人教版高中语文必修四

水龙吟·登建康赏心 (辛弃疾) 名句默写原创题

宝鸡市陈仓区虢镇中学张俊仙

是说词人心中有对国土沦落的忧愁和愤恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减 。这里用移情及物的手法写心中的愁心中的恨，词篇因此而生动。

3、

《水龙吟·登建康赏心》(辛弃疾)词中用快要西沉的夕阳比喻南宋国势衰颓，声声哀鸣孤雁比喻自己飘零的身世和孤寂的心境，表达对远在北方的故乡的思念的

这几是句直抒胸臆， 选用“看吴钩”“拍栏杆”等具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。并且把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。

5、《水龙吟·登建康赏心》(辛弃疾)中词作者说自己不学只是为吃鲈鱼以饱口腹而同时作者在这里用典故既写出了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。

6、《水龙吟·登建康赏心》(辛弃疾)词人借用典故否定学求田问舍的许汜，表明自

这三句用了一个典故，表明了树已长得这么高大了，人怎么能不老。

词人所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。 三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉感伤 。

参考答案：

1

1、《水龙吟·登建康赏心》词作者在赏心亭上看到秋空千里冷落凄凉辽阔的南国，

说词人心中有对国土沦落的忧愁和愤恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减 。这里用移情及物的手法写心中的愁心中的恨，词篇因此而生动。

3、《水龙吟·登建康赏心》词中用快要西沉的夕阳比喻南宋国势衰颓，声声哀鸣

孤雁比喻自己飘零的身世和孤寂的心境，表达对远在北方的故乡的思念的句子是

几是句直抒胸臆， 选用“看吴钩”“拍栏杆”等具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。并且把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。

5、《水龙吟·登建康赏心》中词作者说自己不学只是为吃鲈鱼以饱口腹而还乡求同时作者在这里用典故既写出了有家难归的乡思，又抒发了对金人、

对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。

6、《水龙吟

·登建康赏心》词人借用典故否定学求田问舍的许汜，表明自己不为

人所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。

三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉感伤 。

2

第二篇：《水龙吟》教学设计

《水龙吟?次韵章质夫杨花词》教学设计

一、教学目标

知识目标：了解词的内容并理解其咏物言情的内涵

技能目标：基本了解咏物词的特征

情感目标：学会有感情地朗读婉约词

二、教学重点：

了解咏物词的特征，把握本词的情感基调。

三、教学难点：

体会词中的情感，赏析词中的意境。

四、教学方法：

朗读、讨论、合作、探究。

五、教材分析：

1、能通过本专题的学习，初步了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。

2、通过对苏轼词与晏欧词、柳永词和张先词的比较，了解苏轼词“新天下耳目”的特色。

3、能够通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。能通过本专题的学习，初步了解北宋前期词以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。

六、教学过程设计：

（一）了解写作背景，为学习全词作准备。

苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。

（二）阅读章质夫的“杨花词”，并完成相关问题。

1、利用下定义及举例说明什么是和韵、次韵。

和韵是旧体诗写作方式之一。指与别人的诗相唱和时，依照其诗所押的韵作诗。大致有三种方式：(1)依韵，即韵脚与原诗韵在同一韵部而不必用其原字；(2)次韵，或称步韵，即韵脚用其诗原韵原字，而且用字先后次序也必须相同。(3)用韵，即韵脚用原诗的字而不必依照其先后次序。（先下定义，讲明和韵、次韵。然后让学生对照两篇水龙吟，指出在结构上的不同之处，指出韵脚，从而进一步理解次韵。这一环节由学生独立完成。）

2、诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。（这一环节可小组讨论，或利用工具书，最后老师点拨完成。）

（燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹

起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。）

3、前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。 （经小组讨论后回答，并评出优秀小组）

章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。

（三）阅读并研讨《水龙吟?次韵章质夫杨花词》。

1、学生齐读

学生齐读，正音。

2、自由朗读，了解该词的风格：婉约派

简单介绍苏轼的婉约词：豪放的词人也有婉约的风致

3、请部分学生朗读词作，并请同学点评

注意朗读要点：通顺流畅、词的韵律、感情基调、情感声调的变化等

4、学生自主阅读课文，圈画不懂处，小组合作研讨。

5、师生共同探讨，解决文中重点语句的含义，体会词中的情感，赏析词中的意境。 ①“似花还似飞花，也无人惜从教坠。”

惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。

首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

②“抛家傍路，思量却是，无情有思。”

又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。

无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。

③“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”

萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾

梦，不得到辽西。”

这六句有三层意思：

一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；

二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；

三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。

④“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”

落红：落花。缀：连结。

后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。

“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。

⑤“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”

萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。

此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注："杨花落水为浮萍，验之信然。"从科学角度来看，不能成立。）原来在"三分春色"中，大部分杨花委于尘土（"二分尘土"），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。

二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

⑥“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。

（四）对比阅读并研讨章质夫的“杨花词”和苏轼的《水龙吟?次韵章质夫杨花词》。

讨论题设计：（小组合作）

1、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。（苏轼的词哪些字眼用得妙？好在哪里？）

小组讨论，教师点拨后明确：

苏词从“惜”字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。

全词藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，

幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。

2、比较苏词和章词，你觉得哪首词作得更好？更有韵味？

（鼓励学生大胆作答，锻炼学生品味语言的能力。回答完毕可出示参考答案。）

①意境高妙：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”， 虽然

描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人， 因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语 咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了 自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒 的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。。

②构思奇妙：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。

③语言艺术：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。

（五）朗读全词，在读中深化对文本的理解，对感情基调的把握。

1、学生自由朗读全词。

请数名同学尝试朗读，请同学点评，侧重情感的品读（平缓低沉略带感伤）

2、老师范读，学生品味并齐读课文，体会词中的情感。

（六）课后练习

1、背诵苏词。

2、课外收集资料，以“我看宋词中的豪放派和婉约派”为主题进行探究性学习，了解两种不同流派的艺术风格，班级交流。

七、板书设计：

杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一

八：教学反思：

本词是和作。咏物拟人，缠绵多态。词中刻画了一个思妇的形象。因此在设计本文时要让学生明确这点。在分析文中内容时抓住关键语句分析、解读、赏析。引领学生明确由对语句表层含义的理解上升到对深层含义的领悟。反复诵读是理解本文、把握情感基调的重要途径，因此本文在设计时增加了读的环节，单读、齐读、范读，在读中加深对文本的理解，对感情基调的把握。