《我的牙刷》教学反思  

《我的牙刷》这一课是一节“设计.应用”学习领域的课，旨在让学生了解艺术设计与生活应用的密切联系，通过本节课的学习，使学生简单了解设计的理念，在学习和生活中提高设计意识，学会简单的设计方法，并能够将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品。
　　我先是和孩子一起分析了自己的牙刷，有几个部分，每个部分的特点是什么？还分析了自己牙刷最具特点的地方和自己最不满意的地方，因为切合自己的利益所以孩子分析的很好。例如：我的牙刷有三个刷头；我的牙刷刷颈很有弹性……我现在的牙刷有些硬，想要软一点的；我的还要挤牙膏太麻烦 ……
　　孩子的想法简直太丰富了，可是要想画好不容易，这也是孩子们的一个缺点，很多课经常是讨论精彩，作业效果一般般啊。所以我引导孩子一起看书上的设计图，让孩子注意怎么呈现一张精彩的设计图。例如牙刷是主要的那么牙刷部分要占整张设计图的三分之一，牙刷要有色彩，各个部分特别是金彩之处一定要画出来特别表示让人看得明白，要把各个部分的功能表示出来。
　　在这节课的作业设计中，很多孩子都能够根据造型新颖、色彩艳丽、材料丰富、实用性强这四大特点进行设计，但有一些作品的设计，却让我收获了一份很大的惊喜，在这些作品的功能上，体现了孩子们的一种美的情感和品质，那就是在作品的设计中融入了“以人为本”的设计理念，孩子说有些人挤牙膏不方便，所以就设计牙膏牙刷一体的；现在刷牙太浪费水所以设计了可自动倒水排水的牙刷。还有一个孩子在刷柄末端设计了齿状结构，说是刷牙杯底部，因为平时牙杯底部不容易刷到。
　　再就是孩子的善良也让我很为动容，有个智力不是很好的孩子，这节课他也设计了牙刷并且贴到了黑板上，其中一个孩子到黑板评价的时候首先就指出了这个孩子的进步之处，说是他能画成这样已经很了不起了特别是写的很认真，其他的孩子听了之后不约而同的鼓起掌来。
看，我们的孩子，多么的可爱！

《在快乐的节日里》教学反思

    本节课主要是启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。并学会运用刮色画的表现方法描绘有特色的节日。 

    “创设情景——欣赏各种节日”为首要一环节，因为兴趣是最好的老师，正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。所以在教学一开始，播放视频片段，把学生带入节日的海洋中，让学生欣赏世界不同的节日，为后面设计创作做好铺垫，引导学生通过体会节日的意义，懂得珍惜现在的生活，引出本课课题—----在快乐的节日里。

    通过课件演示、对话化解重、难点。为学生的创作设计了一个坡度，减低了难度。本课要掌握的技法在自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，本环节真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。通过语言表述与观察，培养学生口头表达能力和审美能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。教学中注重引导学生相互交流，积极互动，讲解自己的想法，这个节日最富特点的装扮或活动是什么？并大胆地展示出自己的表现通过这种安排方法，让学生在交流、合作中探讨。

通过课件演示、对话化解重、难点。为学生的创作设计了一个坡度，减低了难度。本课要掌握的技法在自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，本环节真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。通过语言表述与观察，培养学生口头表达能力和审美能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。教学中注重引导学生相互交流，积极互动，讲解自己的想法，并大胆地展示出自己的表现通过这种安排方法，让学生在交流、合作中探讨。

卡通——动起来的漫画》教学反思  

本课是作为学校教学开访日的一节公开课，为了展示课题研究成果并做以汇报，在本节课的设计中我着重向家长和领导展示了“深入备课，实现美术课堂的有效教学”的一些研究成果，整体来看课堂教学效果还不错，学生接受的也不错。在对本节课的教学实践与效果进行回忆对比后，我认为有以下优点与不足：

本课的优点：

1. 游戏、竞赛贯穿课堂教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习卡通知识，有效解决教学重点。

