教学反思

这一年我担任的是培智和聋部低年级的美术课，我一直觉得美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，激发学生的才华；能使学生感受美；能使学生热爱去发现美。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，在轻松快乐的氛围中学得知识。美术课堂就好像新奇的世界，让学生在其中探索发现并记录这个世界的美好。

在这将近一年的教学过程中，身边经常有人跟我说：“你教什么科目的呀，哦美术啊，你们美术课老师上课简单，没压力，课也最好上，学生又喜欢上美术课，上课肯定也很积极，一定很轻松。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好了，那这个美术老师的造诣可不一般。况且我在的也不是一般的学校是特殊小学，可能在普通小学里美术它是一门兴趣一门副科，只要用心引导孩子去发现美就好，并且上课时和普通孩子的沟通比较简单他们也比较能够理解，至少不用担心他们无法理解你说的话。在特殊学校在教聋孩子们的时候，最担心的就是他们能否理解你，即便打对了手语有时孩子们还是无法理解；而培智的孩子虽然能听能说但是他们的智力异于常人，所以对于记忆理解也有一定困难，对于他们就要让上课的内容更加活泼生动，让他们容易记住。一年的美术教学实践证明，美术课想要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非你是个没有责任心的老师。每次上课我都在思考如何让学生老师想要表达的书上想要教授的内容以便更好的记住和理解颜色、制作、绘画方法等。只有先了解基础内容才能在创造他们自己的绘画世界。

下面是我近一年来我的教学过程里的一些反思。

首先培智的孩子，由于班级里的每个孩子智力残疾程度不同，我根据孩子的不同智力水平安排了不同的教学内容。在上色彩课的时候，我准备了上课要用的工具和上课时需要认识颜色的实物图，有代表红色的国旗；代表蓝色的天空；代表黄色的柠檬等。首先我在黑板上一边讲解展示图片，学生按照我的方式跟着来学习颜色。认识颜色后，我让学生们在自己来找一下颜色认一下颜色，再他们找找想想生活中有那些东西是这几种颜色，看谁能找到最多，一比赛的方式来增加学生的积极性，并且通过自己发现寻找能够更深刻的去记住颜色，而不是跟着老师随意的读读背背。

虽然准备得很充分，不过课堂上还是出现了许多的不足，像颜色只有个别学生能认得全连着读了几遍问下去还是只有几个认识，最难记的橙色就连比较好的学生也会记错，像在课前我准备的让学生一起来说说看生活中的颜色，结果让我大事所望，当我问下去的时候鸦雀无声，没有一个人能找出来，其实很简单但是他们穿的衣服上就有我们这节课所学的颜色。平时在普通学校家庭长大的我并不知道区区几个颜色的名字对于他们来说也是那么的困难，而且每个孩子的智力损伤程度不一样所学习的进度也不一样，并且有些孩子在努力记住的时候会的孩子

已经不在跟着老师的步伐走了。如何在会与不会之间掌握课堂变得尤为重要。

总之每个孩子都有自己的特点，这样在教学上就加大了难度，既要照顾到大

多孩子的水平，又要顾及到个别孩子的智力特点。在这样的课堂中就要掌握正确的教育方法，在课堂上多给予学生鼓励增强学生的成就动机，通过各种有效手段，最大限度的激发学生内在的学习积极性和求知热情。尽量多给学生提供成功的机会，让学生在成功的喜悦中体会学习的乐趣。

所以在第二节课我将学生分为两组，A组学习上节课的六个颜色，并复习上

节课在校园里找到的几个颜色的想读物体有哪些，B组学生记住比较好记的红、黄、蓝、绿四个颜色，并记住相应的实物。并请学生来给实物涂色，A组学生涂准六个颜色，B组学生涂准三到四个颜色，效果相对好了很多。

