浅议小学美术教育的反思与创新

回民小学 孙钰彪

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。作为一门重要的艺术类课程，在相当大的程度上对人的发展起着举足轻重的作用。如何培养一个具有创造型的美术人才是当今学科的重要课题。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

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为什么会出现这种情况：有如下几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。那么该如何来培养学生的创造能力？“要培养学生的创造能力，教师必须重视思维能力的培养”。

一、激发思维的积极性

小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“福桔”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看 2

着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。

二、训练思维的发散性。

我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……，在这基础上，选几张有代表怀的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。

三、培养思维的集中性

依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特点，创设一些以趣生情的教学氛围，让学生手脑并用，视听练结合起来，培养思维的集中性。如，在教学中进行“3分钟接力画”等活动，在黑板上画出四个画框，每个框的不同位置画上不规则的形状，告诉学 3

生别小看这不规则的形状，它可能变成一片树叶、一支花、一朵云，继而发展成一幅画。游戏开始时，分四组进行，一位学生将框中形状添画出一中形象后，第二位学生接着画……，当游戏结束时，由本组同学给画点题，最后，黑板上可出现“课间十分钟”、“秋游”、“春天到了”……等画面，接着让学生结合所画的画面情景，说一段话，这样将绘画和说话训练结合起来，培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力，让美术与语文等学科联系起来，培养思维的集中性。

另外，作为一名专业的美术教师，不但要从心理上，理论上，了解儿童的全面发展，更要在科研上树立深入课堂教学中，与实践相结合才能有更多的视角转换，从中可以有以下几种途径。

一、了解儿童，转变观念，提高审美意识

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是 4

儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。

二、充分利用电教设备，搞好课堂教学。

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：（1）、欣赏课；（2）、绘画课； （3）制作课；（4）、工艺课。如何来上好这些课呢？

A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代 5

教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

B、利用各种电教设备，解决课堂难点。

多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

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三、加强四个能力培养。

四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车， 房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行 夸变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

四、课外多画日记画。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方 7

法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。

总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

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第二篇：如何在小学美术教育中实施创新教育

如何在小学美术教育中实施创新教育

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

作为教育工作者，怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

那现在又需要哪些条件呢？我认为，应做好以下几方面：

一、富有创造性的教学创造性是美术学科最显著特征之一 。美术创作不同于数学，没有固定公式。因此，儿童的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。儿童在美术创作中既可以体会到自己劳动的价值，自我存在的价值，也能感受到创造性劳动的愉悦，又可增强创造的自信心与创造活动的兴趣。美术最忌模式先行，科学的预测恰好反对模式。美术教学提倡打破常规模式，为突破模式的桎枯给学生从小打下创造性观念的心理基础，以至形成从事创造性劳动的理想与信念。教师创造性的教学是相对现行教材，就常规教法而言，进行有目的有创新的教学实践的探索。教学有法，教无定法。为使美术教学理论不断深化与提高水平，教师应创造性教课，这也是教师工作的乐趣所在。

创造性的教学，教师应做到如下几点：

1、正确理解课标的精神，贴近学生的生活，支持学生的兴趣，开阔学生视野，是培养学生创新精神的首要条件。在现代教育提倡“走出书本，走出校园”的形式下，美术教育也应当考虑自身的生存和发展。我们既要承认教材对学习的指导作用，也不能忽视教材的局限性。要培养学生的创新精神，就必须领会精神，开阔思路，拓宽认识范围，发展学生想象力。教师作为美术课程的实践者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。这就要求现代美术教师，与时俱进，在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”。《美术课程标准》要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展，体现了新课标以人为本的人文性。它没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，提出一些具体的教学建议，帮助教师引导学生向课程标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。教师也可以根据本地、本校的现实情况，适当对教材进行“裁剪”，增补具有本地特色的教学内容。无论增减、取舍，都要尊重学生的兴趣、爱好和个性选择。在教学过程中，精心设计教学方法，努力探索行之有效的组织形式、教学活动程序、教学策略方法、现代信息技术的运用，使之有机整合，灵活运用，注重创新。美术教学是一门艺术，在教学实践中，努力探索，开拓出属于自己的一片天空。时代在变，环境在变，生活方式在变，人

