怎么发现素描头像存在的问题

在平常的素描绘画中你是否有过这样的问题，在老师指导的情况下对素描头像的绘画会很理想，如果没有老师的指导你会发现有一种无从下手的感觉，其实这样的问题在绘画的初阶段是谁也避免不了的，但为什么在同一起跑线上的人家进步快，你却迟迟不见进步呢？有的同学就说了，是别人的天赋高。其实不然，在绘画方面确实存在天赋之说，只是占了一小部分的地位，充其量只是1%，只要你付出了汗水你也会远远超过那些所谓的有天赋的人。也有的同学说了，我就是画不好，下的功夫和时间都不比画得好的人的少，人家玩的时候我也在画，用了大把的时间怎么也不见起色，其实对这个问题就是思考的问题，在作画的同时你要不断的思考，讲到了这里自然而然的我们就想到了理论的运用，其实针对以上问题解决的方法就是要拥有丰富的理论知识，只有在理论的理解和帮助下你才能在平常的考试、练习中快速进步，达到一种事半功倍的效果。

其实只是拥有理论也是不够的，还要在平常的时间里多加练习，千篇一律的还是那句话：只要功夫深铁杵磨成针。只要功夫达到了就没有做不到的事情。

在以往的学习中很多临摹的范本上对素描头像的理论的知识都或多或少的进行过简单的介绍，尽管如此但还是很难在同一本书上得到系统全面的讲解和介绍。为了给同学们一套好的素描头像理论知识，在这儿我把分散的理论知识进行了简单的整理和分析。希望我的整理能给同学们带来方便。

三庭五眼：

三庭：发际线至眉际线，眉际线至鼻底，鼻底至下颌底 为等同距离

五眼：右耳孔至右眼外角之长，右眼长，两眼间距离长，左眼外角至左耳孔长，为等同距离长。

眼在头部的1/2处，眼长=两眼之间的距离=鼻宽 头高的3/4是头宽

眼睛到头顶1/5是眉毛

头的1/2处是眼睛的位置

鼻是眉际线到下颌的1/2

鼻子到下巴的1/2处是下唇缘

鼻子到下巴的上1/3处是口缝

嘴巴是脸颊的宽度的1/3

耳朵=眉际线到鼻底的距离

两眼间距离=一眼宽

鼻宽：男性鼻宽大于一眼宽；女性鼻宽近似于一眼宽 嘴宽=两眼瞳孔距离

头部肌肉概况

在前面表情肌

分三步眼、口、鼻

在侧面咀嚼肌

上颞肌、下咬肌

眼周肌

眼周围轮匝肌

上额肌分两侧

眉中间降皱眉

口周肌

口周围轮匝肌

上唇方、下唇方

拉口角颧三角

向外拉笑颊肌

额中间有颜肌

头发的处理

头发的表现首先注意头骨的体积，再来表现头发的质感。在表现质感时，首先用6B或8B的铅笔找体积和黑、白、灰关系，再用4B或2B来表现头发的飘逸感和一丝一缕的质感。对于头发来说，首先就是固有色，他是黑的，那我们在画的时候经常看到头发和脸的暗部是一样的，实际上作为我们黄种人来讲头发和眼球就是黑的，固有色就是黑的，我么么在画面里一定要把它压下去，这是最基本的，也是最重要的一点，尤其是画到最后快画完的时候头发一定要黑下去，我们不怕说这个地方死黑，该用的时候就得用。第二就是体积，头是一个球体，在球体上固有色是黑色，有好多同学在一上来就涂黑了，但是没有注重体积，没有鼓起来、厚起来，没有放在头盖骨上，这是很

多同学犯得错误，头发的体积怎样去画？还是一点：抓住交线。还有一个就是虚实。前面的头发要实一点，后面的头发有意虚，然后头发和头骨有一个交界线，这个交接线要顺上去走，别忘了在黑颜色里找交界线。

真人头像五官的结构与画法

头部五官集中于脸部，以脸部中心为界限，一分为二，相互对称，五官对人物的表情有直接影响，对五官的结构必须注意仔细研究，而且应立足于体块进行，还有一点需要明确，就是学会局部分析与细节刻画的同时，不能忽略脸部的整体性和五官的相互协调关系。

