人物头部结构素描

教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视

难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法

教学过程：

头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。

一、 头部的基本体块<BR>有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。

二、 头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。

三、 仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形

体块上纵向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块?代表颧骨的扁长方形体块?代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块?代表下颌骨的梯形体块?代表颅骨的球形体块。

学习中的难点：

1、 二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。

2、 五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。

作 业： 12课时，1张2开，

要 求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一，解剖结构与透视准确。、

第二篇：结构素描书

目 录

第一章、素描概述

一、素描本体

二、素描内容与形式

三、抽象关系的素描研究方法

第二章、结构素描

一、结构素描的概念和特点

二、结构的分类

第三章：结构素描的表现

一、透视规律

二、结构线

三、结构素描诸多抽象关系及应用

四、结构素描的观察方式

第四章、形体结构分析

一、几何形体结构分析

二、静物结构分析

三、空间结构分析

第四章、结构素描作品赏析

第一部分：素描概述

素描作为绘画的一种表现形式，具备绘画艺术的普遍特点，也具有自身独特的艺术个性，从一个完整的艺术生命角度来看素描，素描是一涵盖知识面极广的艺术门类，几乎涉及绘画艺术中的所有命题，从绘画语言到绘画形式，从外在到内在，客观与主观，时间与空间，具象与抽象等诸多维度，素描犹如其他独立的生命物质概念一样，是矛盾的综合体，是多种关系组合的因缘结果。所以在对素描进行概念定义时难免偏颇，看法不一，由于对素描的认识倾向角度不一样，而认知结果不一样，如一些观念强调素描的单色性，注重的是素描与色彩的区别，有些观念强调素描的基础造型特点，强调的是素描基础性与艺术创作之间的差异，还有些强调素描的再现写实性等方面的特性，殊不知这种简单分离的看待素描，有被于物质概念的构成方式，世间万物你中有我，我中有你，阴阳相生，素描区别于色彩，但与色彩之间也有密切的关系，素描强调造型的基础性，同时素描也是艺术家设计创作的利器， 当然，对素描基本特点的分离强调，有利于对素描的深入细致的研究，如强调素描是绘画造型的基础，素描的确在绘画基础训练中所起到的作用比其它绘画形式更为突出，而且对素描的细化或细分，也有利于素描自身语境的拓展，及素描内容的充实，何况素描自身就随着时代社会的发展进步而不断拓宽自己的范畴，从原始壁画形式的素描到绘画创作草图素描地位的确立、从文艺复兴素描艺术的独立性确立到现代的多样性，边缘性，素描发展趋势（具象素描、抽象素描、意象素描、设计素描、结构素描、创意素描、装饰素描等不同素描名称）。 我们由此可见素描在艺术历史长河中的成长，伴随着人类文明的进步犹如人类的其他文明一样从萌芽到变成岑天大树，其概念的内涵与外延由少到多，由小到大，由单一到多样，是随着历史社会的变化而不同的，我们在对素描的认识中，一要继承历史，搞清素描在不同时期的表现形式及特征，还要明白现在和将来素描的发展趋势和特征。具要采用分的方式看待问题，注重区别使对素描的研究更深，更精，更充实多样及更专业。也要采用和的方式看素描，注重素描多样性中的统一性，及统一性中的多样性，整体把握素描概念的内涵与外延之间的关系，不能孤立片面的看素描，抓住一个局部概念不放，僵化的理解素描，这样必然导致对素描的认识不够全面或完整。

下面我们将从素描的不同角度，包括素描本体，素描内容与形式，素描的再现与表象，外在于内在等方面对素描进行一个简要的概述。

一、 素描本体

绘画本体上来讲是一种视觉语言，素描理所当然也属于视觉语言，我国古代有“书画同源”的说法，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”由此可见在远古绘画和书法字体一样同为人们表意的语言工具，书画是不分家，只不过后来发现书法文字语言与绘画视觉语言各有长处，书法文字更擅长赋颂，而绘画更能从直观的视觉传达上传其形，所以绘画与书法之间各自有所独立。素描就犹如文字一样，通过其绘画语言来传达艺术家的主观审美意图，及世界万物的组合结构规律，其主要功能仍然是表述传达艺术主体内心所思所想，倾述艺术家的内心人文关怀及交代其设计认知理念，画家画画犹如诗