聋部的孩子应该说比培智的聪明很多，其实更可以说他们与正常孩子智力没

有差异。但是就是因为听力的残疾所以在他们理解事物的时候并没有常人的那么简单，刚开始上课我很开心因为我感觉他们很好教，基本上都能按这我的节奏来，虽然我的手语不是很好，但是我尽量通过肢体或者实物的方法来弥补。我一直认为我教的还不错学生也能接受，直至一次听课后，我才知道我的问题，聋生孩子有个特点就是模仿能力特别强，你说完一遍他能很好模仿即使他并不懂其中的真正的意义，并且老师教完后再问是否明白，不管他明不明白都会说明白。这就是他们除了不能听的另一个特点。所以我上课其实我自以为他们接受了我所传授的技能知识，但其实他们只是模仿了。原来不只是培智孩子需要我们去放慢脚步教，聋部的孩子也一样。一步一步来让他们真正理解了才能画好画，才能创造他们自己想要的画的世界。让他们能自由想画便是老师该做的，前提是学会基础这更是美术老师的职责。

所以之后我在教授过程中我更注重学生的理解程度和真正意义上的理解。我在上课时尽可能的给他们提供丰富的形象资源并运用小步子多循环的方法让学生真正意义上理解如何去画一样物品。之后再有学生想像创作，会有比较不错的结果。像是绘画素描中的轻重一直是学生无法把握好的，甚至于什么是轻什么是重都很难了解，于是上课我便以板书解释，手把手教画感受，观看视频等多种方法去让他们理解，虽然花费时间长但是是有效果的。

曾经我把他们看的太特殊，其实他们也是孩子，只是需要更多的耐心去教导，只是需要不同的路径去找到自己。只要放慢步子，慢慢来，认真教总有一天他们会跟上我们的步伐，在语文数学这些课上我肯定我们的孩子是难教的难学的，而且这些课不可以放慢步子慢慢学，所以在这些方面他们很难超越常人。但是美术不一定，它很神奇，只要你懂了它，你绘画出来的画就会很美，并不亚于常人。

我在今后的教学生涯中一定会更加努力让孩子们学会基础，并在基础上学会发现身边的美，并形成自己绘画风格，从而去创造自己的美。

第二篇：在中学美术教学中开展民族传统文化艺术教育的思考

在中学美术教学中开展民族传统文化艺术教育的思考

【摘 要】文章阐述了民族传统文化艺术内涵和加强美术素质教育中民族美术教育的必要性，并在此基础上，提出了民族传统文化艺术在课程内容及教学形式上的实现形式。

【关键词】美术 素质教育 民族传统文化

作为素质教育的重要组成部分，美术素质教育对于促进学生全面发展有不可替代的作用。要深化美术素质教育，就要坚持美术素质教育的基本原则和导向，面向全体学生，促进学生的全面发展。民族传统美术教育是深化美术素质教育的有机组成部分，在学校的美育教育中有独特的重要的意义，在美术素质教育中加强对本民族文化的弘扬和学习是非常具有现实意义的。

一、民族传统文化艺术内涵

中国民族传统文化艺术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身社会生活需要而创造的艺术。它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。若从民族传统美术作品的性质、多寡和主次出发，强调造型艺术的特点，中国民族传统美术作品则有年画花纸、门神纸马、剪纸皮影、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结

扎制、儿童玩具等多个方面，充分体现了其源远流长、丰富多彩的特点。

二、加强美术素质教育中民族美术教育的必要性

美术，历来都是各民族人民从精神上把握世界的一种形式，是构成世界各地文明的一种绚丽的花环。纵观世界史，民族文化的继承和发展直接关系着民族美术的继承和发展。我国的传统美术是东方美术的代表，在世界美术史上占有极为重要的地位。我们要保持民族文化的根底，因此就有必要加强对中学生进行传统美术教育及传统文化的熏陶，民族文化底蕴的增强，有利于增强民族的自豪感，有利于培养民族精神的新内涵。在美术素质教育课程中应该对本

民族的优秀美术作品有重点地学习，激发学生对民族美术的热爱，并且产生了解的兴趣。

三、民族传统文化艺术在美术教育中的反映

在“素质教育”的今天，要培养的是全方面发展的人才，作为美术教育工作者，在这一过程中有着重要的作用。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要任务是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此，教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。