眼睛的结构

眼睛包括眼框、眼睑和眼球三部分，眼睑分上下眼睑，上眼睑大于下眼睑，从侧面看上下眼睑的结构，上眼皮到下眼皮是一个向后斜的45o线，眼球是一个球体，可见部分有白色的巩膜，褐色的虹膜，虹膜中央是黑色的瞳孔。眼睛平视时，虹膜约有1/3被上眼睑遮盖，它的下沿与下眼睑齐。眼睑的作用是使眼张开、闭合，分上、下眼睑，两眼睑开闭和处为眼裂，上眼睑可覆盖眼球四分之三，眼睛的开闭主要靠上眼睑的收放，眼裂的上与下，左边与右边不是完全程对称状的，外眼角的下眼睑不是在一个点上消失的，下眼睑的外缘是插进上眼边缘里面的，而不是与上眼睑平行对称合拢的。

眼：

眼睛的外形大体上是由上、下眼睑覆盖着一个不规则的球体。直观上能看到眼白、眼膜、瞳孔、内外侧眼角及睫毛。眼球似晶状体，呈黑褐色，有高光和反光，上眼睑被眼球顶起的部分随眼球的移动而有变化，老年人下眼睑有眼袋，眼睑的变化与年龄的大小有关。儿童的眼珠浓黑较亮，眼黑（眼珠）和眼白的反差较大，中年人眼珠变为棕黄色，老年人则为灰黄色。

眼球外面由上下眼睑覆盖，上眼睑下部处于背光处，画的要浓黑一些，下眼睑是着光的一面，要画的轻松稍虚。

鼻子的结构

鼻子的上部分（鼻梁）由鼻骨和附在上面的软骨组成的。下端是椭圆形的鼻尖部，里面结构为鼻中隔，两个鼻翼也是软骨，其形状向外下方斜，鼻子大体上是一个三角形或一个楔行的体块，底部的平面是一三角形。

鼻：

鼻是由鼻骨（上部）和软骨（下部）组织构成。外观上可分为鼻骨、鼻头、鼻翼、鼻前孔和鼻中隔五个部分。鼻骨高低分凹、凸、直三种，鼻孔随鼻头的高低而变化，鼻子上部的块面可概括为三个体块，还可以分为三个倒梯形，两个正梯形和两个三角形状外展的鼻翼部分，鼻子在面部的中央，所以鼻子画的是否立体往往会决定一幅画的好坏。鼻子由四个基本部分组成：鼻根、鼻梁、鼻尖和鼻翼。鼻子的

上半部分是硬骨，下半部分由软骨组成。鼻翼、鼻根与脸有明显的结构界限，鼻梁两侧与脸呈慢坡形衔接，界限不是很明显。在画鼻子、塑造体积是要注意，鼻梁至鼻头是与脸分界最突出的部位，并有立体的三角形转折小面构成。

嘴：

嘴的外形主要是由上、下两片口唇构成，口唇分为皮部、黏膜部和中间部，口缝随嘴角的外形随口唇的闭合变化而变化。嘴部的结构主要由上下颌骨、牙齿、口轮匝肌、上下嘴唇、人中等组成。牙齿和上下颌骨构成嘴部外在造型的结构。口轮匝肌附在这一骨架之上，人中位于口轮匝肌之上。嘴是由上唇、下唇、口缝、嘴角组成的半圆形弧状形体。上唇从人中开始分左右两部分，中间是上唇结节突起，下唇中间略凹陷，弧形的半圆体。作画时，光一般都是自上往下射的，显得上唇明暗深于下唇。嘴的张合及表现主要依靠口轮匝肌及下颌带动，注意画时与周围结构整体一致。

耳：

耳朵是由耳轮、耳丘、耳屏、耳垂几个部分组成，整个耳的造型呈内平外圆、上大下小的椭圆形，其轮廓像字母“С”，耳宽一般为耳长的1/2，耳宽为耳轮的最大宽度，即耳轮与耳屏的最大间距，整个耳部稍稍向脑后倾斜，呈15o斜线。其主要外形是耳廓，画时要注意他们的穿插关系。耳朵的大部分分为软骨质，耳垂为软肉质。耳分为