人写诗抒发情感，设计师画设计草图犹如数学家写数学公式交代数字逻辑关系，其目的都是为了表述自己对主客观世界的一些认知和感受。

语言的最大功能和特点就是交流传达，语言的审美性是在伴随着其主要功能的发展过程中而逐步被人类认知和感受到的，人类早期素描的主要功能也是传达交流，是原始人类与神灵和自然界的一种象征性图像化交流方式，人类早期绘画（洞穴壁画、图腾装饰等广义的素描）的主要功能并非为审美而进行创作，早期人类绘画的目的更主要的是从人类的最基本需要作为出发点而进行创作的，如诸葛铠先生所言|“原始绘画的目的一方面可看做原始人捕杀猎物前的祈求，另一方面可看做分食动物时的谢罪及对图腾崇拜的神秘仪式”所画，由此可见现素描的审美功能是随着历史社会的进步才逐渐被强化的，而素描的语言本体，交流功直到如今仍然在素描中占有重要地位，表示与表现仍然是素描的主要功用所在。

正是由于素描本体的语言性功能所决定，当今艺术界把素描与“思维”“创造”“观念”等词语相提并论，因为素描作为一种视觉语言，所传达的必然是某种思维方式及设计理念并综合审美体验的结果，它不单一的属于审美，也不单一属于传达表现。素描跳出了仅仅作为专业艺术家造型训练及审美创作的一种途径及手段的认识误区，素描不在单一的依赖以某个学科，而是根据学科的不同特点，结合现代科技成果，以更为多样的形式特点展现出来。如结合服装设计、工业设计造型设计、电脑辅助设计、装饰设计、建筑设计，等不同学科特点，素描更具专业多样性的特点，使素描焕发出新的活力。

二、 素描的形式与内容

素描的形式与内容，有着不同的解释和认知，但大体一致。《不列颠百科全书》把素描定义为“所谓素描（Drawing），主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式”。此种解释从素描的语言特点，以线为主的造型方式到素描所表达的物象内容来对素描界定。《辞海》对素描的解释是，素描是以单色线条或色块进行造型的艺术。强调的是素描的表现形式及艺术特点。从字面意义来看“素”有朴素、本真、原始、简洁、的含义，“描”主要指用手绘画表达的技艺，在中国古代有“非彩为素，摹画为描”的说法，把素描理解为单色绘画。

素描的表现形式可根据绘画材料和工具的不同而分为不同种类，如钢笔素描、铅笔素描、毛笔白描，等不同种类，可在不同色彩及材质的平面上作画，产生不同的绘画效果，还可结合色粉笔等工具来进行素描绘画只要整体为单色性都可称之为素描。

素描根据绘画造型语言的不一样可分为三种不同的表现手法、线造型、面造型、线面结合造型的表现方式，不同的表现方式产生不同的艺术效果，线造型的素描给人灵动，简洁之感、面造型的素描给人整体、浑厚之感，根据艺术家不同的绘画风格，其画面效果及审美体验也必然不一样。如马蒂斯的素描与梵高的素描其风格就大不一样。梵高的显得更浑厚，画面张力上略强于马蒂斯，而马蒂斯对线的掌控能力是非凡的，看似随意，实则讲究。

