声 情 并 茂 音 乐 剧
《悲 惨 世 界》传 四 海
齐贤学校 王晓红
◇ 教学目标
1、通过音乐剧《悲惨世界》片断的欣赏，了解音乐剧的艺术特征、发展历史，初步了解该作品中接近清唱剧的表演形式，提高对音乐剧的鉴赏能力。
2、通过音乐片段的欣赏、讨论、交流等,感受、体验、探究音乐剧中主要人物的性格特征及内心情感。
3、以欣赏体验为基础，加深对剧中主要人物形象的理解，体会冉·阿让宽厚仁慈、坚忍不屈的信念给观众带来的震撼，树立积极向上的理想与信念的追求，以及芳婷所体现出的伟大、无私的母爱，领略音乐剧艺术所蕴涵的极为丰富的人物形象与作品内涵，感悟音乐剧艺术的美。
◇教学重、难点：
分析音乐剧中人物的性格特征及内心情感，学会如何更好地欣赏音乐剧。 ◇教学过程：
一、导入
1、教师边弹边唱《Memory》
提问：老师刚才所演唱的是什么曲目？它选自哪部著名的作品？
（《Memory》，音乐剧《猫》）
《猫》是四大音乐剧之一，你们知道四大音乐剧的其他三部是什么吗？ （《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》）
2、 师：今天我们要欣赏的就是其中最为重视歌唱的一部音乐剧《悲惨世界》，在欣赏之前呢，我要出几道关于《悲惨世界》的文学题来考考大家，看看大家课前预习的情况如何！
1）小说《悲惨世界》的作者是谁？哪国人？
（法国作家维克多雨果）
2） 你能讲出几个《悲惨世界》中的人物？
（冉.阿让、芳婷、马吕斯、沙威等）
1
3） 是谁把《悲惨世界》改编成为音乐剧的呢？制作人又是谁？
（克劳德-米歇尔·勋伯格 阿兰·鲍伯利 喀麦隆·麦金托什）
师：改编成音乐剧《悲惨世界》中，为主要人物精心设计了许多歌曲，赋予他们独特的音乐形象，从他们的演唱、表演、音乐、服装等方面刻画了剧中人物的性格特征，揭示了他们的内心活动。那么今天就让我们一起走进《悲惨世界》，从几个主要人物的核心唱段中来感受这部音乐剧的魅力所在吧！
二、中心部分
1、冉.阿让——《Who am I》
（1）师：男主角冉.阿让为救自己快饿死的两个外甥而偷了一块面包的冉.阿让，在监狱呆了19年后终于获得假释，但多年的苦役犯生活早已他变得冷漠无情，但在主教大人的掩护和感化下使他决定重新做人。警察沙威一直没有放弃对冉.阿让的追捕，而当冉.阿让得知因为自己而使一个无辜的人被判为奴时，发自内心的唱出了一曲《Who am I》。
（欣赏唱段）
提问：a、《Who am I》刻画了主人公怎么样的心境？（刻画了冉.阿让对于自不自首的一种内心痛苦的挣扎）
b、音乐是如何来配合这个人物形象的呢？（弦乐队用下行的16分音符反复跳动，衬托人物复杂的心理状态和悲剧的戏剧感）
c、最后冉.阿让对自己“Who am I”的回答预示着什么？（他撕心裂肺地高呼出了自己的囚号，预示着他悲剧性的命运。）
（2）联系现实生活，启发学生树立正确的人生观和价值观。
（3）拓展：同样是表现《我是谁》这个内容，我们比较分析一下小说、电影、和音乐剧这三种表现形式有什么差别。
a、出示小说中《我是谁》这段内容的描写，并请同学朗诵。
他严阵以待可能发生的事
过了一会儿，他吹熄了蜡烛，烛光使他烦懑
他仿佛觉得有人看见了他
有人，谁呢？
唉！他想要摒诸门外的东西终于进来了
他要使它看不见，它却偏偏望着他
2
这就是他的良心
他的良心，就是上帝
b、欣赏电影片断
c、完成下列表格
小说、电影、和音乐剧的差别
2、芳婷——《芳婷之死》
师：接下来要介绍的是一个被抛弃，被开除，最后被病魔和社会逼死，也是剧中最悲惨的人物，你们说是谁？（芳婷）那么接下来就让我们一起来聆听一位母亲生前留下的最后一首歌。（欣赏唱段）
提问：
a、这个片断包含两个主题，请你为这两个主题命名。
（摇篮曲、托孤）
b、这首歌曲的旋律比较舒缓，表达了一位临终的母亲什么情感呢？
（表达了芳婷对女儿珂赛特的思念与真挚的母爱）
c、在芳婷的其他音乐片段中，背景音乐除了轻轻地弦乐暗暗的推动之外，还有一个代表芳婷形象的乐器——竖琴。曾经有人说竖琴是天使的乐器，但从某种意义上说芳婷已不是一个天使，因为生活迫使其成为了一个身份卑微的风尘女子，那么作曲家为何要这样安排呢？（因为芳婷作出的一切都是为了她的女儿，表达了她伟大的母爱，这就是天使的象征。）