为了使教学内容更加贴近学生的生活，我在课前对学生喜欢的卡通形象进行了调查，并从中选择了形象特点最突出的几个，设计了“依形猜名”的游戏导入环节，既激发了学生的学习兴趣，又促使学生在头脑中产生对卡通形象的回忆、再现，同时训练了学生的视运动反应。

虽然学生对卡通是非常喜爱的，但对卡通的概念、知识却是很模糊的，为了让学生从多方面认识、了解卡通，而且有不感到枯燥，我将这些知识归案整理、设计成闯关游戏，使学生在竞赛、游戏的积极情绪中，认识、了解卡通的概念、创作方式、各国的卡通特点，以及如何创作卡通等，有效的解决教学重难点。

2. 采用符合学生水平特点的方法进行创作，使教学深入浅出，有效解决教学重难点。

考虑学生的年龄特点，他们的绘画水平还达不到原创卡通的水平，因此采用了卡通中最常用的拟人手法，在原有生活物品的造型基础上添画人的五官、衣着、四肢，使之变成卡通形象，这种方法简单、易操作，效果也很好，学生能从之体会到创作卡通的快乐！为解决添画中可能出现的问题，我采用板画示范的方法对学生进行指引，有效解决了“创作卡通形象”这一教学重难点。

3. “字母变卡通”，打破常规，以新颖独特的视角为学生提供拓展的创作空间。

在《与布里兹一起画卡通》的节目中，有一段是教用英文字母添画成卡通形象的，想法新颖独特，方法简单，打破了卡通创作的常规，于是我把这段视频在课上给学生观看，我觉得确实为学生的卡通创作提供了一个拓展、发散的空间。

4. 以迪斯尼和米老鼠的故事结束教学，让学生体会到“艺术来源于生活，也应回归于生活”，使情感得到升华。

课的最后，以大家最熟悉的迪斯尼和米老鼠的故事作为结束部分，使学生从体会到“艺术来源于生活，也应回归于生活”，使学生对卡通创作的理解更为深刻，也使本课的教学得到升华。

遗憾、不足与改进：

1．没有按照预期的设计进行，课堂创作缺乏新意。

我最初的设想是引导学生学习卡通表情的画法，但由于最后也没有找到突破的方法，只好选择了最常用的拟人方法进行创作，虽然最后效果很好，但却缺乏新意，还好后面的“字母创作”弥补了一些遗憾。

2. 各环节在知识结构上衔接不够，缺少循序渐进的过程。

本节课包含了卡通的概念、卡通的创作方式、各国卡通特点、卡通的创作等教学内容，最初在进行教学设计时为了让这些内容串联起来也费了一番功夫，最后确定采用闯关游戏的方式来进行，并分别以视听选择、连线、比较等具体方法呈现，但在知识结构上衔接不够，缺乏循序渐进的过程。

改进：注意设计过渡环节，尽可能使每个环节都有上一个知识点的渗透。

3. 两次创作时间太短，没有给予学生充足的思考、完善的时间，而且两次创作缺乏主次之分，有重复、画蛇添足的感觉。

本课设计了两个创作环节，一个是教师示范、掌握拟人的方法后进行的生活物品的卡通创作，一个是之后的“英文字母大变身”，其实后者本应是个机动的游戏环节，但在课堂实施的时候时间分配的不好，所以感觉学生创作的比较匆忙，缺乏充足的思考和完善，而且两次创作的时间过于平均，没有主次之分，给人重复、画蛇添足的感觉。

改进：以第一环节为主，给予学生充分的思考、创作、完善、展示的时间；第二环节为游戏环节，主要是拓展学生的思维，可以规定时间，重在创意。

4. 虽然结束部分使教学达到了情感升华、理论提升的效果，但忽视了学生的反馈。

结束部分的设计我只注重了课的整体效果，使整个课堂教学得到了情感的升华、理论的提升，但却忽视了学生的反馈，对学生的知识掌握情况了解的不够。

改进：设计几个小游戏、抢答题来了解学生的掌握情况，并巩固新知。山水画》教学反思文章内容由<小学教学设计网>收集, 请记住本站网址:www.xxjxsj.cn.以便下次访问!本站将为您提供更多的精品教学资源!美术《山水画》教学反思

