内江师范学院

张大千美术学院教案设计

题 目： 素 描 头 像 写 生

姓 名：

班

学 号： ____ 2 0 0 9 0 9 4 1 0 7 4____ ___________

指导老师：______周 晓 航_________ ________

课 题：正面平视男子头像写生

课 时:1

课 型:单一课

授课对象:高中二年级

教材分析: 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

教学目标：

1.知识和技能目标：让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。

2.过程和方法目标:.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。

3.情感态度和价值观目标：能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划

教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。2.能够在规定的时间内达到训练目的。3.分清主次，刻画虚实有度。

教学方法：

1.教法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

2.学法：学生通过课外的提前预习，了解了本堂课的一些基本内容，回答老师的提问以及与老师相互交流

教具准备: 投影片、示范作品

学具准备：铅笔、画纸、橡皮。画板、画架等

教学过程：

一：组织教学：（5分钟）1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从那些角度来拍摄的?

2、生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。

3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现，即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。

完整的头像透视图（投影片）。

二：引入新课：（5分钟）人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之

一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生)

三：讲授新课：（30分钟）

（一）：掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

（二）头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑

面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完

（三）. 头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

（四）、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：“三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处

“五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。

3、不同角度的透视变化。

（五）、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

嘴的位置：鼻底线至下颏线之间的二分之一处为嘴的下唇，三分之一处为嘴缝线。嘴的宽度：一般等于两个黑眼珠内侧距离。

鼻子的宽度：一般等于两眼内眼角之间的距离。耳朵的宽度：一般等于眉至鼻底线之间的距离。。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

（六）、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

（八）、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。

先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、 深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，

要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

四：课堂总结：（3分钟）同学们，这节课通过人物头像写生的学习，我们对人物头像写生的基本步骤、方法、以及对人物头部结构、三停五眼，等有了较为深刻的认识，为同学们以后人物头像写生打下了基础，希望同学们有所收获。

五：作业布置（练习）：（2分钟）

1.一幅4K大的青年人物头像写生

2.

课 题 （板书设计）

一、构图的基本原理

1.纸的大小 3.定位

2. 高低左右 4.中心辅助线等

二、头像的画法步骤

1. 确定脸部的轮廓、体积特征和比例

2. 标出明暗交界线的位置

3、找到对象的面部特征

三、头部的标准比例和五官的位置

第二篇：素描头像 实战技法

素描头像 实战技法

（一）观察（2分钟）

画前在做好准备工作后，先冷静地观察一下模特，要仔细地看以下几个方面

（1）模特的主要特征，整体比例；

（2）模特的个性特征和各部分细节个性特征；

（3）模特的精神面貌和神态；

（4）观察后要有一个绘画过程的基本方案。

（二）构图，起稿（半个小时左右也就是第一次休息前） 在构图时要看清考场上的要求（有的院校考试时有要求，如画人像时要求第二个扭扣以上）人像构图一般把头略往上顶一点，这样的构图显得饱满一些。

起稿时尽量采用结构素描的画法，快速明确受光面、背光面两大系统，抓住头像的：①大形体比例关系；②大结构体积关系；③调子上的大黑白关系，通过这两大系统、三大关系把头像的基础建立起来。

1、形体比例关系是画人像的重要根据，是形体塑造的把握尺度，是进行深入刻画，调整的依托，所以说起稿时头像的大比例关系一定要准，为下步打下良好的基础，是人像素描及为重要的因素。对人像形体分析，要注意头像每部分的三维空间的长度、宽度，纵深的体积比例。高考三个小时人像素描，要在短时间内完成高质量的画，就必须掌握一套实战技巧，有许多同学花费了

很长时间画面不见效果，说白了“不出活”，其原因是没有掌握有效劳动和无效劳动的关系，画了很长时间没有抓住关键的实质的东西。要想练出快手，下面向同学们介绍行之有效，非常适合高考三小时绘画的一种画法。一是起稿时要用重一点的铅笔，5、6、8 B全铅都可以，多用侧锋，同时配合使用辅助工具（手指、橡皮、面巾纸、纸笔等）边起稿边调整“做关系”，边上调子边找形，要把整个画面的基础调子布置的充分一点，调子要饱和深入到素描的纸基里，不要留空隙，层次要分明，小调子要丰富，不要怕画面脏。二是调整出画面的虚实，主次强弱。敢于破坏，所谓破坏是指敢于改动调整画面整体关系。以上所说各步骤，同学们不要太拘泥死板地理解，因为说话表述得一头一头地来，画画是灵活的，各环节是相互贯通穿插着的综合性的。

2、减化局部细节，学会概括。

在起稿阶段要学会概括简化步骤，抓大比例、大转折，大的体积结构，要简化局部细节，尽快地把头像的整体大关系表现出来。人头部的结构是由头骨肌肉，五官等各部分组合所构成的特定的解剖结构，重点是抓住它们之间的链接，穿插，楔合，衔接的联系。要说明的是很多同学，在画人像时，抓的是头部表面形的轮廓，我们把它叫做平面形，而不是比例、结构，体积、空间的立体形。要抓住头部结构上的骨骼，肌肉和五官等各部分之间的联系，重点刻画各部分之间的穿插、铆接、体积、空间、走向等的相互关系。

