人物头像素描解剖与结构分析

头部骨骼：人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。脑颅骨是四周包住脑子的骨骼，包括前面的额骨，头顶的顶骨，后面的枕骨，耳旁两侧的颞骨，嘴以上的上颌骨，嘴以下的下颌骨。这些骨骼有的是单一的，有的是对称的，它们的分界线由骨缝所区分。

头部骨点：人物头骨的形状决定头部外形的轮廓和起伏，其中一些突起和凹陷，对外形也有影响，是决定写生的依据。头部表面的一些转折和突起，都是由骨骼形成的，我们把这些部分称之为骨点。头骨外形的转折点有顶点、两侧的顶结节点、颧弓点、两眶外缘点、颧结节点、颏隆凸点等。我们刻画人物头部的时候要对这些骨点有所表现和强调，使其肉中含骨，骨肉相生。否则，头部表现就会显得没有力度和生机。

头部的所有肌肉要整体塑造

我们在塑造头部的整个形体时，除了对骨骼结构和骨点全面理解外，更需要搞清楚肌肉的结构、作用、外形和运动中的变化等。头部的肌肉和骨骼二者对我们生动地表现人物头部是同等重要的。

头部的肌肉可分为两大类：一类为表情肌。另一类为咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周围，收缩时产生脸部表情。表情肌包括额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、三角肌、下唇方肌、颏肌、笑肌等。咀嚼肌分布在头部的两侧，这部分肌肉厚大、对外形有影响。它的作用是拉下颌骨，起闭嘴、咀嚼的作用。从侧面外形上可以看到明显的两大块肌肉，一块是位于颞窝内的颞肌，另一块是起于颧弓以下，止于下颌骨后端骨点（下颌角）的很厚肌肉。

我们在刻画人物形象的时候，应该把人物头部的所有肌肉结合成整体来进行塑造，也就是局部要服从整体，整体中包含着局部。同时，还要把肌肉和骨骼有机地结合起来进行表现。

五官位置与头部的整体比例

通过对人物头部的观察和研究，我们可以概括出头部的比例：从正面看，头顶至下颌底的二分之一处是眼睛的位置。从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。

自鼻底至下颌底的上方三分之一是口缝的位置。耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。面部宽度相当于五眼的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边为一眼长，这样加起来一共约等于五只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上。两外眼角与鼻尖的连结构成等腰三角形。口的宽度相当于两眼内虹膜内缘之间的宽度。从侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处。外眼角至耳屏等于外眼角到口角的距离。鬓发前缘约在外眼角至耳朵的二分之一处，鼻尖到耳朵的距离等于眉弓到下巴的距离，口角跟下颌角基本上在同一条水平线上。

我们知道了人物头部的这些比例关系后，在写生的过程中，就会自觉以此为衡量的标准。正如文艺复兴时期的意大利画家达·芬奇所说的，“美感是建立在各部分之间神圣的比例关系之上的”。

借助立方体研究头部透视关系

我们在进行人物头像写生的时候，可以将人物头部的形体概括为一个立方体，这是根据头骨和外形的结构来确立的。这样可以增加我们对人物头部的空间认识和立体表现，借助立方体来研究头部的透视关系也比较方便。

人物头部在正面和正侧面平视时是一个平行透视的立方体，透视变化不大；仰视时均为一个平行仰视的立方体，头颅和头发看见少，可见下颌底，耳部下降；俯视时是一个平行俯视透视的立方体，脑颅和头发看见多，看不见下颌底，耳部位置上升。四分之三侧面的头部是成角透视。在平视、仰视、俯视三种头部透视形里，它们的特点均为：面部两侧不对称，发际、眉、眼、鼻底、口缝横线向远方集中消失于视平线上的余点的位置。四分之三侧面头部三种角度的特征变化与正面和侧面相同。

头部形体的性别、年龄差别

真人对象不同，其头部的形体特征就有所不同。男性头骨体积较大，额面倾斜，眉弓与鼻骨较明显，下颌骨及额骨较方，肌肉起伏大，外形方整。女性头骨体积较小，额面倾斜小，额结节较男性突出，肌肉起伏小，外形较圆润。老年人因牙齿脱落，脸部缩短，颏部较突出。小孩由于下颌骨尚未发育完全，颏骨内收，脑颅部较面颅部大。除此之外，我们还应考虑到，不同人物对象的脸型区别。我国传统画论有“相之大概，不外八格”之说。中国古代肖像画法常用“田、甲、申、国、用、目、风、由”等字形表示各种脸形的区分，称为“八格”。知道了“八格”之说，我们在头像写生的过程中，就可以进行观察、鉴别和记忆，以便于我们更准确地抓住人物头部的外部特征。

第二篇：人物头像素描刘克学

人物头像素描

教学时间：30天 (5月份)

教学任务：1、要让学生熟记头骨和肌肉的名称与位置以及传承关系，

2、头发重，脸白，脖子灰的整体黑白灰认识（减弱反光或不考虑反 光）。

3、解决头部的整体与局部的体积认识。

4、解决塑造能力（结合局部临摹）。

5、最终解决学生对头像的整体认识（结合整幅临摹）。

教学思路：高中阶段的学生，经过知识经验的不断丰富，具有较强的形象思维能力，但对人 物形象的了解还不够完善和成熟，需要老师的讲解与积极的观察生活。本课就人 物面部的基本特征进行研究分析，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整 体的基础上，进一步对人物面部五官位置和脸型特征有所接触，掌握较为复杂的 人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心 理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一 个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学目标：