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。

《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以透视、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。

（花鸟画）教学反思 新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。在七年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容，现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。
　　首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
　　其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
　　再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
　　第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有人美版五年级美术《雕塑之美》教学反思
本课是五年级“欣赏·评述”领域的内容。通过本课的学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这种艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。

本学期，我一直注重学生欣赏、评述能力的培养，注重“欣赏·评述”与各领域课程的结合，并且利用课前三分钟“我最喜欢的画”，积极有效的锻炼学生欣赏、评述的能力。

以往校研讨课我选择“造型·表现”或“设计·应用”领域的内容，比如《会变得线条》、《刷牙》、《做笔筒》、《别致的小花瓶》等。为了检验学生们学习的有效性，我尝试用“欣赏·评述”课型内容作为公开课，于是“蓄谋已久”的选择了《雕塑之美》这一课。

在教学过程中，我设计了两个大环节：

第一个大环节分为三部分

1、 从身边的和学生见过的雕塑作品，对雕塑形成直观感受，知道雕塑的作用。2、通过比较，了解雕塑分为圆

小学美术第六册第一课《我们的社区》教学反思

关键字： 教学反思
        对于自己所居住的小区，学生们都是比较熟悉的，只是还没有一个更深入的了解。教师在这堂课上的任务就是去引导学生到自己熟悉的环境中去发现美，认识美，并创造美。把同一小区的学生分为一小组描绘自己社区的生活景象，他们都显得十分高兴，作业效果也很出色。
    这节活动课，大部分学生都能表现出近、中、远景的社区活动景象。我在上这节课前充分调动学生的兴趣和积极性，讲解示范，让学生做到心中有数，脑中有一个框架，以便为自己设计的打好了基础。因此，大部分学生都能画出较满意的作品。感觉很满意。
成功之处在于；                                                          
　　 1、从局部入手抓特点符合儿童认识事物的习惯。降低了学习难度，能很快把学生带入学习重点。
　　2、在学习之中加进表情的成分，加大特征的认识既能调动学生的兴趣，又使绘画对象活起来，反能刺激学生的表现的欲望。 
　　3、把装饰实用美术的活动设计加进课程，沟通了学生绘画与生活的关联。拓宽了学生的思路。

 《恐龙世界》教学反思

《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。

课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。

在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学习气氛十分热烈，学习效果良好。　

三年级下册美术《画中的线条》教学反思

    通过本课的教学,使学生认识到线条的表现力。学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。

    线条是最基本的美术造型语言，线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉……线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。

    理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。上课时我准备了几件物品,如铅笔,树枝,树叶、苹果等让学生用线表现出来，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。

《会动的线条》教学反思  

20##-05-26 14:06:51|  分类： 教学反思 |  标签： |举报 |字号大中小 订阅

 

今天讲了一节达标课--------三年级下册美术《会动的线条》，讲完后觉得心情还不坏，这节课也驱散了我觉得自己讲不好课的阴影，让我感触颇深。现在我将这节课的得失总结如下：

成功之处：

一、课前交流，吸引学生。

课前交流时我很好的用语言吸引了学生，让他们喜欢上我；另一方面，我用“善思之星（就是能积极开动脑筋，举手回答问题的小朋友）、绘画之星（就是能将这节课学到的知识很好的通过绘画表现出来的小朋友）、小点评家（就是能用这节课的知识说出别人哪里画得好，提出恰当建议的小朋友）不知道谁会被评上呢？”激起学生的竞争意识和学习热情。

二、互动体验，活跃氛围。

1、丝带拉直是静止的，怎样让丝带动起来？此时，我让学生拿着丝带体验尝试，很好的拉近了师生距离。

2、老师也喜欢画画，瞧！老师还带来了自己的三幅作品，请大家来评评，哪幅画的最好：出示课件《三颗树》板书：疏密有致。通过让学生评价老师的作品，增加了学生的自信心，也拉近了师生的距离。