素描根据作画时间的长短及目的不同，可分为，速写、写生练习性素描、创作长期素描等不同类别，速写主要用于锻炼艺术家的造型能力、收集素材、表达设计理念方面，其既有概括性，生动性、果断性、等特点，善于捕捉艺术家发现美，创造美的瞬间灵感，很多艺术大师都长期坚持画速写，并从中受益，如吴冠中先生的名作《双燕》就是根据速写整理而成，很多设计大师都是通过速写的方式来进行设计表达的，如达芬奇设计飞行器的设计草图就是速写的形式进行表现的。写生性素描练习主要目的在于培养学画者对客观物象的结构、空间、明暗、材质、纹理、比例的掌控能力，从而增强其绘画表现能力，达到得心应手的表现能力。创作性长期素描侧重的是素描艺术的独立审美性，素描自身的朴素美感、光影美感、结构美感、画面整体形式美感、结合绘画题材内容，让素描具有独特的审美魅力及审美价值。

素描根据其表现内容的主客观性，可表现为再现性素描和表现性素描

再现性素描主要指素描的表现形式以客观物象及客观逻辑为基础，尊重客观绘画造型规律，如空间透视规律、结构规律、光影规律，以及物象的成长组合规律，其表现的是“真实”的世界，而非现实世界不存在的虚拟世界，其主要表现为再现性写实素描、设计速写草图等素描表现形式。

表现性素描强调的是艺术家主观心理世界，其表现基础是画家的主观心理思维，客观世界只是作为一个外在的参照，其绘画特点主要以象征性、审美性、创新性、探索性为主要出发点如新石器时代陶器上的几何形抽象纹样、东西方绘画史上的一些艺术大师，素描绘画都极具表现性，如宋代梁凯的《泼墨仙人图》及明末清初的八大山人的绘画，其意象造型，很具表现力。西方从印象派以后的西方绘画艺术大师，如塞尚、梵高、毕加索、达利、蒙德里安等艺术大师的绘画都极具主观表现力。表现性素描在画面表现构成上强调画面的形式构成发展，利用夸张、错位、变形、透叠、概括、分解、矛盾空间等不同手法对画面进行抽象组合，使之符合艺术家的主观审美感受和认知方式，如装饰素描、意象素描、抽象素描等素描表现形式就属于表现素描的范畴之类。

三、 素描研究的规律抽象关系

作为一种视觉形象语言，素描有着自身的规律，犹如文字语言一样，必然遵循语言的应用语法，素描涉及到的知识面很广，包括客观世界的构成规律、主观世界的心理思维、绘画表现技法、视觉心理、审美体验、逻辑推理，等等诸多方面的问题，素描的特点也就包含在这诸多的矛盾体中，我们必须加以研究和认识，才能主动的驾驭素描语言，而不是被动的接受。辛华泉在刘剑虹的《具象研究》一书的序言中提出了素描研究的几点看法，其一将自然形态所具有的抽象意义做等价变换：其二，抓起自然物本身所具有的特色。这两方面又可以以四种立场去研究：

1、美的侧面去把握形态的特性。

2、作为构造的规则性去捕捉之。

3、作为动的形态或变化生长的形态去观察。

4、以人的知觉规律去思考自然形态。

在以上四点观点中，我们从第一条可看出对素描的研究要遵循美的法则，吴冠中先生认为形式美是绘画美的母体。第二点看出要尊重自然界构成的客观规律，就是要找到自然构成的法则，结构素描就是对物体构成规律的深入研究，第三点是研究过程中要用发展的眼光，探索创造性的心态去认识素描的，这很符合艺术的发展规律，正如康定斯基所言每个时代的艺术都是自己时代的子女，必须使素描具有符合时代性，甚至引领时代的发展。第四点是站在主观的角度出发，以人本主义为中心提出的，艺术是为人类服务的，必然符合人的视觉心理习惯，这方面的研究代表人物如美国著名学者阿恩海姆，其代表性专著《艺术与视知觉》。 作为对素描研究特点的认知，在廖开所著的,《基础素描》一书中，刘巨德先生提出了一种比较全新的认知方式，就是从抽象关系的角度来领略素描语言的奥秘所在，这种认知方式，在素描绘画的各个阶段都是较为有价值，为素描研究注入了新的认知方式，现引文如下；

从艺术的观点看，自然界只有或多或少虚构的形体，万物也是各种条件相聚合的结果。因此，要学习塑造形体的方法，掌握表现具象的能力，必须研究具象中的抽象关系，具象方可有大美。