耳廓、耳屏、耳垂三部分，耳廓外缘为耳轮，分为内耳轮、外耳轮，对耳轮内部结构为软骨组织，作画时一定要注意它的结构与透视变化。

眉：

眉毛的位置与头像素描颇有关系，因为支撑他们的是眉弓，眉弓是骨点，男女老少，眉形有差异。眉毛内端较浓重，外端较疏淡。眉分上下两侧，下列眉呈放射状，上列眉自下列眉的1/3处开始，外端面积大于内端，两列眉相接成眉梢。眉毛分眉头和眉梢，眉毛位于眼眶上缘，内端背光调子较深，外端受光颜色较浅。眉的立体框架不是很强，作画时，大多是随眉弓的结构转折形成眉毛与眉弓的整体框架。

头部的形体结构

头部的骨骼是决定头部外形的基础。头骨是由脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶以及连接牙齿的上下颌骨所构成。头部的外形分脑颅和面颅两部分。头部的基本型体为卵圆状。头部形体用几何形体的方法概括出来，我们可以来观察分析，从整个头来看我们理解为立方体，其它依次下来就是头颅是球体、额头为方体、鼻子为椎体、嘴巴为柱体、颧骨咬肌为方体、下巴为梯形体积。

头部基本形体的概括

头部的结构非常复杂，繁琐的细节往往会干扰我们作画，如果没有一定的方法，想在二维的画面上表现出头像的立体感是非常困难的。因此，这就需要我们把真人头像抽象的加以概括，例如，把头概括成上、下、左、右、前、后六个面的立方体，或把头部概括为一个

椭圆球，颈部概括为圆柱体。面部上的结构也可以用不规则的几何体来概括和理解，也可以借助做泥塑的感觉，先把泥巴塑成头部基本形体，再去处理局部结构，而不能先有了鼻子和眼再去找大的形体，还可以把五官的形体大体概括为“丁”字形，用它来把握五官的大感觉，即把横向的两眼眉、眉间、眼窝概括为“┳”字的“━”，将竖向的鼻子、人中及下颌概括为“┃”。

人的脸型也可以分为甲字形、目字形、国字形、田字形、用字形、申字形、由字形等。我们应该认真观察人物的基本脸型属于哪种类型，五官都有哪些细节上的特征，还必须掌握一个“度”字，才能把素描头像画的各具特色。

素描头像写生中怎样才不会显呆板

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据模特的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后要达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促组画，要画好人像，关键要画得像，公式化、概念化的将人物千篇一律，千人一面的机械式描摹，好像人物形象是一个模型里倒出来的，就会呆板没有生气，人物要画得像，首先形神兼备，主重人物内在性格和情绪的展现。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪的变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。能体现人物生动性的地方有几个：头、颈、肩的微妙动态，五官的特点、神情，头发的特点等，多注意这些地方。

素描中常用技法

通常素描中最基本的使用先和线条的技法，还有就是抹、擦、揉、扣等。一般我们画一幅作品时几种技法结合起来用比较好，起稿构图时用线，表现大明暗关系时用纸擦、手揉、抹等技法，最后收拾画面的时候还是回到线条，用线和橡皮来收拾整理画面。

单线是绘画起稿和结构素描最常用的线，也可重复画，单线又有软（虚）、中、硬（实）之分，还可半软半硬。

头部的作画步骤

① 首先用直线画出头部的轮廓

② 从脖颈的中心处开始画出脖颈的轮廓，即从喉结上

方到脖颈下方的凹陷处-----锁骨的连接处。注意比较脖颈与头部之间的宽度、长度。

③ 画一条纵向直线向上穿过脸部，在两只眼睛中间的

鼻根部和正对上唇中间的鼻底部上。

④ 从耳根处在画出一条直线，和刚才所画的直线垂直。

⑤ 在纵向穿过面部中心的这条直线上，划分出眼睛、

嘴和下颌的位置。这些线同两耳之间的线平行，同纵向穿过面部中心的线交叉垂直。

⑥ 用直线画出前额的边界、顶面、侧面和眼窝的上边

界，然后从每侧颊骨最宽处到相应一侧下巴最高最宽处，画出一条直线。如果你要画的头部处于视平线上，那么纵线和横线需要在鼻底处交叉垂直，如果两只耳朵都能看见，那么从耳朵横穿头部的这条线会碰到两只耳朵的底部。