3、课前歌，生唱师打节奏，活跃了课堂气氛。

三、引导到位，配合默契。

1、动起来的线条我们都是用什么线条表示的？从而引导学生认识到会动的线条就是“曲线”。

2、欣赏谁的图片是我故意将三幅不同动感的水放在一起做对比，于是，学生很容易就发现第一幅平静，第二幅舒缓，第三幅强烈。

3、正是这些舒缓不一、或多或少、有序无序的动感曲线给我们的生活带来了生机和不同的美感。由于前面的情境创设到位。所以我接着抛出一个问题：如果生活中所见之处都是直线会怎样？很自然的引起学生想象。有的学生说：“大海将没有了波涛”有的同学说：“柳树都是直的”有的说：“裙子飘不起来了”我觉得把学生的想象力启发出来了。

四、环环相扣，衔接紧凑。

1、在欣赏雷锋小学同学的作品时我说：“瞧！雷锋小学的小朋友用会动的线条让他们的画动起来了，你想用会动的线条让什么在你的画面上动起来？”这样就很自然的过渡到下一环节，学生讨论作画。

2、在评价环节我用自己用曲线制作的小手当小礼品要送给表现出色的同学，故意只做了一个，可有很多同学画的不错，于是我说：“怎么办呢？老师有办法。其实它做起来非常简单，瞧！老师还用了什么线条？”这就一下子把学生引导了课外拓展上，感受曲线的多种作用。

当然，让我感到欣慰的同时，我也感受到自己还有许多不足，最明显的就是：没把一节课的时间恰当的分配好，讲的时间太长。另一方面是，语言还不严谨，有时还重复啰嗦。这些都是以后需要改进的，当然，它们也都是我的经验。

总之，这节课需要改进的地方还很多，但也不乏精彩之处，是我从教以来比较满意的一节课，以后我还会努力，相信自己是可以不断进步的。

卵石动物造型教学反思

本节课是造型设计课，教师引导学生通过描绘、拼摆、组合等多种手法进行卵石造型的设计。在设计、制作中，鼓励学生大胆地想象，并表达自己的创意。导入部分我提了一个问题：卵石是怎样形成的？多数学生对这个问题很陌生，个别学生了解这方面的知识。我设计这个问题目的是对美术学科与科学学科的整合，让学生感觉到美术学科不是一个个体，它于各个学科都有着不可分割的关系。

我在这节课中只是交给学生一些简单的构图方法，主要是培养学生综合学习能力，创造精神和想象力。学生在整个课堂中，都十分活跃，把一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了。有的学生把单一的作品做成了一个连环画的故事，生动有趣。如：猫鼠大战、小熊的一家……

当然，课堂上还是出现了一些问题，比如学生带的石头太小，用毛笔涂色非常困难，还有的孩子颜料水分太多，没办法在石头表面上色，还有一些孩子的石头表面比较粗糙，涂色后效果不是很好等等。在今后的教学中我要在课前准备时就提醒孩子一些他们预计不到的困难，事先给他们提示，避免在课堂上出现伤了孩子学习的积极性，体会不到成功的喜悦。

由于这些作品不好保管，我把学生的作品都用相机拍好相片，存在电脑中，作为学生成长中的一个小足迹。

总结本课最主要的问题还是学生的构思不够新颖，大部分同学都是参照书本中小动物的形象把它照着画下来的，只有个别孩子有自己独特的想法并画出来的。但是，在自己的作品没办法达到自己理想的程度的时候学生会表现出非常大的失败感，这个时候老师的适当帮助能马上让孩子情绪一下子提起来，老师只要帮助学生画一笔点睛之笔就可以了，不能包办太多。往往有时候能力差的孩子老师帮了太多其他学生都会说那是老师的作品，不稀奇，非常打击孩子的自信心。所以老师的帮助要适可而止，不要剥夺了孩子应有的权利。