在静物素描中，无论空间结构的处理，光影体积的表现，还是虚实层次的变化，动势平衡的和谐，以及质感的追求等等，也唯有从抽象的角度观察各种关系，才能真正捕抓到形成物象的本质因素。美只有关系，而无实体。

素描研究中，抽象关系这一提法较为科学合理，一方面从抽象的角度看，他强调了人不是照相机，素描不等同于照相，绘画不是完全依附自然，自然界的表象是千变完化的，或者说不可信的，只有对事物的本质的认识才靠得住，只有掌握了规律，才能在面对自然时变被动

为主动，我们尊重自然表象在对艺术家的灵感的及审美愉悦共鸣的产生中所起的作用，但“眼中之竹”“心中之竹”“画中之竹”毕竟有差距，看到的与手中所画的必然有区别，而区别在于，所看的仅是表象，所画的应是深藏于表象之下的本质规律，而对本质的认识，必然从抽象的角度进行思考或认知，抽象字面意义就是从形象、物象中提取，抽出事物的本质所在，如毕加索对牛的抽象过程，蒙德里安对树的抽象过程都是对事物本质规律概括或提取，抽象是人类所特有的高级思维方式。被称为“现代绘画之父”的塞尚就提倡绘画要对事物的本质进行认识，一是从万物中提取抽取出几何形体构造出万物的概念，塞尚认为绘画就是对事物本质及关系的研究认知，而不是被动色照抄自然。

在抽象关系这一认知概念中，从关系的角度看，其强调了绘画艺术中所遵循的整体性、继承性、发展性，等诸多绘画应该尊重的规律，绘画中的整体关系，意味艺术家的观察方式的整体性，及画面的秩序性的建立，空间秩序、明暗秩序、形式秩序等诸多关系。而绘画中的继承性与发展性关系强调了艺术发展的基本规律，素描发展也必然要继承和创新，在素描的画面关系上创新、表现技法上创新、审美变化上创新、等诸多发展。很多绘画术语都习惯强调关系二字，如黑、白、灰之间的关系，形体关系，空间关系、比例关系，及吴冠中先生所提的笔墨等于零的提法，某种意义上也是从绘画语言关系的角度提出来的，可见关系二字对于绘画的重要性。关系是很意义很广的词语，实用于很多学科，自然万物就是出于一整个关系系统中，素描绘画任然要讲素描绘画关系，在关系二字前加上抽象二字，更突出了素描关系的重点不仅仅是表象绘画关系，而是事物的本质关系，抓住了事物的核心本质所在，领略了素描绘画艺术的真谛所在。

第二部分：结构素描

一、结构素描的概念和特点

结构是物质世界的构成方式，不同物种有不同的结构，无论是自然物质还是人造物质都有自己独有的结构组织。物体的内在结构决定了物体的外部形态。结构就是关系，就是物体自身形与形，体与体，之间的相互衔接方式，及形体与形体之间之间的空间位置关系，画面结构主要指诸多物体相互间所形成的形式关系。

素描语言的表现形式是多样性的，根据目的不同，素描呈现出不同的形式风格，结构素描主要是以研究物体的构造方式为目的，从本质上研究物体的构造组合规律。素描语言在此强调的更多的是一种通过结构素描的方式来认知改造世界的方式，结构素描成为一种思维探索手段，作为一种理解创造的图像载体，而非单一的艺术审美形式。达芬奇用结构素描的方式来了解人体的构造，及创造飞行器等，很多设计大师都通过结构素描的方式来表达自己的设计方案。结构素描区别于其它素描形式的地方有如下几点。