把头部看成一个立方体，耳朵位于头部颊骨两侧，他们

之间的连线与其说像是环绕头部的曲线，不如说是酷似穿过头部的直线。如果头部位与水平线之上或者向后倾斜，鼻底就会位于两耳之间连线的上方。如果鼻底位与水平线之下或者向前倾斜，鼻底就会位于两耳连线的下方。两种情况下，头部上方或下方都会相应的缩小。头部高于或低于视平线距离越大，两耳之间线段同鼻底之间的距离也就会越大。现在你已经有了面部轮廓，也就是立方体的前面，接下来就可以进一步画出细节了。

头部的构造

首先画出头部的轮廓，然后仔细观察后依次画出四条线。第一条线穿过整个面部，经过鼻底和鼻根。第二条线穿过耳底和第一条线垂直，不用考虑这条线穿过脸部那个部位。第三条线从颧骨最宽处到下颌处边界。第四条线穿过鼻子底部，何其它两条线或三条线相交。无论是从上还是从下部看头部，五官都位于这四条线上 。

① 穿过整个面部，经过鼻底和鼻根。

② 穿过耳底和第一条线垂直。

③ 从颧骨最宽处到下颌处边界。

④ 穿过鼻子底部，何其它两条线或三条线相交

第二篇：素描头像

素描头像

基础性：

为头像服务的内部因素：头骨、头部肌肉。

头骨：

1、 每个骨点的记背

2、 对人像形成的决定性

3、 结构的形状与概括的几何形

4、 立体形状（三维空间与透视思维的开发）

头部肌肉：

1、 主要几大肌肉的记背。

2、 与骨头形成的结构

3、 对人像形成的决定性

打型：（重点）立方体意识（画结构、头像的立体的框架）

1、 结构的大形状

2、 “触摸”教学（眼与手的运用）

3、 山丘的起伏式

4、 “蚂蚁爬行”

