蒙

娜

丽

莎

鉴

赏

班级：应英102班学号：101105201 姓名：陈伟利 指导老师：刘燕

《蒙娜丽莎》鉴赏

《蒙娜丽莎》画像，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。下面我将会谈一下我对她的认识和看法。 蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。这种微笑征服了几个世纪的人们在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。很多人都在这种微笑面前浮想联翩。人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。。

毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

第二篇：美术鉴赏——《泉》

《泉》——古典美与写实少女的美的结合

《泉》是著名画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔在76岁高龄时完成的作品，据说在他完成这幅作品后不久就有五个买家同时来竞购并为得到这作品而争执不休，后来在1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。由此可见《泉》这幅作品确实是一幅惊世之作，而安格尔也同样是一位极其出色的画家。

《泉》内容为一位年轻的裸女拿着壶罐让水从壶中倒出来，背景可以看出是在宁静的森林的溪涧中，少女用右手跨过头部，左手半举，双手拿着一古铜色的陶罐，并让罐中的水自然地流入溪涧中。少女的整体动作让人感觉是那么的柔软，那么的具有女性所有的女性美。少女面上并没有过多的表情，与旁边的铜色壶相辉映，却让人感到一种淡淡的宁静与自然。其中展示了可以得到人类普遍赞美的恬静、抒情和纯洁性。

虽然画中少女的姿态是如此的优美，具有美丽的线条，然而据说这姿势却是在现实中不可能存在的，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这让我也想起了安格尔的另外一幅著作——《土耳其大宫女》。土耳其大宫女所描述的同样是裸女，而画中最突出表现的也正是画中裸女的姿态曲线之美。但画中的女性的腰部却比常人的要长，评论家德·凯拉特里曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”但事实那位宫女是否真的有那么长的腰部就无从得知了。安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了”。同样，在《泉》这幅作品中，虽然少女的姿势可能真的不可能存在，但那又怎样呢？也许正因为这柔软优美的姿态才能使她如此的美丽动人。假如她的身体姿势符合现实，也许就没有那么诱人了。

除了少女的姿势之外，被安格尔做过特殊处理的还有那从壶中流淌下来的水。这幅作品对于水的表现非常神奇，作为整幅画中唯一的动态因素，从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，作为观众的我们，似乎能感觉听到了泉水流淌到溪涧中所产生的柔柔的缓慢的嘟嘟的流水碰击的声音，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。这宁静的泉水也与画中左面少女的胸部与腹部的转折起落形成波浪式的曲线形成鲜明对比。

然而为什么说《泉》是一幅古典美与写实少女的美的结合的作品呢？这得说说安格尔的生平。安格尔是著名的古典主义作家雅克·路易·大卫的学生。作为古典主义的代表，大卫的作品所表现的人物与场景都是非常细腻严谨，终于写实。然而这样的作品却会使画过于细腻工整、没有生气。安格尔作为大卫的学生，也作为新古典主义的代表，但他并不生硬地照搬老师的样式，而是把握古典艺术的造型美，把这种美融入大自然中，《泉》正是这样的安格尔所画出最美的作品。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”据说安格尔从1820年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。三十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，这正是

他毕生致力于美的追求的结晶。有人说过安格尔的作品是拜倒在女人面前创造的真正艺术品。确实，在查看安格尔的资料中看到的很多都是女性的作品，人们评论他说“安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。”《泉》虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却比他过去所创造的作品的女性都要美，看着都更有感觉。这是单纯用古典主义过于写实的画风所难以描绘的。正如前面所说的少女的姿态也许与现实不符，但却使此画美在更加灵透自然，纯真无邪，少女的纯美于此一览无余，给人以无限的遐想，不尽的怀思。 据说安格尔之所以要用36年来构思，是因为最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。经过长时间的思考，终于再晚年完成这幅佳作。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 大概正像《大宫女》那样被夸张的腰部，《泉》这幅作品这表现出安格尔在晚年时对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在《泉》这幅作品上，把他心中一直以来积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了他心中所认为的最完美结合的形式。

《泉》因此也成为了公认的安格尔的艺术生涯中最高的追求。作为一个鉴赏者，我所感受到的也正是那种追求古典理想化的平静肃穆的美。

参考资料：/view/17159.htm （安格尔百度百科）