一、 结构素描更注重理性科学：如果说绘画是感性与理性，情感与科学的结合的话，

结构素描更侧重的是理性和科学，结构素描主要以表现和传达物体的构造方式为目的，必须以尊重事实理性为前提，万物的组合，无论是复杂的人体还是简单的几何体都遵循一些基本的透视、均衡规律等，在表现中要注重推敲，尊重基本的视觉规律，把物体的构造方式交代清楚，通过结构来展示物体的结构美和构成美。我们说结构素描偏重理性科学并非不要感性情感的加入，恰恰相反，很多结构空间的组合及结构造型的的构成，需要我们充分发挥自己的想象力，如一些交通工具的设计，具能使之结构符合科学构造原理又有很好的形式美感。

二、 结构素描的表现主要以结构线为主：结构素描的表现其根本目的是交代结构，是

研究物体结构的组合方式，所以抛弃物体外在的一些视觉效果如物体的光影、材质、肌理等诸多视觉因素，这些视觉因素在光影素描中是很重要的表现对象，但在结构素描中却被抛弃和削弱，其目的就是要强化理解物体的结构，使结构成为美的对象，结构的美更具本质性，因为物体外在的形状都是通过物体内在的结构支撑起来的，很多现代建筑都体现的是一种结构之美如巴黎的标志性建筑埃菲尔铁塔所体现的就是一种结构之美。

三、 结构素描更重理解探索性：结构素描强调人在绘画中的理解探索分析精神，所画

的物体结构不仅仅画看得到的结构，也能通过透视原理把看不到的也画出来，在整个绘画过程中就是一个理解分析的过程，探索各种结构存在之可能或是否能产生美感，这中分析探索性可通过结构素描中所保留的一些辅助线段就能看出，这些辅助线就是在探究物体点线面之间的相互关系。

四、 结构素描更注重人的构造组合能力：结构有构造、建构的意思，就是要求能够把

一定的构成元素（点线面）或一定的构成形体（不同几何形体）按照一定的秩序和逻辑组合成一个具有完整生命的空间结构生命，这对培养人的想象性思维能力和对事物的认知方式方法都是很有启发性帮助的。欧洲设计中的三大构成，平面构成，立体构成、色彩构成，中的前两个，就是研究二维空间与三维空间的组合

构成方式的，虽与结构素描有所差别，但其构成可能的探索方向和构成组合规律

的多样性方面是相通的。

二、 结构分类

掌握物体结构，是对物体理性和本质的认识，有助于设计师对物体的空间组合规律，成长规律及其功用做深入认知，从而提高审计师在设计过程中对结构与功用等问题能很好的结合进行设计。对物象结构的认知能让设计师，懂得物体的构成原理和形成方式，从而可以以不变应万变的方式进行设计，而不仅仅局限于个体外在形式，有助于设计师打开思维，发挥想象力和创造力。理解物体结构，并能很好表述物体结构，是一个设计师必备的专业素质，通过结构方式的本质表现，能够清晰明了的传达设计者的设计思维和产品的具体构成关系。

结构的分类有不同的分法，从现象上分，可分为无机结构（自然结构）如人的解剖结构、树的结构及光影纹理造成的非体量结构等自然形成的结构，有机结构（人造结构）如几何形体结构、机器部件等人造物体结构。画面结构如画面的形式构成方式等。

按空间分可把三维空间结构分为形体结构和空间结构，形体结构又分为积量结构和骨架结构，空间结构分为开合空间结构和围合空间结构。

两种对结构的分法大体相同，只是强调的方向略有不同。从现象上分，强调了物体结构表现的不同外在形式，从三维空间上分强调了物体结构种类的同时，还强调了虚空间结构本书主要从三维空间结构的角度来分析结构的类型和存在方式。

形体结构与空间结构相辅相存，同时存在于三维空间之中，虚实互生，没有形体结构也就无所谓空间结构，没有空间结构也无从谈形体结构。

形体结构就是指物体实在的结构存在方式，形体的存在总要占据一定的空间，以形体的边缘线为界，边缘线以内的属于形体结构，以外的属空间结构。形体结构根据物象的组合方式的不一样，根据归纳可分为四种不同的结构方式，骨架结构、积量结构、非积量结构。多数物体体是由这三种结构组成。