1.民族传统文化艺术在课程内容上的体现

中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，有着独特的画科分类和技法形式。书画同源，绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画的工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化传承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法是我国特有的艺术形式，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

中国古代建筑艺术，是研究我国文明发展史的一个重要分支。从古代建筑艺术的精湛和其中蕴涵的丰富内容可以想见我们的祖先为人类社会发展所付出的聪明才智。中国建筑不仅包括中国历代遗留下来的有重要文物与艺术价值的构筑，也包括各个地区、各个民族历史上建造的具有各自风格的传统建筑。

中国传统服饰美术。服装对人类来说，蔽体御寒是它的首要功能，但是人类服装文明，自走出了唯一实用目的时代以后，它的功能就复杂了。尤其在中国，自古，服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位和社会地位，所以，在中国传统上，服装是政治的一部分，其重要性，远超出服装本身在现代社会的地位。在中国源远流长的文化中，服饰艺术也是非常重要的一个艺术门类。

中国雕塑艺术具有丰富的内涵，是各时代人文精神的升华，社会生活的记录，既具有表彰政治功勋的功能，在特定的社会，又是宗教精神的结晶。在历史的进程中，通过文化交流，促进着国际文化艺术的发展。中国是一个雕塑大国，有二

千多年的历史，中国的雕塑体现了中国的人文精神，是一个丰富的艺术宝库。

文物作为历史和文明的载体，是以实物的形态积淀着民族的文化蕴藏，是人民群众物化了的精神追求。这些作为中华文明进程标识的历史文物，不仅是专业工作者进行科学、历史研究的重要佐证资料和依据，而且也是人们欣赏、审美并从中感受历史文化魅力的艺术品。

2.民族艺术在教学形式上的体现

（1）以欣赏课的形式了解民族艺术

通过开设民俗欣赏课，让学生能更好地了解和认识优秀的民族文化。教师通过收集的图片向学生讲解，教师要根据渗透优秀民俗文化教育的主题内容精心选择呈示的教具，包括范作、图幻灯、电视录像、电脑多媒体课件等，并使之与讲授内容紧密配合。民俗欣赏课的开设还可以是针对不同层次的学生采用不同层次的学习内容。比如，初等的内容以民俗化的文本诵读为主，如各种脍炙人口的童谣、儿童故事、童话剧本等；中等的内容则以民俗文化欣赏为主题，可以采用影视和多媒体的形式让学生接触中国的电影、电视、地理、历史、各种文艺节目；高等的内容则以民俗文化艺术的表演和再现为主要内容，这也是民俗文化课的最高境界，学生通过学习，直接参与进来，自排自演中国的民俗文化。

（2）对当地民俗文化参观考察

组织学生对当地民俗文化进行参观考察，从学生的切身感受中接受教育。参观后要及时进行总结，引导学生把获得的感性认识上升到理性认识，深刻体会祖国优秀民俗文化。可以带领学生走进民俗博物馆；观看民俗、民艺系列展演活动；欣赏中华传统民族音乐的现场演奏会和传统皮影戏、口技表演；现场向民间老艺术家们观摩学习剪纸、折纸、葫芦画、魔术等民间传统艺术，极大地扩充孩子们的精神文化生活，激发学生爱祖国、爱人民、爱家乡的情感，增强学生们的爱国主义精神和民族自豪感。

总之，教师要转变观念，在学习我国一些有代表性的民族传统美术作品时，要充分调动学生主动学习的积极性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的氛围中去感受民族传统文化艺术的美，培养学生审美的能力，强化学生的视觉审美感受，增强学生的民族自豪感，激发他们的爱国情感。同时，在实际操作中使学生动作更协调、更灵活、更准确，使他们的个性得到发展，增加民族自信心和自豪感，变得更加积极、主动和独立，从而提高学生的综合素质，为以后从事各项活动打下良好的基础。

参考文献：

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[2]孙建君.中国民间美术[M].上海:上海画报出版社,20xx.

[3]郭宪.中国民间美术解读[M].北京:地质出版社,20xx.

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