作画步骤：

一、观察对象：

1、“看”用“三眼”（眯、走、盯）

2、“想”：情趣、审美

3、印象、平面、结构、立体思维

二、起稿打型

1、构图（构图原则）

2、把握头部的方向（正侧面、俯视面）

轮廓（大形、大轮廓简化为几何形）

比例（三亭五眼随头部方向而变化）

五官定点（上下左右做辅助直线）

三、找结构：注意结构的左右平衡关系。

四、铺明暗调子

1、 定出头部正面与侧面的大转折线

2、 黑白灰三大面的大体铺调

3、 五大调的分析（加一层明暗色度都要认真检查画面，看加色度是否与整体脱节，是否能体现了结构和形体。形体受光角度的分析）

常见的毛病：

1、 形不准。 2、花。 3、乱。 4、腻。 5、木。

建议：

1、看。 2、思考。 3、勤奋与努力。 4、热爱。 5、状态。 6、自信。 7、技法。

8、大胆与肯定。

“应战”性：

素描直观性①体积②空间③结构④透视⑤虚实

一、提高审美能力

1、 大师作品赏析

2、 讲解好作品的需要的条件

3、 临摹大师作品吸收经典、精髓

4、 好的作品与学生的作画对比

5、 学生前期作品与后期作品的对比

6、 观察对象的方法、与思维模式的引导。

↓

思维残像=大师作品的印象+对象的第一感受

↓

① 气质②面貌③神态④动态、形态+五大调分析

↓

三眼观察

二、构图→不偏不倚→偏上→前留空（视觉重量）→下颌在中线下→大小适中 （PS裁剪拉图）（提问）（构图精彩的大师作品分析）

三、打型

1、眯眼剪影形状（简化几何形）

2、三亭五眼（随头部方向变化而变化）

3、‘点’对‘点’对比（给五官定位）

4、观察能力与对形准确能力的把握的提高

↓

拿画板的距离→图的大小（上一章的打型方法）

四、结构

1、解剖（肌肉蜡像视频，图片）

2、头骨、肌肉

3、块面的穿插与叠加

4、头像与骨骼，肌肉同一角度的各个方向的分析

五、明暗

1、受光与不受光的两大面区分（黑白木刻）

2、明暗交界线的重要性（有去无的对比）

3、分析三大面与五大调（阀值、水印木刻）

4、黑白1—10系数强弱的对比（对比度）

5、正侧底顶面的分析与明暗的关系

6、前后空间的敏感黑白的对比差与前后虚实关系

7、脖子的敏感于头发的敏感对比容易忽略

8、黑白灰分明（灰面跟黑面的调子不能一样）（吸管取色）

9、画调子要有块面感（过渡不能过腻）

六、调整

1、画面的整体效果

2、第一印象

3、从构图、型、结构、明暗、感觉再次检查、调整。

七、质感 质感的追求因人而异，可向大师学习。

十：对象刻画的差别

范本：俄罗斯素描 刘晓东 徐方 俊超 鲁斯本 朱俊奇

工具的应用：

铅笔：深色的用在暗面如4B---8B。且多用侧锋，对比弱。

浅色的用在亮面如HB---3B。且多排线，对比强

擦、揉、刮、橡皮混滚。

炭笔：软的用在暗面。侧锋多，对比弱。

中与硬用在暗面，排线多、对比强

可与木炭条与炭精条与碳粉合用，可与一切碳素的工具合用，也可与水墨碳粉合用；碳粉可混水合用。

炭笔与铅笔与炭铅不能互相混用

橡皮

橡皮泥

全炭跟炭笔合用效率高。

培养敏锐的艺术观察力

素描属于视觉艺术，视觉艺术离不开“看”首先解决的是怎样看的问题----用‘心’去

看。

三眼观察法：

1、 眯眼观察法-------立体体转为平面几何图形，概括简体的平面整体观察的最终目的。 观察方法。

2、 走眼比较法-------眯眼看整体，走眼看比较。用一种比较的视觉思维方式来比较物体 各部位的相互关系：一比较形状特征；二比较形状大小；三比位置高低；四比凹凸