骨架结构主要强调的是结构中线性的存在，可以理解为一个物象有很多个部件组成，而这些部件通过主次不同的一根或多跟轴线（骨架）串接而成，这种结构多体现在自然生命或人造机械中，如树干与树枝形成的骨架，人的脊椎骨，与四肢骨骼所形成的骨架机构，动物、

机器人的骨架结构等等，骨架结构的外部形态依赖于骨架机构之间衔接转折的动态走向。骨架结构及有较大的灵活性和生命力，动感较强。在观察骨架结构物体时应注意骨架结构之间的相互穿插衔接的方式，及其方向、动势和空间比例

。

体量结构主要指形体与形体之间紧紧环抱在一起，而无明显的骨架结构特征的体块状物体，如山体、石块、云等自然物的形体结构，其结构具有厚重，稳定，块状连接的属性特点。

非积量结构主要指体量结构表面的的，肌理及材质纹样的平面性结构，自身体积性较弱，主要依附于体量结构的表面，其结构主要通过形状、色彩变化等方式来区分，与其他结构不一样的地方在于其结构方式有二维空间的特点。如光影投射在物体上形成的光影结构、动物天生的花纹结构，和一些自然风化累积形成在物体表面的风化累积结构等不同样式的非积量结构。

空间结构主要指形体边缘线周围的纯空间，空间自身是无形的，空间的形状主要是靠形体空间也就是物体自身及物体与物体之间的关系来确定。如果虚空间的四周被形体空间所包围，我们把这种空间结构叫围合空间，如果虚空间是周围的形体空间是开放式的，我们把它叫做开合空间。有些形体结构同时包含开合空间结构和围合空间结构，两种空间结构，如一些剪纸和雕塑作品。

第三部分

一、 透视

透视就是在二维画面中表现出三维空间的一种科学方法。在绘画中备受重视，特别是再现性艺术。对透视知识的认识和研究，有较长的历史，希腊人就通晓缩短法在绘画中的应用，使画面有较好的景深感。然而英国艺术史家贡布里希认为真正对透视知识的掌握是文艺复兴早期的建筑师菲利波.布鲁内莱斯基（1377---1446），他解决了透视中物体逐渐缩小遵循的数学方法。

透视的基本规律：

1、近大远小：就是同样大小的物体，画面表现中会产生近大远小的效果。

2、近清楚远模糊：同一空间中的物体，由于受到空气的影响，会产生近清楚，远模糊的效果。

3、平行直线消失：直线是物象构成的最基本元素、画面中的直线又可分为原线和变线两种。物象在透视图中可用直线找出透视形，直线的方向、长短不发生变化的为原线，反之为变线。当原线成为变线时，变线便会与其平行的直线消失于一点。

绘画中常见的四种透视表现方法：

1、平行透视：平行俯视或仰视物形的一个面或视点在物体中心时，画面上只会出现一个消失点。

2、成角透视：非平行的俯视或仰视，物形的一个面或视平线在物体中横线处非平行观看物体时，物体总会呈现出一定的角度，画面上会出现两个消失点。

3、倾斜透视：俯视或仰视物体的三个面时，物体上会出现往三个方向消失的透视点。 4圆形透视：圆形透视以方形透视为基础，离视平线越近的圆越扁，反之越圆，圆的弧度离

视点较近的部分较大，远的部分弧度平。 结 构 表 现

二、 结构线

结构素描中，形体的结构主要是通过线条来表示的，结构线最能体现物体的构造规律，是物体构造的本质体现，物体的结构线并非完全直观的呈示在人们的眼前，很多结构线是人们对物体的各种关系进行抽象理解而归纳提取出来的，结构线对人们认识物体，及表现物体都有着重要的作用。结构线作为结构素描的最基本表现语言，根据线条粗、细、虚、实等多样丰富表情，能够很好的表达物体的空间、材质、等方面的属性，而不同于机械制图的用线， 透视线：体现物体的透视大小，及空间关系的线，是物体三维空间合理真实再现的关键所在。