表现体积空间的基本关系，表现体积空间是素描的主要特

征，没有体积空间就成了线描和平面装饰画了。

在起稿阶段就得把人像每个部分的体积空间表达出来，要学会抓住头像整体和局部上每部分的体积转折点，把它所占有的长度，宽度和深度的体积空间的基本形态表达出来。

表现出素描调子上的明暗、黑白的基本关系。素描调子明暗黑白关系是素描的另一个主要特征。人像的形体比例，解剖结构，体积空间等各方面都通过画面上的深浅不同的黑、白、灰素描调子表达出来的，所以在起稿阶段建立起较为准确的素描调子，起着极为重要的作用。上大调子时用重铅笔（为了减少上调子的遍数）的侧锋（便于调整），以轻松密实的线条，按形体结构的起伏变化、黑白明暗，快速地边画边调整地布置一遍，然后用辅助工具调整处理一下，把头像各部分的体积都简单地立起来。然后根据画面提供的因素继续深入，要多遍重复地边上调子、边找形、边调整，形的边缘可以画冒，暗部要画足，亮部小调子要带出来别怕脏，然后用橡皮把亮点擦提出来，如果太楞用手带一下、形的边缘、关键点的细小处冒出来的地方，用尖橡皮擦挤准确，分出画面的最重点和最亮点，同时铅笔要配合使用，把面部的眉弓、眼窝、鼻头、唇窝、下颏等几个关键点，掐住画重，画面要突出来深进去，再用手指、橡皮、铅笔沾沾、揉揉、掐掐、提提协调一下画面，这样头像的基础就建立起来了，这时的画面一定要生动，以便带动绘画情绪。同学们要理解以上讲的技巧技法，都是随时性、综合性的，在写生时使用不要机械一步一步的画。

以上所说的都是建立起头像各个方面的基本关系，也就是说

在构图起稿阶段的任务是打基础，为下阶段调整深入做铺垫。

需要强调的是，这一阶段主要任务是建立大关系，不要太拘泥细节。很多同学往往掌握不了这阶段，喜欢直接定形，然后填调子，怕画跑形找不回来。有的同学只抠局部推着画等等，这也算是一种画法，但不是最好的最科学的画法，也很难得高分。建议同学们要学会先抓形体上的大比例，建立头像整体基础关系，在这阶段一定要反复多遍地边上调子、边调整、边找形，要注意的是找形不是定形。最后阶段才定形。刻画细节，这样才能把人像素描画得更充分一些。

（三）深入调整（一个小时）

画像人像要不断地进行调整，我们说过画画的过程就是在做一件事，“不断地调整画面各阶段的整体效果”。也就是说是在不断地检查不断地调整画面的整体效果。以上所说的整体调整，只是指在构图起稿的基础上进行一次大的调整。深入调整还是从以下几个方面入手。一是检查调整整体比例是否准确，也就是通常所说的“找形”，但是这种“找形”，不是把形捏死了，而是找大形，大比例，要找准几个关键点，如五官的体积位置和内轮廓的转折点等。二是深入调整大的素描调子黑白关系，首先画出画面的最重点和最亮点，抓住这两点调整画面中间调，注意的是这时的调子是“基础调子”或叫“备用调子”是为下一步细节刻画的基础，所以要画得充实一些。其实素描的所有因素，都是通过素描调子黑白灰的强弱虚实的程度不同，而体现出来的，可以说调子是素描的灵魂，没有了素描的调子的黑白，那是一张白纸，什

么也看不见了。其次处理调子的方法和手段，画人像素描的风格、方法很多，但不管什么画法只要是高考，必须表达出素描的基本要素，也就是形体比例，结构体积，空间透视和神态表达等方面的塑造。而这些“要素”的塑造都是通过素描调子的黑白关系来表现，可见素描调子黑白灰关系的重要性。

（四）细节深入刻画（一个小时左右）

因为以上打下了良好的基础，进行深入刻画就顺畅多了。细节刻画是指每个部分的细节都要具体叫真，在刻画时首先要看所刻画的东西在整个头像中处在一个什么地位上，是需要强调还是减弱，是概括还是突出。①在手段上要不断反复调整刻画达到满意为止。②根据每部分不同的需要使用不同型号的铅笔。但是笔尖一定要尖，这样才能刻画的更精确。同时必备一块大白橡皮切成三角形，使用尖角刻画细节，制作效果非常好用。③在风格上要向你所报考的院校表现风格上靠一下，以便获得评卷老师的好感。④细节刻画的工夫到不到是高分卷和一般卷的分水岭，素描很多同学都能达到60－80分左右，但要得到85－95分以上就看细节刻画的怎样，也就是说看工夫到不到。

（五）整体调整，细心收拾

“编筐织篓全在收口”这个道理说明最后收拾整理的重要性，收拾整理要看同学本身修养，知识方面的能力如何。检查主要从这几个方面入手。首先，看画面大效果如何（远看）要有张力，大比例舒服，素描黑白层次和谐、构图合理、主次分明。形象生动传神。

其次，细节刻画精致，小关系丰富（近看）取舍得当，结构骨骼、肌肉要画到点到，尤其五官细节与周边关系画得要精细，要用硬一点、尖一点的铅笔，排列出精彩的线来，精彩的线也起着连接、过渡、丰富、强调、减弱等作用。

最后要看画面上整体和局部是否存在以下问题，灰、板、楞、乱、花、硬、死、闷、飘、重、散、紧等等（这些问题在整个绘画过程中也要随时检查）。如果存在用橡皮、手指、铅笔等工具，掐一掐，提一提，扫一扫，揉一揉、沾一沾、加一加、减一减等方法，处理一下即可，因为以上几个大过程中大效果已做多次调整，现存在的问题细节刻画的遗留稍作调整就可以纠正。但是这遍调整是很重要的，因为它决定你的画面最后效果。

总之画画的过程是一个不断调整画面上的“形体比例，素描关系，结构体积，空间透视，神态表情，表现技法等整体关系的一个综合性的表达过程”。还有一点是有些东西用语言、文字很难完全表达出来，靠自己理解多思考，也就是通常所说的“悟”。