师：当芳婷唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后去看她”仅这一句，就将一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致！（引导学生要懂得孝顺父母） 3
3、请学生自己总结什么是音乐剧的三大要素。
音乐、戏剧、舞蹈
4、教师总结归纳介绍音乐剧的艺术特征、发展历史，并让学生初步了解该作品中接近清唱剧的表演形式。
音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称.是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。它源于英国和美国,并在美国发展成熟,兴起于19世纪末、二十世纪初，因以美国的百老汇为演出中心，故又名“百老汇歌舞剧”。其特点为：载歌载舞，演出时夹用说白；音乐浅显通俗，多以民歌或爵士音乐为素材；题材内容不拘一格。
本部音乐剧更为重视歌唱，舞台背景设计比较单一，演唱形式类似于清唱剧。
三、拓展部分
1、师：音乐剧开放的艺术创作观念和舞台表现的高度综合化给我的印象最为深刻。这常常会让我联想到中国的京剧，因为中国戏曲的综合性是其重要的特征。今日百老汇音乐剧之繁盛，颇类似当初京剧的辉煌时期。那么今天的京剧为何风光不再 ，失去了往日的生机和活力，而沦落到需政府和社会合力振兴的境遇呢?
2、学生讨论
3、教师总结，并介绍中国戏曲学院创作的大型京剧《悲惨世界》。
4、教师给出几个网站地址，让学生课下通过网络进一步了解音乐剧。
附：学生资料
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学生资料：
1、四大音乐剧是哪四部？
2、《我是谁》片断欣赏：
a、《Who am I》刻画了主人公怎么样的心境？
b、音乐是如何来配合这个人物形象的呢？
c、最后冉.阿让对自己“Who am I”的回答预示着什么？
e、完成下列表格
小说、电影、和音乐剧的差别
3、《芳婷之死》片断欣赏
a、这个片断包含两个主题，请你为这两个主题命名。
b、这首歌曲的旋律比较舒缓，表达了一位临终的母亲什么情感呢？
4、音乐剧的三大要素是什么？
5、今日百老汇音乐剧之繁盛，颇类似当初京剧的辉煌时期。那么今天的京剧为何风光不再 ，失去了往日的生机和活力，而沦落到需政府和社会合力振兴的境遇呢?
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第二篇：试评论音乐剧_悲惨世界_
20xx年第8期
试评论音乐剧《悲惨世界》
张小浩
（海南大学三亚学院音乐分院，海南三亚）
19世纪初，一股炽热的情绪将整个欧洲点燃，那是一种看
重自由、看重主观体验、看重思考的浪漫主义思潮。它不仅表现在文艺方面，在政治上也尤其体现为法国大革命，在哲学上则表现为唯心主义的世界观。19世纪中期是浪漫主义的高潮期，但同时浪漫主义也开始没落，因为包含着科学精神的萌芽开始生发，人们逐渐远离幻想与空洞的情感。
维克多雨果（VictorHugo1802-1885），这位置身于时代转折点的大文豪，在自身生活与工作的各个层面里也常常出现与当时社会思潮类似的两极化。文学方面，他是创造了法国古典文学新页的浪漫派导师，他的创作、思想与精神都成为当时法国年轻人与文坛的风向标。1827年之后的戏剧作品《克伦威尔》等，与其二十岁之前的古典派诗文小说在主题上有着巨大的区别；但从1845年起，雨果的作品取材又因为思想转变与现实中受到放逐等原因，走上了比较灰暗的、更加写实的自然主义风格。
政治领域里，他是法国大革命时期的热门人物。年轻时是保皇党，后来热衷于共和政体、鼓吹革命。他曾被封为伯爵、当选国大代表和国会议员。1851年时，拿破仑称帝，他又一味反对的言辞过于激烈而被迫流亡国外长达二十年。感情生活上，雨果从年轻时的纯情专一到壮年时近乎病态的纵欲，再到七十多岁时仍旧频传风流韵事。在信仰方面，早期对宗教的态度十分冷漠，但在后期作品《悲惨世界》中却又创造出一个神圣博爱的米利埃主教的形象，这让悲惨的现实世界多了一份温暖。
雨果十四岁时就曾表达过：“将来要做就做夏多布里昂。”这是法国一个很有影响力的作家及政治家。因此，雨果在文学领辉煌发展的同时，也不忘朝政治领域前进。在人生观方面，他越来越像自己《悲惨世界》笔下的让阿让——体现着人道主义的情操。
