是为数不多的院校在开设设计类专业相比，短短十几年，真的是“大跃进”式的了，不能不引起设计教育界的反思：如此庞大规模的教育，诚然显示了中国旺盛的经济增长态势下对于设计人才的需求，然而真是需求缺口至如此吗？ 困惑三：高职服装设计教育的培养方式

这个问题，至今没有定论，也没有一个较为完善、明确的答案。因为开设的时间相比本科院校晚，一些高职院校直接套用本科的教学体系，课程方案，挑出一些觉得是专业核心能力的课程，去掉那

些认为与专业关系较远的课程，几乎是一个本科教学的“精减版”；也有些高职院校从工程机械类专业“借”点课程，加些艺术类课程，再添点软件课程，最后专业实习，这样拼凑出了一套课程体系。因此，如何真正建立其属于高职院校，或者说体现高职教育特点的服装设计专业课程体系就显得紧迫而又重要。

二、对于高职类服装设计教育对策的思考

对策一：因材施教，针对不同岗位，分类培养

其实，高职的服装设计教育，虽然有关方面一直坚持高职与本科属于类别差异，而不是层次差异，但在目前的高考录取机制下，我们还是该客观地承认高职生源在文化、艺术综合素质较本科院校层次低，加上学制时间短，通常2-3年，实际在校仅仅2到2.5年，而服装设计又是这样一个需要横跨文理的交融专业，横向范围广泛，课程体系涉及艺术、营销、生产、工程技术等多方面。服装设计工作本身就是一个需要高度团队化的行为，团队中当然汇集了设计、市场、生产、工程等几方面的人才。我们发现，学生的个性与兴趣，包括潜力，是不尽相同的，因此更应该区别对待，因材施教，有针对性的培养。因此，只要能针对学生在这个大的工作范围内的各自所长，去发展与培养，打破当前笼统粗糙的培养模式，最大限度地发挥学生的特点。

对策二：地方经济结合学校特色谋求专业发展

高职教育的一个显著特点是区域性和市场导向性。高职院校更应该充分依托地方办学，服务地方经济，把握地方经济发展需求的脉

搏，着力培养地方急需的专业技术人才，最大限度地实现教育资源与地方经济的整合。凭借所属院校在某项领域的技术优势与资源优势，将服装设计教学的重点放在此方面，合理利用资源，创建自身特色。这样符合了高职院校服务地方经济的特点，又避免了当前这样的大规模的服装设计教育形势下，教育资源的浪费，人才培养的恶性重复。

对策三：深入企业，工学结合，更加注重实践与课程改革

高职类学生由于学习时间短，而服装设计内容涉及面广，因此，只能将大部分时间充分投入到专业和实践学习中，才能更有针对性，将来能迅速融入进服装设计行业之中，适应性强、熟悉生产与基本操作、动手能力强应是高职类学生的优势。作为实践性很强的服装设计专业，更应该重视这个工学结合，而且不应该是表层的，更应该是深层的、紧密的。一方面，在课程改革上，增加实践课的比例，实践课尽量多创造去企业、行业第一线参观、学习、锻炼的机会，甚至可以将部分课程搬到服装制造企业，由教师和企业的服装设计人员共同教学，做到将实践真正融入教学，而不是仅仅靠毕业实习的那半年；另一方面，学生不仅仅是去服装设计部门观摩、学习，更应该深入服装企业的制造与生产部门，把诸如材料与工艺、人体工程学、服装结构等这些方面的知识在最直接和实际的过程中得到学习，效果远比空洞概念的课堂教学好得多；而教师也可以利用与企业横向联系的机会，多参与服装企业的产品开发与设计活动，将最实用的技能和经验传授给学生。

综上所述，如何提高高职服装设计专业的教学质量，突出实践性强的特色，保障高职类服装设计专业的良性发展，问题与对策远不止于此，它还包括诸如师资、校内外实训基地建设等许多方面的问题，也有赖于教育与行业同仁们的认真研究和共同努力。

作者简介：

邱树林（1969-），江西赣州人，江西环境工程职业学院服装工艺师，研究方向：服装工艺。