1 、知识目标：通过教学，让学生初步了解人物脸型特征，比例，结构等解剖基 础知识和头像整体明暗关系的把握。

2 、能力目标：初步掌握人物头像的观察方法和素描方法，通过对绘画基础知识 与技能的学习，培养学生正确的观察方法。并具备一定的造型能力。

3 、情感目标：培养学生的审美趣味和绘画兴趣，发展学生的个性，能达到刻划 对象心理表情的高度，为他们未来的人生规划提供帮助。

教学重点： 掌握人物头像的相关知识，并运用于观察和绘画。

教学难点： 对人物头部解剖结构的表现，生动性表现。

教具准备： 教师教具准备：多媒体播放工具，课件,男青年模特。

学生用具要求：教科书、笔记本、铅笔、碳笔、木炭条，素描纸、餐巾纸，画

板、画架、软硬橡皮

教学导入： 播放PPT课件、让学生欣赏不同年龄阶段，不同职业身份，不同表情的男、女、 老、少的图片，让学生对我们或熟悉或陌生的人产生不同的审美感受，引出学 生思考。

老师：同学们看了这么多图片，我想让同学们思考一下，这其中有没有能一下 子辨认的人，而我们是怎么辨别出他，或者我们通过什么来辨别身边熟悉的人 呢？

学生：通过人的样子及脸来判断。

老师推进教学：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就

得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所

以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

教学内容： 1、头像的基本理论（三停五眼比例，透视角度，解剖知识等）

2、真人五官的结构理解分解（联系几何形体讲解）

3、石膏头骨和肌肉剖面

4、不同透视角度头像的结构素描

5、不同角度头像的光影素描

教学安排：

训练第一阶段（5天）：强调头部对称结构点的透视关系。

训练第二阶段（5天）：体会头发，面部，脖子，衣服的整体黑白灰关系。 训练第三阶段（10天）：强化头部整体和局部的正侧面的体积关系。 训练第四阶段（10天）：整体训练，强调写生训练。

头像素描教学内容

结构素描（5天）：

一．结构素描的教学方法

临摹，写生相结合，以线为主。造型方面以“松，准，严”为主，结构准确，用

线不可僵硬，宜松动流畅，线条和结构所处的空间的关系讲解到位，在结构相对

的基础之上逐渐教导学生向完整深入的方向发展。

二．教学难点

1．透视角度，即平视，俯视，仰视和正侧面不同角度的理论认知和视觉效果

2．单个五官的结构理解（联系几何形体讲解）

3．真人头像整体作画步骤

4．头，颈，肩关系的整体处理

5．内外形的穿插及位置的处理

三．教学目的

锻炼造型的准确性，画面的生动性，培养整体比较以及短时间内抓住人物形象特

征的观察方法。

光影素描（10天）：

一.教学内容

在对头像结构的认识准确到位的基础上，加入光影关系，进一步突出人物特征，加 强体积，空间及质感。

二．教学方法

仍然要反复强调造型的准确和观察方法的整体，注意不同性别，不同年龄段人物

特征和皮肤的差异以及线条方向形体结构走势的关系。

三．教学难点

1．造型的准确，整体观察方法的熟练巩固

2．排线方向与结构走势的融合，技法（擦，揉，线条）的运用，黑白灰关系与结

构的结构

四．教学目的：

锻炼造型的准确，培养整体比较，短时间内抓住人物形象特征人物特征的观察方法，

光影关系层次丰富，为下一步由真人头像过渡到更复杂的真人半身像打好造型基础。

头像素描教学方法

1.正确观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深 刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你 无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这 种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正 确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了 的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对 象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

2.整体思维的培养：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因 为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培 养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的 时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实 关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言 “画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观 全局。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。总而言之，由 于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、 比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果 画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察， 它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

为了达到局部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确

定大关系人手，遵循“从整体到局部再回到整体的作画步骤”， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.头骨，肌肉，五官造型特征的讲解：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五

官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下

眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了

不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平， 观察表现应认真注意区分。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状， 内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外 侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同， 是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结 实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨 和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、 也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻 翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的

弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口 轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮 肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十 分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。 耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形 似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。 头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头 部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间， 从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于 掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显 示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头 部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面 上。

5.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三廷，横五 眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三 廷。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老 人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳 在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重 要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。 明确三廷五眼是个大的标准，不是所有的形象都符合这一规律，不符合的便是这个形 象的特点，抓住人物的形象特点尤其重要。

6.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心 世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美， 就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快

还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表面认识 上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术 训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也 是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术， 只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上 艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的 抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、 感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形 式游戏，这是基础训练中不可取的。

素描头像的三大步骤

1、构图：头像在整幅画面构图偏上一些，脸部朝向空间留大一点。

先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结 构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗 交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致 程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精 确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精 神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发， 分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正 确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动 脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要 进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的 不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的 完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面

色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并

尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需

具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一

定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。 找型方法（辅助）

1、确定所在位置是大于还是小于3/4（3/4颧骨点平分左右）。

2、确定头部大的形，一般为鸭蛋形，确定透视—高低关系。

3、确定头发和脸的形。

4、分开脸部的正侧面

5、确定三廷的比例

6、确定脸正面的中线

7、确定鼻子的位置

8、画出人中和嘴的位置

9、画出眼睛

10、结构的透视关系