《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，那么，为什么要把它作为美术教材中的一课呢，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。 
    　在导入部分我通过创设动态教学启动情景，播放战争场面的录像片，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。
    　然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。
   　 比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。
    　然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。
    　在作品的展评部分，让自己认为很棒的学生上台介绍自己小组的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。
   　 最后教师将课堂兴趣延伸到课外，在古代人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？学生各抒己见增强了学生的安全、防范意识。
   　 这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。但同时本堂课也存在着很多的问题，例如，渗透了盾牌文化，仅仅是蜻蜓点水，教学方法过于单一、直白，应加强艺术性，听了领导对我的评课，使我深深地认识到了自己在美术教育上的浅薄。面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学习，探索、实践。为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光

（会变的盒子）教学反思 人美版热爱家乡的思想感情。
　　教学中，展示了大量汽车图片和用纸盒制作的汽车作品。通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解"物以致用"的设计思想。但在制作过程中，学生作品制作的比较粗糙。为了可以更好的打开学生思路和创作欲望，给学生欣赏了大量汽车图片和用纸盒制作的汽车作品。学生的制作时间略显不足。
　　我上这课时作业要求学生同桌合作制作一个纸盒汽车，降低了难度,激发学生的学习积极性和课堂气氛, 培养简单的设计能力，让他们了解盒子还有其他的实用价值。在作业展示环节中,我设计了一个抢车位的游戏，调动了学生的积极性，通过“抢”贵宾车位进行生评、师评。虽然学生作品制作的比较粗糙，但是都充分发挥了自己的想象力和同桌合作精神。完成的非常好。体会到了学习美术课的乐趣！这让他们觉得学美术并不难，很多问题他们都知道，只是平时没有去发现而已。而这个过程不仅让孩子们觉得学美术的过程是一个快乐的过程，也让他们乐于去发现生活中一些美的事物，这不正是学美术的一个重要的意义吗？
　　其实完没完成作品真的不太重要，重要的是他动手参与了，他去发现和创造了，只是没成功而已，这并不防碍他们从美术课上得到快乐。你们说呢？！

《彩墨游戏》教学反思：
本课通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。本课，我将教学重点放在让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，在彩墨游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。这里，学生提出疑惑，让学生亲自演示技法，教师总结演示，让学生直观的了解技法，这正是学生所热切盼望的，加强了师生间对基本技法运用的交流。多彩精美的多媒体课件的运用，如画家吴贯中和优秀学生作品的展示等，让学生在观察研究中发现基本技法，开阔学生眼界，启迪思维，感受彩墨画的艺术魅力，很好地激发学生学习兴趣和创作欲望。最后作品展评、拓展时，通过让学生参与评价活动，介绍自己的作品，说说画中用了哪些技法，并说说自己在画中最得意的表现是哪部分，从而帮助学生巩固技法，启发、引导学生发现毛笔在宣纸上偶然产生的精彩效果，形成与自己作品间的对话，学习用美术语言评价作品。由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。通过这堂课的练习，让学生都得到了锻炼与愉快的体验。不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。

您现在正在阅读的小学美术《大嘴怪》教学反思文章内容由<小学教学设计网>收集, 请记住本站网址:www.xxjxsj.cn.以便下次访问!本站将为您提供更多的精品教学资源!小学美术《大嘴怪》教学反思

本节课属于造型表现领域，是一节想象创作课，也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画， 版画由于材质软而薄、造价相对较低，也比较容易刻画，所以是最易被儿童接受、掌握的版画教材内容之一。它对于培养学生的创造能力与求异思维有着一定的锻炼和提高的作用，因此本节课的设计以激趣、想象、创作进行教学设计。但是由于受到工具和材料以及课堂时间的限制，不能进行吹塑纸油印板画的学习。其实如果在课堂上进行吹塑纸版画创造，学生学起来应该更有趣。但是一节课只有四十分钟，讲上二十分钟，把一堆用具铺开得个几分钟，还没做十几分钟呢，又该收拾东西下课了，又是油墨，又是刻刀，吹塑纸的，收拾半天又影响学生的下节课。所以只作为课后拓展，通过多媒体，学生了解后在课下完成，有什么问题也可以在课下再问老师，课堂上只能进行绘画或者手工制作。