轮廓线：轮廓线有利于把握物体大的比例和动势，交代物体基本想象特征。

水平线：平行于画面横向的线条，可体现画面物体及物体与物体的空间位置、面积比例、透视大小，等诸多关系的检查和控制。

垂直线：垂直于画面的竖向线条，可体现和检测物体的倾斜角度，高度比例，等诸多画面关系。

中轴线：穿过物体重心的线，可是横向的，也可是纵向的，对画好物体的对称性及检测物体的平衡性尤为重要。

切线：体现物体内部结构的线，是物体内部结构充分显示。

斜线：可检测物体间的比例关系和动势状态等诸多画面关系。

物体的各种结构线之间相互关联，从不同的角度来呈示物体的内部和外部因素，及有较强的理性逻辑因素，也有较强的感性表现因素，好的结构线，犹如好的文学语句，不但具有表现力，还具有美感。

视平线：仰视和俯视角度的大小会直接影响物体在画面中的透视变化，作画前，一定要找到视平线与物体的位置关系。

三、结构素描诸多抽象关系及应用

形与体的关系：形与体相互对立统一，形主要强调的是二维平面的比例形态关系，而体主要强调的是物象的三维空间关系，绘画观察表现秩序一般是先以平面二维方式确

定物象的基本形（方向、圆形、三角形）的特征、比例大小、动势等，然后再在基本形的基础上找塑造三维空间的体。

形与结构：形与结构相辅相成，又有其独立的作用，一个完整的形体包括这一形体中的所有结构，但这一形体中的所有结构组合并不一定是这一形体的本身。如两条同一长短直线，在不同位置转折（角度一样），呈现出的形态是不一样的，不同长短直线均在正中点转折（角度一样），所呈现出来的形态也是不一样的。形能分割空间，结构能强化或充实形的个性。

形与空间：画面的空间由虚与实两个空间构成，形的大小及位置对分割画面起着重要作用，如一幅画中，由不同形状的方、圆、三角形组合而成，这些形状都有其自身的大小和所处的位置，从而构成这幅画面的空间效果，如果将画面中的形状（大小不变）所处的位置进行移动，画面的空间就随之改变；把画面中的形状大小改变（结构不变，位置不变）画面空间同样也被改变。

点：结构素描中的点是物体物体表面呈现出来的凹凸处，一般是两条或三条结构线的交汇处，对结构点的控制，能很好的控制形体的结构比例，较好的把握形体。由点带线，由线带面，是造型的一般规律。

线：线在结构素描中作为最基本的表现语素，由点的连接及面的转折而产生，线的形式及特点在上文以做描述。

面：面由线的分割产生，面的方向及形状比例决定了形体的空间及特征。面的转折产三维空间。

方形及方体的结构特征：方形及方体是透视结构的母体，有明显的转折点和结构线。

圆形及球体的结构特征：物固定转换的结构点、线，但可在圆形和球体面上任何一个地方，找到结构的转换点、线处。

外轮廓：外轮廓不是简单的边缘线，边缘线只反映出物体外轮廓结构的一个方面，仅平面地呈现物体的外边缘结构，外轮廓还包括边缘线以内的结构点、线、面，并能立体地呈现出物体在视觉中的外部形态。

四、 结构素描中的观察方式：

本质的观察思维模式：结构素描以表现理解物体的构造结构为目的，全面展现物体内部结构与外形之间的构造关系，在观察表现时与光影素描的观察思考方式有差异的地方也有所相同。

第一、重视物体结构的本质表现，以结构线为主要表现手段，忽略物体外在的光影色调关系。结构素描的观察主要是对物体内部与外形结构的理解及用线条加以表现，而抛弃物体表面的光影关系、色调关系的表现，光影色调是表象的，变化的，而只有结构才更具本质性和稳定性。在观察表现过程中不应受到光影的影响，而应以更为理性的推理感知方式来对物体的结