《悲惨世界》是雨果写得最慢、倾注的精力最旺盛、成就最大的作品，很多个人政治理念、革命思想与行为法则都透过书中角色和对白展露无遗。他将这部巨著定位为“社会性史诗”。
由于语言平实而又充满强烈的戏剧性，这部作品吸引了20世纪新型媒体——电影的注意。从19xx年的默片开始，不断以各种改编版本上演。古典音乐方面，普契尼也曾尝试过歌剧创作的可能性，可惜没能成功。
这些改动大多侧重于男主角让阿让结束十九年牢狱生活后，偷走主教的银烛台却又意外得到重生的经历。19xx年的电影《孤星泪》是媒体最后一次动人的改编版，而直到19xx年才又由法国作曲家旬白克与剧作家鲍里尔以音乐剧的形式成功地再创《悲》剧新页。而原著的各种译本也随着音乐剧的成功变得洛阳纸贵。
事实上旬白克与鲍里尔只是试着将《悲惨世界》PopOpera化，后来因为财务原因，并没有持续扩大演出。直到著名的音乐剧制作人麦金托什发现手头搁置已久的《悲》剧录音，他只听了其中的一首《长日将尽》，便立即认定了这将是部轰动全球的音乐剧作品，这与雨果当年完成此作品时的心态如出一辙。
于是在麦金托什的鼓励与支持下，两人重新修改《悲》剧，260
扩编剧情、增加了七首插曲，并请人改写英文歌词。在皇家莎
士比亚剧团与麦金托什联手制作下，经过十周的集中排练，在19xx年搬上了伦敦巴比肯中心（BarbicanCenter）。预演的成功使票房快速成长，不仅伦敦票房长红，短短五年内，又造就了全球十六个国家、十二种语言在一百零七个城市同时上演的纪录。
将文学作品音乐化后最常见的缺点是：故事来龙去脉不清、角色塑造不明。幸而这两点都未见于《悲》剧的改编上。几个于原著完全不同的改写内容都是与作曲家旬白克密切讨论后才定案的。例如音乐剧必须具备的特殊演出形式“歌舞场面”无法更好的表现《悲惨世界》中的人物，只有调整角色个性，以反讽的幽默方式表现。如此一来也可以减轻一些原著中的苦涩感，但绝非增加欢乐感。于是原著中的反面角色唐奈蒂成了《悲》剧中的丑角，他的出场由喧嚣的《房子的主人》（MasterofTheHouse）带出；另一段《骚娘儿们》（LovelyLadies）则以兴奋、讽刺的音乐插入悲苦的段落中，以平衡音乐剧的“曲式”。原著分五部十二章六十四节，以事物或人物的名字作为标题，事无巨细地详细描述每件事、每一个人的家庭、成长背景等；音乐剧改编则模仿歌剧的架构，不带念白，全以模仿“宣叙调”、“咏叹调”的形式写出。主要角色的重要咏叹调前都附有一段宣叙调，以构成完整的编目歌剧咏叹调曲式；另外也有一些二重唱、三重唱等歌剧中常出现的“标准备置”。
作曲家旬白克具有匈牙利国籍，出生于奥地利，从小生长在父亲的古典音乐唱片堆里。歌剧是他最为熟悉的音乐语言。广泛认为他在剧中大量运用了华格纳的“主导动机”，从而加强听众对旋律的印象。例如属于底层人民的“向下看”这一主题，同时在牢狱、贫民区或着唐奈蒂想做恶的场合出现；而“善良”的主题则由米利埃主教带出，后来转为让阿让的动机，在让阿让的独白、与夏威尔的对峙、夏威尔的自杀等场合一再出现；而芳汀关于“爱”的主导动机，则从序曲中让阿让获得自由时即隐含与管弦乐背景中，后来在芳汀的咏叹调中完整呈现，而在让阿让需要“爱”支撑他时，又适时地再现；ABC党员的关于“自由”的动机也同样如此。这样下来，在欣赏完音乐剧后，听众中的大多数人都能对全剧中的某一段或几段旋律念念不忘。
歌剧以及音乐剧常常以大场面增加全剧的气势，《悲》剧中的高潮即由全体大合唱在第三幕中的第二十三到第三十六首选曲里，达到视觉与听觉的丰富效果。其中为了戏剧性的起伏而加入了不少煽情的音乐片段，例如：第三十到第三十四首，在浓缩故事重点的同时，一些重要的原著因素如主教“善的影响”等，则以过门的方式交待，以节约过长的剧情。
歌剧中常以咏叹调调节情绪的做法，在旬白克的音乐里得到充分的发挥。主角让阿让、夏威尔、芳汀、艾潘尼、克塞特、马里欧等人都至少有一首咏叹调。很少有人能忘怀封面上那个小克塞特含泪唱出《云端里的城堡》那一段，简单而略带中世纪歌谣体的风格，只需要一次就够了，听众只需要听一次，就能够琅琅上口！就如本剧作曲家旬白克所说的“Musicpaintsthepic-tures”，
以音乐画出的的图画更加令人印象深刻。