人像素描写生

今天我说课的题目是《人像素描写生》，下面我将从教材分析、教学方法、教具准备、教学过程四个方面对这堂课的教学设计进行讲述。 一、教材分析

1、 教材所处的地位及前后联系

本课是人教版高中绘画第四课第四节 ，是继《光线与明暗》一节的拓展学习课程，本课是以“造型?表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从人像素描写生的基本知识（头部骨骼和肌肉）、基本步骤和基本技法等方面介绍了这门单纯丰富造型艺术，目的是使学生对人像素描写生有一个基本的认识和了解，能够欣赏人像素描写生的作品及其在欣赏和动手绘画练习中感受单纯（素描）带来的特殊魅力。

2、教学目标 ：

根据高中学生心理、智力发展水平以及教材所处的位置和知识点的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握素描的基础知识，理解头部的结构和比例。

（2）能力目标：

掌握人像素描写生的基本步骤，能用素描的形式表现人像形态特征。

（3）发展目标：

通过素描写生练习，体会素描与速写及其绘画形式的共性。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习和科学观察的精神。

B.培养学生以审美之心来观察人物，感受人类之美。

3、教学重点和难点：

教学重点：理解、掌握头部的结构比例和人像素描写生步骤。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示结构与比例图片,让学生观察、探究、总结等方法。

教学难点 ：如何用素描的形式刻画人物，表现处人像形态特征。

攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，运用多媒体手段对人像头部骨骼、肌肉和面部特征等方面讲解和演示，目的是使学生对人像形态特征有一个基本的认识和了解。

4、课时安排：2个课时

二、教学方法

通过以上教材分析,为使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

（1） 讲授法。

（2） 观察法。

（3） 演示法。

（4） 练习法。

三、教具准备

多媒体，多媒体课件，人像素描画数张，素描纸，铅笔等

四、教学过程

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（人像结构素描）——讨论探究（自评）——知识扩展（为画一幅自己的肖像素描）

师：引导观察——演示步骤——启发点拨——汇总归纳

1、通过欣赏静物素描和人物速写导入新课。

2、介绍头部的结构和比例。

3、讲授、演示人像素描写生的基本步骤。

观察（整体观察、特征观察），取景（大小），构图（画面的饱满程度、透视），刻画（明暗关系、面部特征），调整(画面总体效果)。

4、课堂练习

1、临摹课本上的示范图。

2、作业要求:

（1）、20分钟完成。

（2）、构图完整。

（3）、结构、比例准确。

3.工具材料：铅笔、橡皮、白纸等。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、板书设计 ：

第二篇：素描静物写生教案2

素描静物写生教学目的和任务：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。教学重点和难点：静物写生的意义；静物组合的原则；质感、量感的表现。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：一、静物写生的意义所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。二、静物组合的原则(1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。(2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变 化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。(3)光线和背景。光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是

出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。(4)构图的形式美。不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势。一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应

灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。三、要点把握1、色感与明度素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。2、质感的表现由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。3、量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。作业安排：48学时完成3-4张有特色的静物作业。（静物的布置可以根据学生的学习情况灵活掌握，提倡由学生自己动手布置静物，然后加以指导）。作业检查： 　　 1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果。