的意识也在变。当今学生生活在崭新的时代，受着现代环境，现代生活的熏陶，感受着新的时代气息，从而形成了学生对生活的独特认识，对事物的独特感知，对未来的独特愿望。美术教育要培养学生的创新精神，不能让学生走教师为他们安排的路，而是要让他们在自己的兴趣爱好之下走一条属于自己的路。因此，我们只有紧随时代的步伐，走近学生的生活，贴近学生的实际，用心去聆听他们的诉说，一切从学生的兴趣出发，培养学生的创新精神。

2、努力学习新的教育思想，摒弃一味追求专业技能的精尖、忽视人文知识积累的陈旧思想的束缚，加强自身修养，积极调整自身单一 的知识结构，全面平衡文化素质，面向未来，成为最具活力的教育创新实践者。作为富有历史责任感和专业追求精神的美术教师，应该与时俱进，按照《美术课程标准》，更新教学理念，做到四个转变：在美术教学过程中，教师应由知识的“传授者”变成课堂活动的“参与者”；在美术教学活动中，应由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”；在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”；在美术教学评价中，由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”。力图改变传统教育中教师的教和学生的学，改变师生交往的方式。共同营造新的课堂环境，在新课程中实现自身的发展。美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，主张开展有游戏倾向的艺术活动，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就对教师的知识结构和能力提出新的要求，它不再局限于“学科知识+教育学知识”的传统模式，而要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。要求教师随着时代科学发展而不断学习、不断自我完善和发展，只有这样，教师才会从自己的生命体验中懂得终身学习的价值，努力在自己的教育实践中培养学生对学习的兴趣、习惯和能力，新课程对教师还提出了新的能力要求，如理解他人和与他人交往的能力，管理能力，收集信息与教材的整合能力，教育、教学研究等能力，教师只有不断学习，时时充电，才能与时俱进，开拓创新。

3、一堂美术课是一首优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。是教师创设优美的教学情境，激发学生学习热情，帮助解决教学中的重难点，拨动学生的心弦加深认识。在情境中感知、认识、理解、实践，利于导航。在美术课中，我们应根据不同的内容和学生年龄特征，精心设计情境，提高教学效率，改进每节课的教学方法。即使同一内容的教学在同一年级上，也应不断改进教法，提高教学质量。

二、 培养学生的创新意识创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一 。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它 跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。实践证明，学生总是对容易成功的绘画有兴趣，对不容易成功的绘画不易产生兴趣。不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，培养学生的创新精神也就无从谈起。在教学中，我采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是想象力的比重，提

高绘画质量，让学生的创新能力步上新的台阶。每个人都有成功的需要，尤其是兴趣还不稳定的小学生。学生需要成功来引起兴趣，兴趣的进一步发展又能促进他们成功。据心理学研究表明，学生对容易成功的事物最有兴趣，一旦成功就会产生喜悦，而喜悦又能激发兴趣，促进成功，成功是兴趣的动力。其次以肯定的方式为主评价学生作业，帮助学生获得自信。心理学研究认为，人需要自信心才能发展。实践证明，肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。在教学中，无论学生在希望得到肯定时，还是面对自己的绘画作品自卑时，我都会肯定他们的优点，帮助他们树立画好画的自信心。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术。千万注意，最好的促进办法就是表扬。作为美术教师，千万不要吝啬说一句：“你画的真棒！”“这点画得太有想象力了！”“色彩真漂亮！”“比老师画得好！”学生会因此受到鼓励，增强自信，对他将来的发展具有不可估量的影响。

大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。同时教师要及时肯定学生作业，增强自信心。每个人都希望自己的劳动成果能得到及时、肯定的评价，越及时越能有效增强他们的自信心。我的一个指导老师跟我说，她曾作过这样一个教学实验：在约一个月时间内，她没有批改学生作业。导致学生情绪低落，满腔怨言，兴趣跌入低谷，绘画质量随之降低。实践证明，越及时肯定学生的作业，越能有效培养学生的兴趣，是培养学生创新精神的重要工作。再次竞赛获奖是培养学生创新精神的强心剂。学生的创新绘画作品不仅希望能得到老师的表扬，父母的赞许，更希望能得到社会的认可，权威部门的认定。这样学生自信心也能增强，对自己的要求也越高，也能鼓励和影响周围的学生，带动他们画好画，同时，也能锻炼自己的能力，对创新学习产生进一步的要求。马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”

随着素质教育的深化和人才观念的更新，在这大力倡导创新教育的今天，我们美术教育教学应该发挥出它所具有的独特作用，这值得每个美术教师思索。