立体；比空间远近；六比曲直软硬；七比明暗变化；八比疏密处理；九比局部整体，

最后查脏、乱、花、腻。

准确定型、深入画形、整体调形的最佳方法。

3、 定眼看清法------盯死一点，看清形体构造和结构转折明暗变化，空间位置，物体与

与物体，物体与背景的相互关系。

另外，还有闭眼记忆法------残留的一种视觉记忆，闭眼的过程是一种审美品味的过程，审美品味的过程就是抓住对象最本质的过程，用心去看。

二、培养综合的艺术造型力

物体的基本形态由形状、形色、形态、形姿、结构、空间、比例、透视等。

三、培养健康的审美情趣：培养对素描的喜好与兴趣

五大调于：高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光。

素描直观性：体积、空间、结构、透视、虚实关系。

素描造型训练概述

对于素描训练来说，‘看’是第一位的，‘画’是第二位。

① 印象思维。

第一感觉------当画到最后时，放远看看，第一感觉的那种精彩印象，是否还保持着，如

不能，那就证明我们在塑造对象的过程中没有保持整体感觉的追求。

二、平面思维

剪影的观察方式------立体→平面二维图式的第一步进程

三、错觉思维

素描表现的不是自然的真实，而是视觉的真实。

四、抽象思维

五、结构思维

舍末球本-------要求舍去表象，去认识物体内部结构的相互关系，并通过高度的概括和

结构的分析，弄出各类形体转折的内在关系。寻找转折面就成为我们主要的立体视觉认

知方式。

六、立体思维

三维------高、宽、深。可以概括对象的各个转折面去研究和分析物象的形体构架方式，

于是，寻找转折面就成为我们主要的立体视觉认知方式。

速写

速写概述

速写是一种比较快速的绘画方式，通常是用线条或明暗来表现，也可以作为素描的延伸，素描与速写是相辅相成，互为促进。

人物速写是指在较短的时间内，以简单的绘画工具和快捷生动的绘画方法，表现人物的形体和神韵，锤炼画面的构思和构图。

速写特点：

1、 速度简练与概括（含着提炼与概括的本质意义）

2、 眼、脑、手三者的配合与协调

3、 表现的过程中，应力求表达出此时、此刻、此种状态下对各种物象的感受并运用简洁、

朴素的造型语言，捕捉对表现对象的“瞬间”体验。

4、 速写不单纯是为了再现物象，而是以表现为目的。要以艺术家的眼光去取舍，发现，阻

止和安排所要表现的客观对象，它承载着传达感情、表现对象，统一画面的节奏等功能。

5、 提高我们的视觉对美感的捕捉能力

6、 记录日常趣事趣人的一种快速绘画手法。

速写与素描的不同点：

1、 它们所用的时间长短决定它们的归类。

2、 速写不同于长期素描作业的表现，它可以使一幅完整的作品，也可以不完整（看情况。

看感觉）

3、 有的地方画错了。也可将错就错，不必错就改，画面的内容组合也不必完全按照对象

描画，可以根据画面的需要“东拼西凑（看感觉）”，将对象的内容增加或删减，把对象的物体缩小或放大，对所画对象分祥写于略写。

4、 不能拘泥于要把对象画得很准确，不但没必要，而且会影响画面的效果，使一些生动

的，出发灵感的东西丢失。

5、 不能像画素描一样画补助线，每个部分都要直接肯定 的画出来。

6、 打好腹稿，使所画的每个部分都与还未画的部分产生联系，画局部心中要考虑到全局。

人物速写

基础性：

速写工具及特征

铅笔的效果：线条流畅，浓淡粗细有变化，用4B铅笔为宜。

钢笔的效果：接待方便，线条清晰。笔记沉重，表现力强，专用美工钢笔的效果更佳。

炭笔的效果：软炭笔（行笔流畅），黑（效果强烈），尖（中锋可细，侧锋可粗），短（可握手心，运转自如）等特点。

其他表现工具的使用，如炭精棒，毛笔等，速写有一定的基础均可尝试。

纸：表面颗粒粗一点的为好。

一、培养正确的观察方法：

1、 大师或经典作品赏析

2、 讲解好作品所需要的条件

3、 临摹好的作品，几首经典、精髓

4、 好的作品与学生的画作对比

5、 学生前期作品与后期作品的对比

6、 观察对象的方法与思维模式的引导

↓

想象力和思维残像与思维记忆、“经营位置”

↓

模特给予的强烈的视觉感觉 →观察、领会、感受对象。

↓

内心欲对对象的夸张、变形

↓

发挥内心的想象力，放纵内心深处狂野的、创造性的、

表现性的、不理智的、玩乐性的强烈想法（无需追求型 →产生艺术变现的构思和 的准确，而是追求视觉上、感觉上和表达上的准确） 想

↓

点、线、面的“经营位置”，通过观察、取舍 →确立表现的形式和技巧

重新组织到画纸上。

↓

线条运用，疏密关系，节奏，画面艺术处理 →确定画面的构图局部入手整体把握

一挥而就

速写的教学的关键在于如何启发喧声的审美感受，从而正确地搜寻到客观世界中的表现因素，只有提高学生的审美感受能力，才能真正使学生的眼睛变得敏锐起来，才能寻找出常人所不能感受到的东西，找到不同于常人的兴奋点，这才能造就真正的艺术家。

二、构图

1、对比又统一

2、考试时要把整个对象装进去

3、“经营位置”，点线面的结合，疏密安排，简繁安排。

4、对待经典速写作品中的构图模式，要来取舍“拿来主义”的态度，结合实际和写生，活学活用，不可生搬硬套。

5、一个画面一场戏。