故而，在设计《大嘴怪》这节课时，把教学重点定为“如何把嘴巴画大”、“如何变怪”。难点定为“创造思维的发散性”。在教学重难点定好之后，通过多媒体课件，先从真实动物身上提炼出嘴的形状，再添加变化，进而丰富学生的想象力。最后在进行怪的变化，培养了学生的求异思维。同时，注重为孩子们营造一个自由的创作空间，如：“你想象中的大嘴怪是什么样的怪物？”“你的大嘴怪生活在哪里？”“它是一个善良的形象还是凶猛的？”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”孩子们的想象力是自由而活跃的，引导学生想像从而打破思维的定势，创作出灵活多样的构图形式，感受创新所带来的乐趣。

同时，课堂中几个游戏的添加①比比谁的嘴更大②猜猜这是谁的嘴。虽是游戏，但却与本节课的教学内容有着紧密的联系，避免了为了游戏而游戏的教学误区，使课堂气氛变得非常活跃，学生在愉快的心情和氛围下进行主动学习。

有的学生画的小朋友在大嘴怪的舌头上玩滑滑梯，有的画的大家在大嘴怪的嘴里打扫卫生，帮助大嘴怪清理口腔，有的画的是机器大嘴怪，现代化的机械……整个教学设计中，学生的学习活动注重过程，强调自由表现、大胆创造、外化自己的情感和认识，淡化技法训练。教学反思：
（橙色的画教学反思）
1、兴趣是学习的动力源泉

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。

2、结合实际生活，提高学生审美感受

小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。

学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。

3、采用合适的开放式评价

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助。

在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力,如何使学生在每一堂课中兴趣盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。

绿色和紫色的画教学反思

今天我向大家展示的是人美版小学美术课本第六册第十三课——《绿色和紫色的画》本课学习重点和难点在于通过紧密联系实际生活和动手实践，调动学生兴趣。认识绿色、紫色，感知以它们为主的画面带给人们的不同美感，了解与其相关的其他颜色。并学习利用一种主要颜色来表现画面的简单方法。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
我把重点放在让学生联系生活实际，欣赏美术作品，并动手调色、染色，尝试用一种主要的颜色（绿色或紫色），绘制一幅美术作品。让学生在情感体验中提高色彩美感意思，增强学生色彩的感受能力和表现能力。在教学中我主要采用情景教学法，让学生感受自然的美、色彩的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法（魔术小游戏），实施了寓教于乐的教学策略。
首先我用动画引入，激发审美期待，我利用充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心。利用多媒体复习以前的知识点吸引学生的视觉，使他们进入情境，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在观看完色彩小实验的过程中让他们自己去观察色彩变化，直观又生动，这时我拿出色环请学生指出两种原色相应的间色，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。通过对绿色和紫色的感受适时的让学生讨论生活中的绿色和紫色。让学生动手调色，了解不同的间色。接下来我通过课件让学生了解在绘画中如果两种原色用的数量不一样，它们调和出的色彩就会不同。孩子都有表现的欲望，让学生尝试做做调色游戏，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中为画好绿色和紫色的画打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量绿色和紫色的画。在学生做完调色游戏后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。最后展开创作过程。教学评价我采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
  以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，由于教学经验的局限性，我还有一定的不足之处，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。本课教学定有不足之处,希望评委专家点评。
.....

《吃虫草》教学反思　　

李敏　　

《吃虫草》属于“造型·表现”学习领域。这节课教学目标是让学生了解自然界中奇妙的植物——吃虫草的种类及捕虫的特点。通过吃虫草这种植物，了解自然界的美妙，通过观察了解吃虫草的特点，引起好奇，激发学习兴趣。培养学生热爱大自然和热爱科学的情感。引导学生发挥想象力，敢于大胆表现。培养学生大胆设计、绘画、制作的能力，从教学内容上来说非常生动有趣，易于激发学生的学习兴趣。通过视频、图片介绍了解吃虫草这种植物的奇妙，更是大自然的奇妙。　　