果加以表现。

第二、强调结构表现的全面性。结构素描的表现不但要画看得见的，还要把看不见得也要画出来，结构素描强调对物体结构构造理解表述的清晰完整性，所画物体更多是根据透视原理及物体构造特征推理出来的，只要是能体现物体构造特征的结构，都应该画出来，通过可视的外在结构与不可视的内在结构来阐释理解物体的构造规律和特征。

第三、重整体关系的对比。在素描作画过程中，对画面的全部构成因素进行比较（物形与物形、形与背景等等）非常重要，“从形的概念出发，由结构入手的道。”对形的比较应有敏锐的数比能力：大与小、高与低、左与右、前与后的距离比应尽量准确，不要太相信用仪器（如：铅笔、尺子、绳线等）测量，因为手上的差之一毫，在画面上会离之几分。比较的方法有很多种，如用上面所述的不同的结构线进行比较。这一观察方式适宜绝大多数绘画形式的观察方式。

第三章 形体的结构分析

一、几何形体的结构分析

万物皆可由正方体、圆柱体、椎体等基本几何形体变换组合而成，对基本几何形

体的研究，具是对万物的一种概括抽象认知方式，也有助于我们面对复杂形体能化繁为简的主观处理。几何形体的结构分析研究有如下特点：

1、 几何模型的形体简单，便于观察：

2、 结构严谨，有助分析：

3、 个性分明，已于识别：

4、 规律性较强，容易掌握，能够帮助较快的认识，了解形体在画面空间中处于不同位

置时所产生的变化规律。

5、 通过几何形体的分析，可以从中找出透视情况下构成物体体面的变化因素，对认识

表现其他物体的抽象和简化起到不可估量的作用。

范例

正方体的结构分析

圆柱体的结构分析

六棱柱的结构分析

锥十字体的结构分析

二、 静物结构分析

静物的结构分析应从几何形态入手，着重对形体在透视中形成的变化进行充分理解，既要知“其然”，更要知其“所以然”。静物结构素描是几何形态概括抽象元素向具象形态的具体延伸。从抽象关系的角度出发，对具象形态中的抽象关系进行深层次的认识和理解。

静物写生的步骤；

:1：把客观空间中的这组静物看成是一个整体形态，将构成这一形态的主要抽象关系在画面上作出记号（把这一画面由外向里、由里向外进行分割）。这个过程必须具备敏锐

的数比能力，快速抓住大的形态关系。（这个阶段较难掌握，因为要把处于立体空间中的物体在平面上定位，就必须打破视觉恒常性，用抽象关系去控制画面，通过整体比较，从中找到物与物之间诸多看不见的的相关因素，如图中某些点即与上下联系，又与左右交汇。

2：进一步通过数比方法，应用线的网络，平面分割出每一物体的基本形状及所处位置，尽可能越过领近形态去找到他们之间的相互关系点，使各个局部正确网络在整体之中。 3：将每一个物形立体个性化。

范例；

陶罐的结构分析

磁盘的结构分析

综合静物的结构分析（多个静物组合）

人造机械的结构分析（自行车、发电机、汽车模型等）

自然形态的结构分析（动植物、石头等形体结构）

三、 空间结构分析

1、 空间结构分析：主要是开放空间与围合空间结构的表现，一般来讲多个形体放置在画面

中便能形成开放空间结构，我们在此以自然风景作为开放空间结构的训练，因为自然风景一般包含多个形象元素，建筑、树木、道路、人物、云朵等多个物象，其空间一般是开放式的。在现代设计中开放空间在景观设计方面较为多见。风景结构的训练类似于以线条表现为主的风景速写，只是相比更加理性一些。

范例：建筑风景空间结构表现

步骤1、

步骤2、

2、 围合空间结构分析：围合空间结构主要以室内设计中较为多见，在围合空间结构基础上，

又有多种不同的空间形式、母子空间、交错空间、凹入空间、外凸空间、等不同的空间表现形式在此就不展开来说，主要就以室内建筑空间为例，来研究围合空间结构。 范例：客厅空间结构表现

步骤1、

步骤2、