本课在设计上，我采用了直观欣赏式，让学生知道并了解吃虫草。有助于学生思维受到启发，创新意识的提高。在导入部分，我运用了一小段视频，让学生认识自然界中，还有一种植物靠捕捉小虫子来制造养分生存。此时学生已经被小蚂蚁的命运所吸引，为下面的课堂教学奠定了基础。接着，我又通过各种形态的吃虫草图片和视频，让学生认识吃虫草的种类以及捕食小虫子的方法。通过视频的播放和我的讲解，让学生对吃虫草奇特的形状、咸阳的色彩有了进一步的了解，这为作业的设计起到了铺垫。利用多媒体课件让学生认识了吃虫草后，让他们拿出课本指出课本中各种吃虫草的名字，这样既让多媒体课件与课本有机的结合了起来，又让学生巩固了吃虫草的种类名称，加深了记忆。　　

示范作品我准备了有水彩笔画、油画棒花、先描画、彩纸粘贴画和手工制作的立体作品。为学生用多种创作方法打开了一个广阔的空间。并在出示范作时提示学生注意画面的构图、色彩的搭配，以及想象力的运用，为学生作业奠定了良好的基础。学生创作前，我说把老师的作品作为奖品奖励给创作又好又快的同学，也是为了激发学生创作的欲望和动力。　　

本课的优点主要有以下三点：　　

1、注重创设问题情境，激发学生探究的兴趣。本课以吃虫草为什么要吃虫子？吃虫草是怎样捕捉虫子的？吃虫的植物是靠什么来吸引小虫子的？这三个问题为主线来组织教学，使学生带着问题进行下一个环节的学习，极大激发了学生的探究欲望和学习兴趣。　　

2、利用多媒体教学，拓展学生思维。在教学中我能有效使用信息技术，展示吃虫草的有关知识，使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。通过播放视频，拓展学生思维，吸引学生注意力，增强了教学的趣味性。这是传统教学手段所无法超越的。　　

3、注重学科整合，寓教于乐。大纲要求：“美术”不是局限在专业美术的范围之内，而是借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能。本课将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生心理发展和视野开阔。使师生围绕着对这种新奇的小草的探究，培养学生自主、探究学习的能力，增强学生的好奇心与求知欲。　　

《有趣的造型》一课属于设计、应用领域。本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料进行简单的创意设计，学习制作美化生活的各种造型，初步感受设计在生活中的作用。生活中，可以用来进行设计、制作的的材料是多种多样的，蛋壳、乒乓球就是在生活中是极其容易找到的材料。用蛋壳或乒乓球作为主体，附加其他材料，来进行各种有趣造型的制作。
    在导入时,我采用“模仿秀”游戏,说:师带来了两个可爱的小动物,请两个同学上来模仿小动物做造型,其他同学猜带来的是谁?引起了同学们的极大兴趣和热情.
     在研究蛋壳的稳定性这一环节中，我先让学生摸一摸，看一看蛋壳的外壳，并从中总结出蛋壳的外形特点——光滑、椭圆形不稳定，易滚动。之后，引导学生自由发挥想象，设计出多种方法将其固定住。而本环节的设计突出了学生学习的主体性，强调了学生的自主学习。在课中，学生在老师的引导、启发下，认真地进行观察，并且展开了热烈地讨论，从中看到他们迫切的要这个蛋壳能够稳固起来。通过不断的尝试与努力，他们最终得到了满意的结果。而这个研究的过程，带给了学生更多的收获，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。
接下来的环节是要通过教具和幻灯片使学生联想到蛋壳能做什么部位？懂得怎样抓住特点表现造型，知道可以运用哪些方法加工造型，清楚怎样会使造型更生动。课件在我的整合加工下，更好的发挥了作用。课的结构清晰，有条理。
然后通过小组合作来制作蛋壳艺术品,大家想的是五花八门,非常有创意,带给我许多惊喜.在他们这个年龄阶段设计的造型不一定是对的,只要敢于想象大胆制作,就是最棒的.最可贵的.
    为给学生点燃创作灵感，丰富视野，开阔思维，让学生有创作作品的欲望，我制作了大量蛋壳作品,让学生欣赏,,从视觉上 吸引学生的眼球.,引起他们的创作兴趣和欲望.同时开阔了学生的视野.
   以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将努力弥补这些不

小学美术三年级下学期《一张奇特的脸》教学反思

文章作者：佚名 　20##年01月

本课是人美版小学美术三年级下学期的课程，属于造型.表现的学习领域，是一节陶艺制作课，同时也是一节浮雕头像的制作课。头像虽然是雕塑造型中比较难的题材，但是应该看到，本课涉及到的造型并不是严谨的写实造型，而是充满浪漫主义情调的幻想，所以我把本课的教学目标定在增加学生对陶艺学习的兴趣以及培养学生的想象力、创造力和动手能力上。另一方面，学生对泥塑的制作方法已经掌握，只需要点到即止，所以我将本课的重点放在如何运用夸张、变形、装饰等手法创造一个自己想象中的独特的浮雕头像上。

整个教学过程流畅，环节之间衔接的较好，教态自然，但在变形、夸张和装饰三部分上没有控制好“装饰”这一表现方法，让本来就喜欢装饰的学生，更加把自己带来的装饰物一股脑的搬到作品上，导致作品过于花俏。

总结这堂课，还需改进的地方有如下几点：

1.在讲解装饰这一表现手法上，笔墨可以少一点，并讲清楚装饰只是点缀，如有需要的可选择性适量添加一些。

2.在整堂课中生本概念体现的较少，未能让学生全方面的讨论、探索。教师少用“谁来告诉老师”类似的话，多一些“你知道吗？谁来告诉他？”。

3.在动手变形的环节上，设计的有点简单复杂化，可将“请一位学生上台制作出讲不出（不规则）形状的脸形”这句话改成“请一位学生上台制作出变形后的脸形，看谁有创意”，不要把学生的思想框定的太死。

4.板书还可突出美术的特征，再美化一些。

以上是我本课的教学反思，希望今后能扬长避短，让自己的教学水平更上一层楼

小学美术《电脑绘画》——模板帮我们作画教学反思

    内容摘要： 效果，让学生在玩中学，学中玩，他们表现得都十分投入，有的学生一堂课完了还不肯离开，从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。

三年级学已有了一些浅显的电脑绘画知识，但是经验还不够足，因此，这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果，让学生在玩中学，学中玩，他们表现得都十分投入，有的学生一堂课完了还不肯离开，从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力

美术课《变废为宝》教学反思

20##-06-14 11:37 来源： 文字大小：【大】【中】【小】

我上完了二年级美术课《变废为宝》，感触很深。变废为宝这节课的显性目标是利用废旧的材料制作立体和半立体的艺术品，隐性目标是渗透环保的情感态度价值观。

根据学生们对垃圾有了一定的认识。于是确定了三个教学目标：1、 让学生重新认识垃圾，养成良好的环保意识和习惯；2、 让学生利用垃圾设计、制作工艺品，培养学生动手设计制作工艺品，培养学生动手设计制作能力以及审美能力等综合素养和综合技能；3、 在活动过程中培养学生的自主创作意识和团结合作精神。

在教学过程中发挥小组的作用，培养学生的团结合作意识，综合实践活动课程是具有开放性、生成性的，而且课堂时间毕竟是有限的，一节课不可能把作品做得那么完美，但这没关系，关键是培养学生良好的环保意识。

我觉得应该以变废为美的艺术思路的深度为教学重点来进行思考，可以落脚到某一种方式方法，以点带面，由易到难，通过色彩、形状、质感的联想拓展思路，深入研究。从材料广度进行拓展，可放手体验，自由发挥，达到精彩纷呈。让学生了解如何对废旧物进行联想，使学生从心灵深处感受到废旧物品变美得可能，调动其操作积极性；通过制作先后的美丑对比，让学生感受到艺术的美丽的同时，自动的热爱生活通过自己的能力变废为宝美化环境。

因此，在以后的教学工作中，我除了学习专业知识、教育教学技能之外，一定要努力地研究课堂教学，研究教材、准备切合实际的教案、备好学生，特别是在备课时就做一下换位思考，站在学生的立场、考虑学生的年龄特点和知识能力水平等，提升自己的课堂教学水平。